浅谈中国音乐市场与音乐艺术品的创作

摘要： 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到 思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要。

关键词：音乐市场、音乐艺术品、音乐创作、市场性、艺术性、新音乐艺术品的创作

中图分类号：J69文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0122-02

在社会主义市场经济飞速发展的今天，音乐已经成为了一种商品，具有相应的价值。各种音乐作品及音乐艺术品大量涌现。音乐创作者要想在激烈的竞争中获胜，在创作中就必须遵循音乐市场的原则和规律，了解供需关系，才能够生产出适应市场需要的畅销的音乐商品。音乐作为一种商品具有其独有的特殊性，因此，与它相关的音乐市场、音乐创作的艺术性等我们也要仔细分辨和理解。

一、音乐市场。要理解音乐市场，我们先要知道什么是市场。首先我们来谈谈什么是商品。“商品是以交换为目的而生产的劳动产品”，它是由使用价值和价值两个因素构成。“狭义的产品概念，是指一切通过人的劳动创造出来的具有一定物质形态、物质属性的物品实体。广义的产品概念不仅指物品有形的实体，还指物品提供的效用服务以其他因素而使消费者得到满足感的无形的实质，由此形成整体产品的概念”。音乐艺术品就是被音乐人创造出来的能够满足人们的需要或欲望的无形的商品，有些音乐艺术品虽然有音像光盘，音像带等，但这只不过是一种载体，它的内容是无形的，人们依靠享用它的内容而得到满足感。音乐艺术品的使用价值就是人们通过享用它而得到的某些满足感。音乐艺术品的价值和其他商品的价值衡量角度不同，“是音乐顾客价值，是指音乐消费者对音乐艺术品满足各种音乐需要的能力和评估，而不是指音乐艺术品本身价值的大小。”既然音乐艺术品也是一种商品，那么，同其他的市场，如家电市场、电脑市场甚至菜市场一样，音乐也有音乐市场。音乐市场的类型有多种划分的方法，一、根据购买者身份可分为音乐消费者市场、音乐生产者市场、音乐中间商市场和政府市场；二、根据音乐艺术品的具体用途可分为音乐创作市场、音乐演出市场、音像制品市场等；三、根据音乐的性质可分为交响乐市场、流行音乐市场、戏曲音乐市场等。我们这里讲的就是音乐创作市场。

二、音乐创作。音乐创作可分为自发性的和有目的性的创作两种情况。这里讲的自发性创作也称为无计划的创作，它是相对于创作者本身而言的，它只不过或者首先只是创作者自身情感的一种发泄。电影《海上钢琴师》里的主人公“1900”在豪华邮轮的夜总会看到各类人物而即兴演奏的一连串的钢琴曲。一位作曲家应该不会为一位心动的姑娘为了纯粹发泄自己的情感而写下一部交响乐，许多交响乐虽然是以爱情为主题的，但是这是作曲家们为了创作交响乐而才借这种感情为主题而创作的。有目的性的创作又可分为两种情况：第一种是为了某种目的而创作但创作时没有考虑到经济利益的，这些作品各自都具有特点，比如学生的习作和学术交流的作品，它们首先肯定得有思想，就是为了表达某种情感和事物，它们的技术性一般较强。有时经过广大群众肯定的时候，这些作曲者也可能从中获得巨大的经济利益。这些例子举不胜举，如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是何占豪与陈刚两位先生在上海音乐学院学习时的习作。第二种是直接为了经济效益而创作的作品，这类作品在现代生活中占绝大多数。一个人为了生存，为了填饱肚子，就必须得工作，就必须有经济利益，艺术家也一样。当人们都没有吃的时候从何谈艺术？这是一个实际的问题。

三、艺术性。一部成功的音乐艺术品应该具有很高的艺术性。什么是艺术？由于近代艺术的多元化发展,艺术这个词很复杂和朦胧，在艺术教育上也没对他多大的去探讨，艺术包括太多,但艺术最根本是服务大众，反映群众心灵深处的审美意识，而不是简单的形式主义。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要。例如二胡曲《二泉映月》，首先是其本身蕴涵的艺术价值使它成为中国传统音乐的经典名曲，也由此得到音乐作曲者、表演者的青睐，纷纷都来改编或演奏该乐曲。音像制品的制造商更是以此为市场良机，制作各种样本的二胡曲或西洋管弦乐曲，从中获利，进而使《二泉映月》的经济价值得到充分体现。如果它没有很高的艺术价值，则将无人改编、无人演奏、无人观赏、无人喝彩，那么它的经济价值也就不足以引起音乐中间商、音乐制作商的投资兴趣，说者说无经济价值可言。

四、市场性。一部优秀的成功的音乐艺术品应该具有很强的市场性，也就是“有需要或欲望，而且愿意并能够通过交换来满足这种需要或欲望的全部人群。”不同风格和形式的音乐都有不同大小的市场，比如：戏曲音乐由于多年来大部分青年人因为不了解中国传统音乐文化的博大精深，而不喜欢中国传统的戏曲音乐艺术导致戏曲音乐处于负需求状态；许多人从不听交响音乐，所以对交响音乐无需求；流行音乐市场因为占有太多的人群，而且在各种人群中，拥有了庞大的青少年人群，所以处于充分需求阶段等等。做为一名职业音乐人，我们在进行创作时当考虑到这一点。但是，也不是说我们要把我们的传统文化丢掉。我们中国的民族音乐文化不是没有市场，而是我们不知道如何去开发。对于目前处与低迷状态的戏曲音乐和交响音乐，也有很少数的音乐人根据特定的需要或预约进行创作，这也是市场需求的另一面。至少，每一部音乐艺术品必须在它特定的风格和形式里面具有一定的市场性。目前，在国内还是在国外，一年中都要举行好几次不同形式的器乐作品创作大赛。然而，在这些创作大赛中获奖的作品能够流传，让人们群众听到的几乎是没有，这是为什么呢？这是因为不论是作曲者还是评委，他们现在追求的只是现代的创作技法，根本没有考虑到人们群众能不能接受。事实上这是技术与艺术脱离了，因为它们根本得不到人们群众的共鸣。所以，因为没有市场，这类得奖的作品也根本就没有机会成为优秀的音乐艺术品。

五、新音乐艺术品的创作。“新音乐艺术品概念是一个相当广泛的概念，既指绝对的新音乐艺术品，又指相对的新音乐艺术品。”新音乐艺术品的创作，目前最主要的手段有两种。第一种是在一种风格的音乐里面溶入另一种音乐风格的元素。比如：在以“RNB”为主要的音乐风格中加入中国的民族乐器，如罗志祥演唱的《红线》；在流行歌曲里面加入京剧的元素，如信乐团的《北京一夜》等等。这些作品都以全新的形式展现出来。第二种是对一些经典的曲目进行重新配器和编曲。如：将贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章的主题改编成的摇滚乐《V3》；女子十二乐坊演奏的新民乐；南宁国际民歌艺术节中众星演唱的民族歌曲；在茶桩等地播放的一系列的音乐发烧碟等等。

总之，市场是生动的，人性是复杂的，人心是活跃的，要以人为本，要尊重民意，尊重选择。传统音乐需要，时尚音乐也需要。当市场求新求变的时候，音乐形式到内容没有理由不顺应变化。

参考文献：

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[2]曾遂今.音乐社会学概论.文化艺术出版社,2003年．

[3]宗晓军.音乐商业的秘密.人民音乐出版社，1999年．

[4]付林.中国流行音乐20年.中国文联出版社,2003年．