新课标·新课程·新教学

摘要：自古以来，中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度评价。我国历史上的第一位提倡音乐教育的大师孔子曰：“广博易良，乐教也。”前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基说：“对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。音乐教育，不是培养艺术家，而是培养人。”现代的专家学者也认为，音乐是审美教育的重要手段之一，他是培养人对音乐的爱好和享受，使之具有正确的审美观点、审美意识、审美情趣和审美理想。音乐教育对促进学生全面和谐的发展，具有重要的作用和独特的功能。并把其功能归纳为“陶冶情操，美化心灵；启迪智慧，促进智能；丰富生活，增进健康；开发右脑，培养创新”等几个方面。

关键词：个性鲜明；灵活多样；启迪智慧；畅所欲言

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）22-0016-03

21世纪的社会、经济、科技、文化都将发生巨大的变化，社会将向知识、经济时代转化，未来社会要求现代人必须是具有综合素质的全面发展的人。21世纪的教育更面临着巨大的挑战，教育必须改革。

世纪之交，我们迎来了新一轮基础教育改革，音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，而音乐教育作为基础教育的阶段的一门必修课，也投身于改革的洪流之中。作为新时代的教育工作者，应跟上时代的要求，做一个全新的教师。故对新课标、新课程、新教学进行了一些研究。

一、学习新课标，适应新课程，树立全新的教学理念

一种具体的做法在重复了千百次后就会变成传统，一种传统在同一价值观的认同下则会形成一种规范。今天，站在新课程的层面上，我们欣喜地看到了体现课程意义的新教材，它们较好地构筑了适合学生学习的音乐天堂。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，坚持“以人为本”，树立“一切为了学生发展”的全新教学观念。

1.重新理解“课堂纪律”。走出语数的课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由、兴奋，在音乐课上唱歌、跳舞、做游戏，他们想尽情地交流，自由地表现。这时，“纪律”两字就不再显得那么重要。因此，“课堂纪律”也就成了音乐教师们头疼的问题。其实，作为一名艺术教师，我们应该重新去理解“课堂纪律”四个字的含义。一堂严加管制的音乐课，学生难以自觉地去感知音乐，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界，思维平平，无激情可言，更别说从音乐中体验快乐。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏唤起人们的音乐本能。”课堂纪律固然重要，但轻视学生的主动参与的做法是不利于学生发展的。在音乐课里，鼓励学生大胆地动起来，大声地唱出来。让他们在音乐中提体验满足感、幸福感，享受成功的乐趣。

2.淡化学生技能技巧。过去人们谈到音乐教育，就会很自然地与是否会正确拍打节奏、会熟练识谱、会吹奏乐器、会运用歌唱方法等具体内容联系在一起，教学程序也大同小异地按组织教学、视唱练耳、读谱教学、唱歌教学、欣赏教学这条线走，美其名曰“环环相扣，音乐双基扎实”。音乐基础知识固然重要，但深究一下，却是以扼杀儿童的好动天性、泯灭创造力为代价。如果我们想尽快跟上课改的步伐，就必须审视自己过去的教学观念，淡化技能训练，使音乐能真正关注学生情感、态度、价值观的培养，并将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的人作为主要任务。

3.突出个性发展。由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一定甚至很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也是不一样的。作为人类灵魂的工程师，我们不能以同一个标准去对待所有的学生，而应尊重学生的个性差异和潜能差异。以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的乐趣。

二、钻研灵活的教学方法，以学生为主设计教学活动，激励音乐创新与创造

在知识更新如此之快的今天，教师的任务不再是单纯向人脑的仓库里“装”知识，而是要变“教会”学生知识为“教给”学生获取知识的方法。为此，改进教学方法是当务之急。课堂教学要充分运用各种教学方法，把学习的主动权教给学生，让学生真正成为学习的主人。

1.体验性教学方法——即以感受情感为主，激发学生的兴趣，感受、鉴赏音乐美，培养音乐审美情趣和审美能力。

新课程标准明确指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”教学中应当激发学生欣赏音乐的经验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。在教《粉刷匠》这课时，笔者先以粉刷匠的装扮出现，引起学生的注意，随后，请学生聆听不同的变奏音乐，将不同的情绪的音乐片段将学生带入特定的情境中。学生通过聆听，感受音乐，熟悉旋律，为歌曲学习埋下伏笔。再拿起画笔，将自己对音乐的感受用图画描绘出来。这样不仅丰富了学生的情感体验，提升了学生的情感强度，而且使学生的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地交流，并与之产生共鸣，从而获得从内心深处的体验。

2.实践性音乐教学法——即以音乐实践活动为主，在教师指导下，学生亲自参与各种音乐活动，形成表现音乐的技能技巧，提高音乐的表现能力，让“教是为了不教，学是为了应用”的教学思想，融会贯通地应用到音乐教学实践中。为此，在课堂教学中开展一些音乐游戏，角色扮演，通过学生自己的想象，创造自己的音响效果，从中体会创造想象和演唱的乐趣。在教学中教师还应给学生发挥创造的机会，激发创造的热情。如在课前有目的地播放一首乐曲，讲述一个故事，播放一段插图等，请学生为歌曲或乐曲编创动作，或启发学生在生活中寻找音乐节奏，或根据节奏编几个小节的旋律，或让学生填写旋律、发展旋律，或通过乐器的演奏，在音响流动的同时在自己创造的音响中切身体验感受其形式美、内容美，进而创造美。在游戏中自己去探索音乐，感受音乐、学习音乐、创造音乐，达到培养学生在音乐实践中进行音乐创造的目的。