高校音乐学课程体系整体优化的探索

近年来，随着国家社会经济与文化的腾飞，音乐艺术越来越被人们重视，现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设，但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展，中小学生中的艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应让不少高校对艺术专业看好，但是随着教育课程改革的不断推进，高校音乐学教育也出现了许多新的问题。高校音乐课程的设置能否适应今后基础音乐教育发展的需要,针对学生就业难等一系列问题如何优化改革,如何提高学生的全面素质,这些都是值得重视和解决的问题。

一，高校音乐学教学改革的理念

1．高校音乐学专业课程体系改革必须体现出大学的品质

高校音乐学专业课程体系培养学生具有适应社会进步与发展需要的全面知识，培养学生具有终身学习的能力以及创新与实践的教育能力，学习全面的知识与专业方向的深入研究，是高校音乐学专业课程体系改革的重要环节。人格魅力同样是社会进步发展的具体体现，是社会文明的重要标志，高校音乐学专业课程体系改革的重要一面就是要强调思想、品德、人生观的培养，使学生毕业后具有适应社会的素质，具有引领社会进步的能力。

2．高校音乐学专业课程体系改革必须强调有利于培养学生的创业能力

培养学生的创业能力主要是指培养学生具有独立选择、谋取、创办事业的能力。据教育部统计，2008年我国高校毕业生预计将达到580万人，面对如此庞大的就业大潮，对学生独立创业能力的培养就显得尤其必要。高校音乐学专业课程体系改革必须增设专门的有关创业能力培养的课程，抓住实践环节，保证学生可以独立地应对社会挑战并独立创业。

二．高校音乐学教学改革优化的具体措施

1．增加有实用价值的公共必修课

高校音乐学的主要公共必修课程有马克思主义哲学原理、思想概论、邓小平理论与三个代表、思想道德修养、法律基础、英语、体育、计算机基础、教育学、心理学。本人认为在教育部有关规定的基础上可增加创业理论与实践（艺术实践课、教学实践课、科研实践课、创业实践课）、演讲与口才(有的学校将此课定为选修课)两门必修课程。创业理论与实践是在新形势下培养学生创业理论与创业能力的新课程，是各高校必须重视研究与教学的内容；演讲与口才是锻炼毕业生从事教育职业进行表述所必备能力的基础课程。这两门课是毕业生在新形势下进行就业与创业的重要保证。艺术实践课主要强调对音乐表演内容的实践锻炼；教学实践课则是强化学生所学音乐知识与教学方法在实际教学中的应用，它与教育实习不同，主要贯穿在每学期专门的教学实践活动中，这一环节常是高校音乐学专业所缺少的；科研实践课是在音乐学科论文写作方法与课题研究方法课程开设后进行的实践活动，可开设一至两个学期，要求有课题申报与研究过程，并有研究成果(研究报告、论文等)；创业实践课是学生自主择业与自我就业能力培养的实践环节，可采取多种形式进行实践锻炼，如虚拟创办音乐学校、创办艺术中心等实践活动。

2．重视基础教学，精选必修课

由于高校招生规模的扩大，近几年一部分在高中阶段文化课基础较差的考生，因考取普通高校的可能性不大，而改学音乐，这部分学生只是通过短期的突击学习，应付术科考试，没有扎实的专业基础，入学后的专业学习显得很吃力。针对这种情况，必须重视基础课的学习。在基础乐理、视唱练耳、中外音乐史、音乐欣赏等必修课程按教学计划开出的同时，还要确保基础理论课的教学质量。过去由于受专业音乐院校教育模式的影响，专业必修课中的技能课程所占的比重较大，钢琴、声乐课程得到了教师和学生的重视。一些体现学生实际应用能力的课程，如钢琴即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈编排等课程，没有得到足够的重视。

3．课程形式多样化

强化学生学习过程中的各个实践环节，使学生将所学知识与现实紧密联系起来。高校音乐学专业应改革单一的课程教学模式，使教学内容与学生的学习互为补充。例如，和声课的教学偏重“纸上谈兵”，学生做大量的四部和声习题，却不能为歌曲配伴奏。针对学生的实际运用能力偏低的情况，应加大键盘和声与应用和声的比重，为钢琴伴奏的学习打下良好的基础，同时要避免单调枯燥的教学形式。钢琴即兴伴奏是音乐教师必备的专业技能之一，即兴伴奏集键盘技术、音乐理论、键盘和声与即兴表演为一体，是即兴创作音乐、表现音乐的一种形式。在教学中教师要有目的有意识地对音乐作品进行理论分析，应遵循精讲多练的原则，注重实践环节，充分调动学生的学习积极性。对钢琴声乐等专业技能课的教学，除传统的“一对一”个别课的授课方式外，还应增加小组课和集体课。在小组课上，学生们可以互相观摩、评论，并能体会到教师对不同学生采取的不同教学方法，增加学习兴趣，还可以取长补短。在集体课上还可以进行钢琴(声乐)教学法、钢琴(声乐)表演欣赏等教学。个别课的教学应因材施教，使学生各显其能，这样既保证了学生的个体发展，也使学生的实践能力得到了更大的发挥和提高。

4．优化整合单项课程

开设课程要精练，要加大课程的整合力度。高校音乐学专业的专业必修课程设置要以音乐教育理论与教育方法课程为主线，以音乐理论和音乐基本技能课程为基础，以各种实践活动课程为载体，贯穿于四年的学习过程中。专业课程在内容上要打破音乐学院模式，要简化课程结构，要符合高校学生的学习特点，对相近课程在内容和时间上加以整合，避免知识重复。为了构建合理的课程结构体系，实现课程的整体优化组合，对一些传统的课程体系进行优化整合是十分必要的，如乐理与视唱、音乐史与音乐欣赏、和声与钢琴即兴伴奏的优化组合。还可以加强实用性和实践性很强的课程，如小乐队的编配与排练、合唱与指挥、即兴伴奏与自弹自唱等，从而保证学生知识面的拓宽。

5．加强实践课程

为适应新时期对音乐教育人才的要求，培养适应2 1世纪社会和教育发展所需要的新一代音乐教育人才，不仅要优化课程设置，更新教学内容，改革教学方法，而且要注重培养学生的创新能力和实践能力。高校音乐学专业的学生,要具备各方面基础教学的素质和能力，除了课堂学习之外，必须利用更多的业余时间向多学科多领域发展，除钢琴，声乐外，还应该掌握至少一件中外乐器的演奏技能，具备舞蹈编排的能力。在教学实践环节的课程中，应注重教学实习与艺术实践课的作用。教育实习使学生能真正体验基础音乐教育的实际工作，感受到自身的优势与不足，它是检查学生实际能力的一种重要方式。专业艺术实践课，通过专业汇报、专业表演培养学生的参与意识和合作精神，提供更多的实践机会，使学生毕业后能成为具有较高音乐素质的综合型复合型的音乐教师。

总之，高校音乐学专业的课程优化改革是提高音乐教育专业人才质量的重要途径。在确保实现教育培养目标的基础上，以培养具有高素质的音乐教育工作者为最终目的，使学生在由知识转化成能力的过程中得到进一步的提高，使高师音乐专业课程的设置更加合理，更加符合21世纪对音乐教育人才的培养需求。

（作者单位:湖南理工学院音乐系）