英国设计师新思维:设计时让我们联手

一直以来，英国服装设计师凭借其天马行空的创意，大胆突破传统的勇气以及怪诞乖僻的风格称道世界时尚圈。在服装设计中面料是至关重要的一环。在过去的二十年中，服装设计师协同面料设计师运用传统服装面料，成熟精准的剪裁手法，前卫大胆的设计灵感为世界时装史留下了一个个精彩而永恒的瞬间。

随着当代科学技术的突飞猛进，服装面料的生产工艺也日益革新，加之面料纹样设计的不断创新，这就带给服装设计师们更加广阔的施展设计灵感的舞台。英国设计师已经不再囿于传统服饰面料带给服装设计风格和廓形的桎梏。他们从选料出发，在兼顾服装结构及形制的同时，还将环保，生态，社会，政治及设计师个人的人生观和世界观融入到成衣制作中去。通过面料风格的变化来体现人文关怀。

面料设计与服装设计本应珠联璧合

在生态与“人文”的主题下呼应是二者共同的追求

近年来，人们对生存环境，生态环保及可持续发展的关注度日益提高，要求面料感官上体现人文关怀和环保理念的呼声也日益高涨。在面料风格上，运用拼合，旧质感，传统文化与手工艺品相结合的元素在“人文”主题的呼应下有了更详细的解读。此外，由于原材料价格的提高使服装品牌对于采购面料价格的承受能力下降，面料本身就需要通过风格的创新来迎合市场需求。风格的创新便体现在“仿自然”，“民族”等风格趋势的走强。轻质，改性的化纤代替羊毛和真丝，环保性人造纤维和羊毛的混纺大受青睐。设计师为了充分体现面料的美学特性，因此在服装设计上采用了干净利落的剪裁风格并运用成熟精良的衣物后整理技术。英国时装设计师对服装面料的倾情投入在近年英国举办的服装设计展上便可得知，其创意灵感在新式面料上的尽情挥洒也的确带给众人耳目一新之感。如何大胆突破传统的服装面料，如何将先锋派设计与新式面料完美结合，成为展览中最具价值，最引入深思的话题。

技术和材质的创新与延伸赋予时装全新的面孔

新材料及新技术的发展与应用带来了现代女装面貌上的革新。英国时装设计师清醒地意识到未来的时装创作将更大程度的依赖于面料的研发。先进的纺织技术不仅为着装者带来美妙的视觉享受，还带来了优质的触感以及极佳的织物性能。如防水，抗菌，抗UV，温度调节等功能技术将被运用到衣物的后整理阶段。硬纱质地或纸质手感的织物透孔，纱罗等镂空结构，结合花型变化的烂花处理和网眼织物给平素面料带来了无限新意。而激光裁剪，纳米纺织技术，记忆合金以及高科技面料等等都将渐渐从实验室走进工厂的生产车间。

新材质的运用赋予了时装新的时尚面孔。这些新材质或许以前只在工业设计中使用，但如今他们走入了时装设计中，影响了面料的流行趋势，塑料材质就是其一。这些五彩缤纷的PVC塑料材质的时装，在灯光的照射下出现了星星点点的高光部分，形成了奇特的视觉效果。设计师采用立体剪裁的手法将塑胶玻璃材质的面料制成雕塑感极强的时装，体现出冰冷，强硬的风格。塑料材质本身具有不透气性，设计师采用激光打孔的手法改变了其属性，使之具有更舒适的穿着感。设计师在运用新材料的同时，还力求探索如何将传统的服装面料融入其中：粗花呢斜纹布与塑料材质的搭配，立体提花织物被镶嵌在塑料材质上，就连传统的针织面料在设计中也添加了PVC材质。这种高科技面料与传统面料的搭配，辅以轻松的款式和浪漫的色彩让冰冷钢硬的非现实的感觉一一化解。

成功之作得益于设计师间的水融

英国时装设计师与面料设计师联手，采用创新型面料，成熟的缝制剪裁技术以及精致的细节处理在时装界脱颖而出。先锋派服装设计奇才候赛恩查拉杨(Hussein Chalayan)在设计中力邀面料设计师B.Earley，Eley Klshlmote以及SophIe Roet参与其中，所创造的新颖奇特的面料是查拉杨概念性，试验性服装的得以实施的物质媒介。

如今，享有盛誉的Eley Kishimoto也开创了自己的时装及配饰品牌。受其影响，Tracymulligan也与面料师密切合作，开发的花式纱线通过色彩和形式的变化，强调油画那种强烈的绘画风格。色块的组合，波形纹样的运用，朦胧的扎染和渐变效果，炫目的喷溅及油污处理，毛皮纹样等仿生效果的运用让服装民族意蕴突出的同时，还加入了嬉皮与摇滚的街头元素。

在简约设计风格的推动下，设计师将设计重心放在服装细节部分的手工处理上，正如Tracy所说，时装发展的未来就在于其表面的装饰。号称英伦设计新星的Gareth Pugh是伦敦时装会的奇异标杆。他用拉链制成的武士服格外抢眼：拉链制成的宽松外袍，拉链制成的鱼骨裙，拉链制成的膨大的垫肩。采用传统配饰拉链制作成凹凸有致，波浪起伏视觉感的奇特服装面料极佳的诠释了设计师“铁血战士”这一主题。面料设计师Savithri Bartlett和Boudicca自从在皇家艺术学院相识之后，便一拍即合，一起走上了合作的旅程。两人分工明确，Boudicca饶有兴趣的投入到新颖独特，极具质感面料的开发环节中，而Savithri Bartlet将新面料的性能用铸型性构造，三维立体无缝线技术，抑或是激光雕刻手法完美的演绎出来。设计师Shelley Fox热衷于建筑塑型形服装的探索，最具代表性的风格是面料中羊毛织物上试验性的激光燃烧纹样。

许多英国设计师都在努力探索如何将传统的手工技术与现代科技更好的结合，以创造更加舒适，更具未来感的服装风格式样。面料师Lesley SeaIey以及时装设计师Roger Lee所设计的制服就是在进行这样的探索，“我们中意于将传统的装饰技法例如用亮片和珠子进行重新演绎以创造出新颖的服装风格”。英伦设计奇才Alexander McQueen也钟情传统的精巧手工艺技术，细腻的褶皱被大量使用。设计师将平整的衣料压出细密的褶皱，这种方法不仅改变了面料的物理特性，将柔软变有型，将平面塑造立体，而图案和印花也可因一张一弛的动态变化彰显丰富的视觉效果。传统装饰物蕾丝也不例外，在设计师手中被舞出了不一样的风采：金属链条与蕾丝的搭配缝制，高透气性蕾丝的开发，印有手绘图纹蕾丝的运用，莱卡与蕾丝的混纺。多元、折衷，融合，混杂种种这些元素被运用到传统手工技术对面料的重新组合中，使之戏谑而生动。

设计师Jessica Ogden则直接从传统衣料中选取心仪的面料直接运用于她的成衣展示。英国时装设计师一直以来深受着日本文化的影响，而这位来自东瀛之国的日本服装设计师Hikaru Noguchi耳濡目染了英国本土街头流行文化之后，从英国传统而经典的棉毛纺织物出发，适当加入威尔士羊毛粘毯，费尔岛针织物以及设得兰群岛当地的土著纹样，带来了耳目一新之感。

时装设计师及面料设计师的携手合作在实验性，开拓性的服装设计道路上突破层层阻碍，越走越远。英国服装设计师在面料历程上的不断探索带来了服装设计理念和风格面貌的创新性塑造。传统与创新，经典与时尚，永恒与瞬息万变，伦敦凭以“有容乃大”的包容度对所有的艺术敞开胸怀，也正因如此，伦敦才能在过去的四十年光阴中，一直屹立于世界时尚之林而不倒。