动画电影《魁拔》系列的商业化创作探析

作为系列动画电影《魁拔》的第三部，依靠前两部积累的口碑与人气，《魁拔Ⅲ之战神崛起》的上映掀起了一股“魁拔”热潮。与大多国产动画电影不同，这部热血玄幻动画电影，有着庞大的世界观设定，精良的数字制作技术与传统文化元素的包装，并以流行的3D方式视觉震撼呈现，成为近年来最被认可的“成人向”动画电影。

一、 哲学化世界观的架构

电影的世界观构建，就是要让观众接受虚拟叙事的逻辑设定，且使之合理。一部优秀的动漫电影，最能吸引和深深打动人的，并非简单的华丽视觉效果，而是一个言之成理、与现实世界有所照应，却又截然不同的世界观。在世界观体系的构造上，《魁拔》系列可谓“开天辟地”，彻彻底底重建了一个二次元架空世界，尤其是重建了一个规则体系。这是一个关于魁拔的世界，人们靠脉术来战斗，而标识人们等级的是纹耀。魁拔，则是一个每隔若干年就会降临的邪魔，被世人称为罪恶之源，因此有庞大的联军队伍要来讨伐之。

《魁拔》系列在“故事与理念结合更紧密”的基础上做得很不错，既贴近流行文化，又深得传统经典的精髓，这一点在《魁拔Ⅲ》中体现得尤为明显。其创造灵感很大程度上源自新世纪以来，在中国网络上流行起来的玄幻小说。这种以架空世界为故事背景的创作方式，看似是无根之水。其实则不然，这是实现历史厚重感与趣味性并存的一种有效手段。架空世界的优势就在于，能够以不讲述具体历史故事的方式，来表现历史观念以及现实理想，即不为事实乃至物理规则所囿。在满足各类观众希冀的趣味性基础上，还满足了部分成年观众所要求的“有深度”：一个看似无力的个体如何既克服自己的邪恶本性，趋向善良;又如何单以一己之力，挑战不合理的社会秩序和权威政治！

《魁拔》的创作者借用弦理论和平行宇宙概念，把天界与地界设定成同一个空间中并存的两个维度，因固有的振动频率不同，它们不能相互感知。但天界神族偶然发现了通向地界的入口，两界便有了往来。此外，其还存在这样的双向哲学讨论：魁拔，到底是善还是恶？不难发现，真实存在的“魁拔”是个清纯的、可爱的少年，而邪魔的“魁拔”，只出现在人们的心中。当蛮吉在不知道自己实为“魁拔”真身的情况下，去参加军队希望攻打“魁拔”的时候，我们会发现这样一个有趣的命题：蛮吉其实是作为一个恶的想象与善的实态的结合体而存在着。正如“蛮吉”这个名字本身，就包含野蛮和吉祥两个相反的意义能指一样。可想而知，他迟早要面对“我是谁”这样一个哲学问题，面对如何解构他所包含的这种两面性，是屈从于恶的想象，还是回归到善的实态。就像任何哲学命题最终都将归结于：我从哪里来、我到哪里去、我为什么而活这三个问题上一样，蛮吉也一定会面对自己的前身、自己的归宿和自己生存的意义这三个宏大的问题。而影片的真正悬念――即“蛮吉的命运将会如何？他将如何面对自己，以及并肩作战的伙伴”才得以真正展开。《魁拔》所展现的不再是正邪对立的决战，而是秉承着中国佛学思想中“空即是色，色即是空”的辩证观念，这样的故事构架成为成人观众们的观影津津乐道。

二、 传统文化元素的表现

《魁拔》的创作团队，经过5年的前期准备，构架出了一个庞大的世界体系。在这个架空的世界体系中，有种族的起源和历史，有平行存在的天、地、灵三界构成的元泱界，有与中国武术太极十分相似的脉术。在元泱境界里的取名中，我们也可看到一些特征明显的中国元素：天界五大主神分属“镜、朴、泱、焰、尘”五大系统，分别对应“金、木、水、火、土”相生相克的五行。在元泱境界里，基本的构成元素是“脉”。妖侠们在打斗中，以自身的脉场震动，引发空间脉场共振，形成脉术。每个人身体都有十二个脉门，相当于中医中的穴位。欲想施展脉术，则需要经过“感受行脉，身脉合一，贯通脉门，振脉出击”四步招式，如同我们常见的武侠功夫片中的口诀。而片中角色人物发出脉冲的招式，像极了中国传统武术太极。“脉术”的施展，要求妖侠能够感受自身与元泱境界空间的联系，正如中国功夫的“气功”讲究自己的身心与外界之间的和谐。在此层面上，影片相当于将中国传统武术文化与医学文化融合在了整个构架的世界体系中。

另外，《魁拔》创作者也充分考虑到了中国文学美学文化的特色。如片中主角――第六代魁拔――蛮吉的形象，很容易让观众联想到四大名著《西游记》里的孙悟空，而历代魁拔的武器“冲天架”也是一根堪比“如意金箍棒”的巨大棒子。《魁拔》系列在前期剧本创作时就有走出国门、走向国际市场的想法，而对于国际动画市场来说，中国最负盛名的动画形象便是出自于《大闹天宫》中的 “齐天大圣――孙悟空”，其可谓是中国动画艺术的一个“形象代言人”。蛮吉，有着追求公平公正的精神，意欲打破由纹耀体系建立起来的阶级秩序。这与“孙悟空”反抗天庭、反抗命运的精神十分相似，这个角色在相貌上与前者的相似度，也应是创作者在向经典文学名著中的经典形象致敬了。

除了在世界观构架和人物形象设计上，体现出了中国传统文化与民族艺术特色。在故事情节中，更有着深层次的“中国味道”。如片中的主人公穿着像武士一样的服饰，表现的却不是武士道精神，而是中国文化的“儒”，中国人天生的善意、内敛、进退有度。此外，片中所强调的“脉”，更是颇显中华武术之精神气韵。进入新世纪，国产动漫的产业化尚属幼年成长阶段，学习与借鉴是无可回避的，关键的是我们的民族性不能丢，我们的民族心不能失。从这一点来看，《魁拔》的创作者是用心了，是真诚的国产原创动画。这种带有典型中国式和谐文化的剧情还有很多，观众可以在观影中感受到在日常生活中十分熟悉的行为处事风格的影子。

三、 商业电影模式的运作

随着全球经济一体化发展，电影亦越来越趋于商业化。电影，作为一门艺术，同时也作为一种商品而存在，有着独特的艺术美感和商业价值。好莱坞，便是一个将这两者紧密融合的巨型电影工场。这种商业化趋势，也反映在如今的中国电影市场，包括动画电影市场上。新世纪前后国产动画电影一度坠入低谷，观众流失与市场萎缩的核心原因实为主流商业传统的缺席。

《魁拔》系列在创作伊始，就定位为商业动画。通常的做法是，先行播出TV版（或网络版）动画一段时间后，达到积累口碑和聚集人气的目的，起到一定的推广宣传效果。如日本的《名侦探柯南》系列和国内的《喜洋洋与灰太狼》《十万个冷笑话》系列，便是这样模式的成功典范。而《魁拔》则选择了“原创的动画电影”的另一条风险极高的道路。因此，前两部带来的经济收益并不可观。但是在《魁拔Ⅲ》上映后，票房有了较大幅度的增加。有了之前两部电影版作宣传和铺垫，再加上TV版和衍生的系列书籍，一方面帮观众理解魁拔的世界观，另一方面也帮后期的魁拔系列做了宣传。《魁拔》完整宏大的世界观架构，异于一般动漫作品中，两派人物相对明显的设置，电影中并没有直白的表达出黑白善恶，而是将大量重心放在妖侠们相处交流的方式中。这为以后系列动画和动画电影，奠定了坚实基础。

在电影这个行业做续集和原有的文化品牌立项，对票房是有很大的保障。以《魁拔》电影为基础，大批优质手游尤其是强IP光环手游的快速蹿红起来。同时魁拔系列打造系列品牌制作动画原创产业链同步推出相关漫画、小说、画集、官方COSPLAY等相关周边衍生产品，也为我国此类原创动漫的发展模式提供了一些思路。动画电影，在国内是一个比真人电影还要高投入、高风险的行业。虽然过去的几年里国家大力扶持动漫行业，但真正形成良性市场运作的动漫项目其实并不多。甚至可以说，国产动画电影在眼下国内宏观电影市场中，占有的份额几乎可以忽略不计。绝大多数在院线公映的国产动画电影都收入甚微，当然今天的电影市场环境中，内外部影响因素实在太多，譬如宣传平台及发行、上映档期及排片等。要把魁拔系列作为品牌发展原创的动画电影产业链还有很长的路要走。

回想《魁拔》第一部在2011年上映时，票房仅有300多万，到了2013年的第二部票房翻了六番，取得1800多万。国产动画片的市场逐渐破冰走暖，《魁拔》的人气和口碑也在不断走向稳定。经过前两部的铺垫，《魁拔Ⅲ》将故事引入了一个新的高潮，引发观众更多的思考。此系列一步步走来，正渐入佳境。如果说第一部很好诠释了“正义”与“热血”这两个词，那么第二部中已经上升到传达出对承诺的信守、对希望的不放弃，第三部中教会了观众应该怎样做，才是真正的尊重对手。国产动画需要借鉴成熟的商业动画模式，但又要警惕简单的对“好莱坞模式”的过度照搬，甚至放弃本土文化的融入与民族亲切感的流露。通常大多数以动画为表现手段的电影，都会用一个象征物来“破局”，《魁拔》的象征物就是“魁拔”。也正是这种独特的世界观架构和传统的文化元素融合于动画情节与数字技术，为国内动漫产业发展带来了信心与希望。