浅谈绘画和使用照片的关系

摘 要：绘画是美术中最主要的一种艺术表现形式，在摄影术发明之前，绘画是唯一可以用来从视觉上录存各种具体事物和生活现象的具体形状的手段，而随着科学技术的发展，图像的表现形式和表达方式随之多样化，照片也成为其中一种视觉艺术。照片的出现极大地影响了绘画，从此两者的关系相当紧密。

关键词：绘画 照片 利用照片 画照片

绘画是美术中最主要的一种艺术表现形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。它是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。

在摄影术发明以前，绘画是唯一可以用来录存各种具体事物和生活现象的具体形状的手段，甚至想象、幻想中的事物，即便当它化为视觉形象时也可以在绘画中得到表现，就这一点而言，任何其它艺术门类都无法同绘画比拟。我国古代画论中便有“宣物莫大于言，存形莫善于画” 的说法，正是道出了绘画艺术的这种特点。

一、利用照片的记实性特点，为绘画创作提供参考和辅助

随着人类社会的进步，近代科学的发展产生了摄影，同时照片应运而生。它是采用现代精密科学技术所创造的静态视觉形象，它可以捕捉大自然运动状态下的瞬间景象，虽然照片用来塑造形体的物质材料和手段和传统绘画几乎没有什么共同之处，但它们在艺术形象上有许多相似性。绘画是用各种各样的画笔和颜料在画布、纸、绢、石板、木板等材料上进行描绘，照片则是通过照相机拍摄冲洗而得以在纸面上显现。绘画既是进行中的动作，又是这种动作的结果；既是动词又是名词。照片则不同，它是一个名词是一种结果。相同的，二者都是静态的、存在于二度空间的、平面的视觉形象，都具有瞬间性的特征，要求创作者善于选择和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括，提炼及升华，创造出富有生命力和表现力并充满联想的形象。此外，照片与绘画在透视、色彩、线条、形体和构图上，都存在着类似的规律。

正是照片与绘画有以上许多相似点，因而照片的产生促使绘画与其相互产生了深远的影响。照片作为新兴的一门艺术，从绘画创作中吸收了许多创作经验，产生于19世纪后半期，照片诞生不久的高级艺术照片在内容和形式上都极力模仿油画，创作者选择了许多文艺作品的题材来拍摄。这种手法逐渐发展成为影响很大的绘画主义照片，并且在创作上追求绘画的效果或诗情画意的境界。同样地，照片的产生对绘画也产生了极大的影响，画家们就是利用照片的记实性特点，为绘画创作提供参考和辅助，成为绘画的素材。

在19世纪中期欧洲产生照片后，画家就利用照片画画。如德拉克洛瓦、库尔贝、德加。现实主义画家库尔贝的大型代表作《画室》中那位女子就是“利用照片”作画而不是纯粹的“画照片”，它与照相写实主义有所区别。印象派绘画大师埃德加・德加，他是一个非同寻常的舞迷，有着丰富的芭蕾舞知识。他的一些有关芭蕾舞作品就利用照片来捕捉瞬间下动作形态再进行绘画创作。他的作品《皮鲁埃特内旋转的预备动作》与《舞者（巴特曼的第二个动作）》，就描绘了一些具体的姿势和动作，它们时常与一些舞步的名称联系在一起，甚至还有关于舞蹈艺术的零星笔记。

二、利用照片的逼真性再现客观物象

20世纪70年代在美术领域中产生了照相写实主义流派，其主要特征是利用照片对现实做客观、逼真的描绘，他们极力区别于注入了作者主观激情的传统的写实主义，主张不含主观感情，用大家共同的眼睛---照相机来观察和反映现实，认为这样才能为更多的群众所了解。在创作上，他们先利用照相机制作出平面的照片形象，然后再把这种平面形象移植到画布上。讲得直率一点，就是画照片。

德国艺术家里希特，其作品也仅在材料与技法上是绘画的，他的画面却基本根植于图像。他以照片为基础，但是却不完全重现照片也不进行拼贴。模糊处理的方法使里希特的作品区别于当时照相写实主义，灰色照片的选择和对图像的高度尊重使其区别于当时的波普艺术。里希特面对众多的艺术潮流并没有择其一而从之，而是选择了一种独特的创作方法论，即照片绘画。他采用了一种灰颜色重新解读照片（有些照片本来就是黑白照），并在绘制照片时，经常将两种相互矛盾的手法（粗糙与细致）并置于同一幅作品中。忽略原照片的细节是里希特经常采用的手段之一，在忽略细节的同时对照片进行模糊化处理。此外，美国的沙里、费雪、坦西，虽坚守绘画，其创作素材与思考对象全部是照片。

严重受照片影响的西方绘画也严重影响了中国绘画。90年代初，像里希特那样对历史照片进行二度创作最为突出的画家是张晓刚，他的作品《大家族》的意义和价值在于：无论在选材上还是在表现上，都很好地突出了深刻的中国性。他搬用老照片的方式体现了对历史的反思，尤其在那时一股怀旧风在大众文化中流行的候，他的艺术更能引起普通公众的共鸣。

90年代新生代的现实主义风格已经完全不同于正统的学院派手法，以照片为主要图像的搬用成为新生代绘画的主要特征，像刘小东、喻红、王浩等人的绘画都是直接搬用照片或图片，不同的是刘小东是把照片转换为绘画，王浩则是用绘画复制照片。属于政治波普的方力均和刘炜也是从新生代出来的，他们都是从版画转向油画，版画的训练使他们能够平面化地处理形象和构图，在视觉效果上更接近公共图像，从而增强了公众识别和接受图像的含义的可能性。

油画在中国当代艺术中一直起主导作用。我们正处在一个多种文化思潮并存在的时代，一个消费文化，图像化的时代，多元的因素呈现出世界文化的丰富性。无论架上绘画或是采取照片等其它媒介都是表现手段不同而已，艺术家作为创作主体，应该具有开放的胸怀和驾驭运用、吸收任何因素来进行创作的能力。因此，中国艺术家从自己的生存环境出发，从自己丰富的文化资源中汲取灵感，形成自己独特的创作风格，仍具有重要的意义。站在现代人的立场上，以一切为我所用的姿态，去创造具有中国精神、民族气质的当代绘画艺术。

参考文献：

[1]《退步集》 陈丹青 著 广西师范大学出版社

[2]《美术概论》 王宏建 袁宝林主编 高等教育出版社

[3]《艺术与生活――劳申伯格传》 张朝晖著 上海人民美术出版社

[4]《新艺术的震撼》 [美]罗伯特・休斯著 刘萍君 汪晴 张禾译 上海人民美术出版社

[5]《世界当代艺术家丛书――大卫・霍克尼》张卫 李路明主编 湖南美术出版社