浅谈水彩画创作中的创新意识

【摘要】水彩画是绘画的一种，是以水调和颜料所作之画。“始于十五世纪欧洲，十八世纪在英国有很大发展，十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。21世纪的今天，中国的水彩画向着多元化的方向发展。艺术美源于生活，但生活美转变为艺术美之前，必须先经过画家的主观意识的提炼与再造，当画家的主观情思与现实的客观形态相结合表现于画面的时候，一幅作品才称得上是形神兼备的好作品。因此画家们对水彩画创作中水彩画的创新特征尤为重视，如何抓住欣赏者的视线，震撼心灵的视觉效果，这就要看看水彩画是否有创新意识。创新意识具体体现在水彩画的选题、构图、语言、意境等方面。

【关键词】水彩画；创新意识；独立的构图

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）04-0034-1.5

一、水彩画

水彩画是记录大自然瞬息变化的绘画方式。水彩画最初是以水墨为主，然后轻轻地上点淡彩。任何事物都在创新，后来经过一些画家利用自己娴熟的技术在此基础上创新许多好的水彩画。他们所用的方法都不一样。他们都有自己的表达情感和寓意。世界上第一幅水彩画是德国画家丢勒，丢勒是用水彩铺底，以水粉的方法描绘动物；鲁本斯是用水彩的技法画速写，伦勃朗在素描的稿子上画淡彩等，不难看出，那时期，都是业余的去表现速写性的水彩画，花费的时间很少，大家只是用水彩去铺底，为油画做底子，比较轻视水彩画。很少有水彩画的创新意识。

二、水彩画创新意识

最初水彩画始于欧洲，后来经过发展传入我国。中国水彩画经历了几代画家的摸索，努力，获得了多方面的发展并存的现状。现在的画家越来越重视绘画的创新意识。水彩画创作中，要想展现画家的主观意图和所要表达的情感。创新意识很重要。创新意识具体体现在水彩画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩画作品的选材布局处理，绝不是循环渐进很常规，而是创新意识的体现。水彩画选材、布局，与色彩、笔触的运用，目的都是为了营造情景交融的意境，都是要表达你的情感和意图，水彩画的意境，是情与景的统一。总之平时在学习中，我们要不断提高自身的文化修养，在实际生活考察中创新意识才能使我们更好的提高创造能力和表达能力，长时间的在绘画中积累艺术经验，在水彩艺术领域不断开拓和创造，画出具有个人独具特色的水彩画，真实用绘画的语言来表达自己的内心情感。把自己想表达的一切通过自己的绘画语言展现给大家，在水彩画创作中，画家通过个人独具特色的绘画语言展现画家的主观意。

三、怎样培养水彩画的创新意识

绘画它源于生活，又赋予情感。绘画作品之所以能吸引人的眼球，让人驻足观赏，不仅仅在于它的形式多样，而是通过画面能真实的看见作者内心独白。

寻找创作灵感和创作题材：每个人都是独立的个体，每个人看待事物感受是不一样的，尤其绘画，作者感受不同，内心独白就不同，画家就会用不同的绘画语言，去表达自己的内心和感受。因此创作出来的作品也不同。只有从内心发出的情感，才能创作出感动自己和感动他人的做品。

创作灵感来源于生活，也就是你的创作素材，被画家赋予了自己的情感，画家到处考察用相机拍下触动心灵的画面，在自己的脑袋中形成自己的思路和构想。实地考察，这就是画家需找灵感和创作思路，当画家有了内心一种无名的冲动，才能去感受的事物，用心去画。否则，就算定了题材，画出来的画，也只是画，缺少了一种思意识，一种灵气。

水彩画画面的够成：每个人感受不同，表达的方法就不同，最初就会产生独立的构图去表达，传统的思维模式认为画面的构成方式应包括点、线、面三中元素。一副好的水彩画构图起到相关重要的作用，构图是画面组织形式最好的表现方式。这就要看看艺术家对画面的布局把握。水彩画的构图方式可以从中国画中吸收好的创新意识。美国的水彩画大师安德鲁怀斯很多水彩作品都富有构图方式创新给我们一种心灵上的震撼。安德鲁怀斯的作品具有深刻的内涵，表达出他对生活的理解和感悟。他运用自己娴熟的技术把自己的绘画语言表露出来。展现出了他对生活的热爱。安德鲁怀斯的画面就会给人留下深刻的印象，简洁大方。他经常会在事物的主体的方位、视觉的传达、空间方面多考虑。他会把将要绘画的主要对象向放在画面的几何中心，或者放在黄金分割点上。这种突出主题的构图方式，让我们从平凡的事物中体会到震撼的效果。他还会选择自己独特视角完成他的作品。如《阁楼里》将退伍的军人瘦弱的呈一字型的身体，放在与视平线平行的位置，直接冲击观众的心里与作者产生共鸣。又如在《海风》中，通过一扇窗为静态，窗帘的浮动为动态。动静结合使观赏者超越了具体的表现事物，去体味那种不可言传的情景之中。

绘画它源于生活，生活中我们随处都可以看见构成。例如我们可以在自然中可以看见远山、河流、炊烟的农庄。喧闹的城市中看见高楼、街道等都有不同的安排走势。在欣赏自然美景的同时，我们要想把这些东西都安排在画面中，这就要靠我们的取舍，取舍过后安排在画面中。这些取舍的过程中就要靠画家们的创新意识去如何的有舍有留。中国画中提倡“天人合一，画种有我”的原则，随着水彩画的发展，画家们的技术越来越娴熟，构图方式也在悄然的改变。越来越多的画家打破了传统的构图方式“近大远小，近实远虚”。更多是画家们根据自己的画面来画画，通过自己的绘画语言来表达自己的内心情感和生活感受。

形象生动的水彩语言和色调。水彩语言简单的说就是色彩。色彩是客观万物之貌是构成绘画作品视觉传达的最基本要素，色彩是极富表现力形式语言。水彩艺术中色彩透明特性不仅能表现抒情诗般的轻快，透明的色调，也能表现出华贵，强烈的色彩层次。瓦尔特·赫斯说过“色彩是能直接对心灵产生影响的手段，当色彩的表面印象发张成为深刻的内心体验，造成情感震动，像在一个回声里，心灵的别的领域进入了共鸣”。水彩画创作中色调的和谐、色彩冷暖关系的对比和色彩情感的表达影响着色彩在画面中的表现力度。无论是何种颜色与色调都会给欣赏着不同的心理感受.

水彩融入的情感。在中国绘画理论中有“感悟而动，情即生焉”的说法，情感和客观形象是并存的。一副好的作品必须具备情感的赏心性和和形象的悦目性特征。艺术家作品中情感运用和形式表达是非常重要的，一副作品中如果没有情感的表达，不能感动观众，这幅作品充其量是张画，却不能算作艺术品。

大部分水彩画大师和国内外著名的画家，他们不仅能够在技术上、技巧和物质媒介方面对水彩绘画语言进行主观个性化的延伸，同时还能给水彩作品宽泛的精神、思想和情感内涵。现在的艺术家试图通过独特绘画语言，来宣泄自己的内心情感。

综上所述，艺术发展的原动力即艺术创新。而艺术家的创新意识是创新活动的前提因素。创新意识作为一种意识形态，是人脑对客观存在的主观反映。由此可见，艺术家的创新意识是艺术创新能力形成的基础，也是艺术发展的强大动力。艺术美源于生活，但生活美转变为艺术美之前，必须先经过画家的主观意识的提炼与再造，当画家的主观情思与现实的客观形态相结合表现于画面的时候，一幅作品才称得上是形神兼备的好作品。创新新意识在水彩画创作中也有其必然性，因为水彩画创作基于艺术家的技能也不可能复制自然原型。而基于思想、情感、审美意识以及视知觉的选择性等因素的影响，使得每个人面对同一景象都有不同的认识与想象，这样也就为艺术家的创新意识的施展提供了广阔空间。创新意识像一条纽带，将创作主体、创造性思维与创作客体有机的结合在一起，实现了从再现到表现的过程，推动了水彩艺术创作观念的发展。

【参考文献】

陈坚.中国当代水彩名家[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

【作者简介】刘自好：哈尔滨师范大学美术学院水彩系水彩班2010级。