日本平面设计的艺术风格

一、20世纪后半叶日本平面设计的艺术风格分析

1.国际化风格20世纪前半叶，日本一直处于战争状态中，真正意义上的平面设计可以说是一片空白。设计者的数量和水平都相对有限。所以在50年代初这个发展的开始阶段，很多创作者都选择了对外国设计作品的模仿，希望在模仿中得到锻炼和提高，使作品本身呈现出了鲜明的国际化风格。如田中义一，对起源于俄罗斯构成主义风格的作品就十分推崇。以康定斯基为首的构成主义画家们，喜欢将所有的艺术元素几何化，并一一展示出来，从而使画面呈现出一种非自然的形态。其代表作《日本舞蹈》，就有着鲜明的构成主义风格。作品表现的是一位日本艺妓的面部。整个画面被直线和斜线划分为了六个部分，每一部分中的色彩都各不相同。首先给人以色彩斑斓之感，但是仔细一看，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官之间的区分，使六个小画面有机统一在大画面之中，体现出了一种感性和理性的结合，也形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受。又如龟仓雄策，其深受欧普艺术的影响，强调画面的颤动感和视觉的兴奋感，他在为原子能和平利用会议所设计的海报中，就采用了这种风格。他将原子置于画面的中心，周围则是几百道呈放射状排列的光线，一眼望去，仿佛每一道光线都散发着耀眼的光芒，给人以强有力的视觉冲击。从当时的实际情况来看，这种对西方艺术的模仿和借鉴，不失为一个有效的方法和渠道，在使作品呈现出国际化风格的同时，也实现了对平面设计理念的更新和设计技法的丰富。2.民族化风格进入上世纪70年代后，伴随着文化多元化发展，很多设计者都纷纷认识到，对西方艺术的模仿只是权宜之计，只有坚持走民族化的道路，才能使本国的平面设计艺术得到真正发展。在这种观念的指导下，诸多设计者都将目光投向了民族文化之中，或是对民族艺术元素的直接运用，或是对民族文化内涵的彰显，使作品呈现出了鲜明的民族化风格。首先是对民族文化元素的运用。日本历史悠久，文化丰富，传统的绘画、书法和民俗等，都能为平面艺术设计提供丰富的素材借鉴。很多设计者都结合设计实际，对其进行了有机的运用。如秋月繁，他对日本各类民间艺术中的纹样十分痴迷，各种纹样都在其作品中得到了恰如其分的运用，一度成为了其设计作品的标志。又如中村诚，他特别善于将平面设计和日本传统绘画——浮世绘相结合，浮世绘夸张的造型和艳丽的色彩，都是其创作的重要表现手法。此外还有福田繁雄、原研哉等人，都曾对民族文化元素进行过借鉴和表现，这些元素的有机融入，使人一看便知道这是日本的设计作品，可谓是日本设计作品的名片。其次是对民族文化内涵的彰显。对民族文化元素的运用，实现的是视觉民族化。而对民族文化内涵的彰显，实现的则是精神民族化。通过这种内涵的彰显，能够反映出民族所特有的审美和情感，从而使作品的民族性风格更加强烈。如佐藤晃一，他对日本的禅文化情有独钟。禅文化本是佛教文化中的一种，后来和日本的传统文化实现了交融，成为了在日本有着广泛影响的文化。在禅宗的世界观里，无即是有，少即是多，在审美上趋向于幽静、澄澈和雅致。佐藤晃一的多数作品中，都有着大面积的留白，对画面主体的描绘也十分简练，往往都是一些模糊、朦胧的形象，并配以淡淡的色彩。第一次观赏作品，通常会觉得空洞无物，但是经过仔细感受后，就会觉得其中的内涵十分丰厚，充分体现出了其对禅文化最高境界——空寂的追求。这种民族化风格的追求，正是日本平面设计发展的重要表现，更为日本平面设计作品能够得到国际的认同打下了坚实的基础。3.简约化风格上世纪80年代后，整个日本迅速被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。而西方艺术中的简约主义风格也适时的传入日本，对很多设计者的创作观产生了重要的影响。一时间，简约主义的平面设计便成为了日本平面设计的主流。如日本著名的百货品牌无印良品。该品牌从成立之初，就倡导物美价廉的经营理念。各类艺术设计作品也呈现出了简约的风格。比如在商品宣传的海报或招贴设计中，从来都没有复杂的图形和鲜艳的色彩，总是能够用最简洁的方式将产品的特征一语道出，给人以直观、醒目的视觉效果。如一则海鱼的海报上，创作者使用了粗的黑色线条，用简笔画的形式画出了鱼头和鱼尾两部分，鱼的中间部分却是空的。旁边配上说明：“鱼头和鱼尾也是美味佳肴”。一幅简笔画，却实现了两种设计效果：第一，简洁直观地表明了产品的类型和特点，让消费者认为这就是自己所需要的；第二，传递出了无印良品物美价廉的理念，商品之所以便宜，是因为只有鱼头和鱼尾，体现出了对客户的坦诚，可谓一举双得。又如其购物袋的设计。多数品牌都会在购物袋上印上大大的LOGO，并采用鲜艳的色彩对其进行突出。但是无印良品却偏偏反其道而行之，自诞生以来，其所有的购物袋都是黑、白、灰三色，甚至在一段时期内连LOGO都不用。在与其它品牌的对比中，反而获得了突出的效果。这种简约化风格的追求，既是一种创作个性的展现，也体现出了设计者对设计本质的认知和思考。4.多元化风格上世纪90年代之后，伴随着文化的交融和发展，很多设计者也都在创作中表现出了鲜明的个性。与之前创作者所表现出的某一种创作特色不同，90年代后的很多设计者，都将某一种风格或表现视为毕生的追求，体现着创作者鲜明的艺术个性。而众多个性风格汇集到一起，就构成了整个日本平面设计多元化的风格。如福田繁雄。其在后期的设计中，提出了“将图形进行到底”的口号，他认为图形才是平面设计中最重要的元素。他对各类图形进行了深入研究的基础上，将视错觉图形运用到了极致。多数观众在观看其作品时，都会产生一种视觉混乱，而作品的意趣，就藏于这种混乱之中，当观众努力看明白了之后，不禁为设计者的巧妙构思所折服。可以说，就视错觉图形的运用方面，无人能出其左右，这成为了福田繁雄的设计代言词。又如原研哉，则一直追求平面设计的非平面表现。传统的作品都是二维的，而他却要使作品获得三维的效果。他通过一些设计手段，将平面变得立体，将静止变为运动。对此他在平面设计的媒体、环境、空间等多个方面，都进行了一系列探索，使平面设计得到前所未有的创新。此外还有坚持创意表现的深泽直人、执着色彩对比的井三雄等，他们在创作中的独特追求，在使作品有着鲜明个性风格的同时，也共同构成了日本平面设计的多元化风格。

二、结语

综上所述，从20世纪50年代到20世纪末，短短五十年的时间，日本便成为了一个平面设计艺术大国。其作品所特有的国际化、民族化、简约化、多元化等风格，更是在国际舞台上独树一帜，为各国争相模仿和借鉴。而中国真正意义上的平面设计开始于1978年的改革开放，相对于日本来说起步较晚，无论是在设计理论还是设计实践上，都有与日本有着明显的差距。作为和日本一衣带水的邻邦，中日两国在历史、文化等多个方面都有着相似性。日本成功的经验完全可以为中国所借鉴和利用。所以作为中国设计者来说，应该对日本的平面设计予以充分的关注和积极的学习，并从中获得有意义的启迪，在使个人设计水平得到充分提高的同时，也为中国平面设计事业的发展贡献一份力量。

作者：周静 单位：山东女子学院艺术学院