“中国学派”动画电影的民族风格探析

[摘 要] 中国动画曾得到了“中国学派”的声誉。其成功之处在于民族风格的成功表达。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。

[关键词] “中国学派”;民族;风格;题材;美术

在20世纪60年代和80年代,中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认同,被誉为“中国学派”。它的巨大成功是建立在中国传统民族风格的基础之上的。对中国动画的民族风格的分析,我们可以从其内容与形式两方面进行分析比较。在《别林斯基论文艺》①中作者曾指出,“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密地联系着,你要想把它从内容分出那就意味着消灭了内容;反过来也一样,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。”对动画的内容与形式的分析是我们了解其民族风格必不可少的手段,我们可以从分析艺术品的欣赏角度,从二者的相互关系来分析动画的民族风格,通过对动画本身具体的分析我们可以从中总结出民族风格的内涵及外在形式,可以总结出民族风格的创作规律,理清动画民族风格之路的发展脉络,为中国今后动画产业的发展提供强有力的推动作用。

一、动画题材的民族化

中国动画电影生长的土壤是得天独厚的,底蕴深厚的中国传统文化为动画题材选择提供了广阔的空间。从中国动画的总目录我们可以看到,其题材很大部分选取了神话、传说、民间故事、寓言以及童话故事。这些具有中国民族特色的题材在动画中得到了再现,其幻想性、超自然性与夸张性使得人们内心深处的英雄救世主义情结得到了满足。

1.神话题材的利用

神话是人类在其童年时代对自然以及世界充满想象的构造,充满了人类对世界的不屈不挠的探索与抗争,无论是大闹天宫的孙悟空,还是勇敢无惧的小哪吒,他们对于外界强大恶势力的反抗精神为中国民众树立了英勇不屈的榜样。观众们在这类动画中看到了人类战胜自然、征服自然的勇气。从中国最早的动画长片《铁扇公主》,到享誉世界的《大闹天宫》,改编自古典神话题材的动画作品得到了巨大的成功。

2.民间故事传说的改编

民间故事传说是随着各民族在各自的形成过程中,以自己民族文化的独特视角,经过一代又一代人的传诵、演绎、增补而不断发展完善的,具有一定的生活色彩和历史环境,因而具有较高的可信度。当然,其中必不可少的想象、夸张与神化,表达了古代劳动人民对幸福生活的向往和对邪恶势力的鞭挞。如木偶片《孔雀公主》、剪纸片《金色的海螺》等,表达人们对美好生活与纯真爱情的追求。

3.寓言的借鉴

中国的诸子寓言、成语故事是我国文化中的宝贵财富,这些闪耀着中国古代哲人智慧的经典故事直到今天仍被我们所津津乐道。它以简单的故事意蕴深刻的道理,故事夸张又不失其幽默性,具有动画所要求的“寓教于乐”的功能特性。经典之所以是经典,就在于其对现实的人类社会具有的预见与指导意义,如木偶片《愚人买鞋》,讽刺了一些人死读书、读死书的僵化思想;剪纸片《南郭先生》鞭挞了不学无术、投机取巧、妄图滥竽充数的堕落思想。

二、造型设计民族化

动画中的造型设计是其艺术风格的成败与否的关键。一部艺术与形式感人的动画片必须有恰当合适的造型设计与材料的妙用,才能将故事情节、人物性格、动画特性充分地表达出来。优秀感人的动画造型不仅具有很高的艺术性,而且在市场经济时代具有很大的商业性。②中国动画之所以获得了“中国学派”的世界声誉,是老一辈的动画艺术家积极地从中国传统造型艺术中学习借鉴的结果。中国传统造型艺术丰富多样,工笔重彩,水墨、年画、壁画、剪纸、折纸、木偶、皮影等艺术形式为动画民族风格提供了大量可供借鉴的元素。中国动画也因为这些传统造型的大量运用取得了不同凡响的艺术效果。

1.水墨造型语言在动画中的运用

中国水墨画是最能代表中国传统审美文化的艺术样式之一。由于墨具有“焦、浓、重、淡、清”五色之分,所以看似单调的水墨画实际上蕴涵着丰富的色彩变化。由于水与墨的比例不同,纸张、用笔的不同,墨与墨之间相互作用时产生不同反应,使墨色具有丰富的层次和变化,具有较强的艺术表现力,以流动的线条传动作之神态,求气韵之生动,形成著名的水墨风格。③开创自中国的水墨动画突破了“单线平涂”动画绘制技法,使得每一个动画场景都可以成为一幅幅诗情画意的图卷。动画中的人物造型与背景在采用水墨这一艺术形式之后,凸显了水墨这一中国传统的艺术特色,扩充了动画的艺术情调,透过水墨动画这种艺术形式,我们可以看到它与传统哲学文化之间水融,水墨动画对于中国传统美学精神的彰显,使得中国的水墨动画具有不可取代的重要地位。

2.动画民间美术元素分析

事实上,影响中国动画美术风格形成的元素最主要就是民间美术。民间美术中的线条、色彩、造型对动画民族风格的形成产生了重要影响。

剪纸和皮影是中国传统的民间艺术,二者有着极为相似之处,不过剪纸的材质为纸张,而皮影的材质为加工过了的动物皮。其艺术形象夸张,在材料本身强调平面性和装饰性,具有丰富的表现能力。体现了中国劳动人民的审美观念和精神追求。剪纸片就是从皮影戏和民间剪纸等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。1958年9月在上海美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。此后,艺术家们采用各种绘画和造型手段,形成了绢像、画像砖风格、装饰画风格和水墨拉毛风格等不同艺术风格的剪纸片。④为了增加不同的艺术效果,剪纸片除了采用剪纸、皮影等必要的表现手段外,其他如水墨、年画、装饰画、画像石、画像砖等艺术元素都可以被剪纸片所吸收采用。剪纸片《人参娃娃》中的娃娃就是中国年画中童子的形象,白白胖胖,稚拙可爱,具有民间生活气息。《南郭先生》则采用了汉代画像砖的艺术风格,古朴典雅,具有古代宫廷生活优雅的气息;取材自云南哈尼族的民间故事《火童》则吸收了敦煌壁画、油画、现代装饰画艺术风格,色彩浓郁,线条流畅,画面饱满,使得民间剪纸与现代绘画的表现技巧融合在一起,形成了一种令人耳目一新的美术风格。水墨剪纸片运用剪纸片“拉毛”的技艺,使得人物轮廓边缘产生毛茸茸的质感,如同用毛笔在宣纸上作画一样,这使得水墨动画的神韵在剪纸片中得到了体现,如水墨剪纸片《鹬蚌相争》。

木偶戏是中国民间传统艺术之一,其造型结合了民间泥塑、民间剪纸、民间年画、民间玩具、民间刺绣、民间灯彩等民间艺术种类,地方色彩浓郁,为民间群众所喜闻乐见。根据傣族民间传说改编的中国第一部木偶长片《孔雀公主》,以其细腻委婉的故事情节,人物复杂的战争场面,展示了公主与王子悲欢离合的故事,显示出高超的中国木偶技艺,是木偶片中一部有代表性的作品。

年画是中国民间百姓在腊月二十八为祈求吉祥如意,增加过年气氛而张贴的民间绘画,其内容都是中国传统的吉祥图案,充满了老百姓对幸福生活的向往。由于地域风俗的不同,有的地方的年画精细华丽,技艺精湛;有的粗犷豪放,朴实浑厚;有的色彩清丽,造型秀美,具有浓郁的民间特色与乡土气息。其独特的色彩、自由的造型为动画创作提供了又一灵感。如动画《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》《好猫》《年画的故事》等都带有强烈的民间年画色彩。

三、动画中的戏曲因素分析

戏曲艺术是我国传统艺术的瑰宝,由于中国幅员辽阔,地大物博,所以产生了很多具有地方特色的戏曲种类。戏曲中的情节、音乐、人物造型、表演程式都对动画产生了重要影响。如中国动画片民族风格的扛鼎之作《骄傲的将军》,无论是音乐、人物造型、动作设计、对白都吸收了京剧的特点。如将军的造型是京剧中的大花脸,其动作紧随着京剧的锣鼓节奏,其对白具有京剧的韵味,特别是将军那自认天下无敌的哈哈大笑,充满了戏剧的夸张,中国戏曲的特有韵味在动画中得到了再现。

1.戏曲故事与音乐对白在动画中的运用

中国传统戏曲以其丰富多彩的故事情节成为动画题材选取的又一来源,其特有的传奇性、民间性具有深厚的群众欣赏接受基础,如剪纸片《张飞审瓜》、动画片《一只鞋》都来源于戏曲故事。同时戏曲音乐和讲口的借鉴使动画别具韵味,《崂山道士》中就融入不少昆腔。例如,主人公王七回到家里得意地向夫人炫耀自己学来的穿墙术时,一边幻想着穿墙到别人家拿财宝一边用昆腔唱道:“谁家有金,谁家有宝,穿墙进去,我穿墙进去,拿了就……跑!”别致的昆曲唱腔把他自鸣得意、想入非非的心态完全展露出来,轻松诙谐又别有一番韵味。⑤

2.戏曲人物造型对动画的影响

中国戏曲人物的性格往往通过其脸谱与服饰来表现,具有程式化特点,人物的忠奸善恶让人一目了然。如《张飞审瓜》中的张飞形象就运用皮影戏中的戏曲脸谱,面部设计以粉底勾勒黑、白图案,为黑十字门蝴蝶脸。而调戏妇女的姚相公和地保则都是白鼻子丑角形象,并且二人的眼圈都用黑色勾成三角状,表明了二人的狡猾奸诈。戏曲的脸谱是以夸张的形式表现人物性格特征及对人物的褒贬,动画中对戏曲脸谱的借鉴,很好地表现了人物的性格等。⑥在服饰上,《张飞审瓜》运用黑、红、白、绿、粉等视觉冲击强烈的民间传统色彩,恰好与其夸张的戏曲脸谱相适应,因而具有强烈的民族特色。

3.程式化的戏曲动作在动画中的运用

不少动画的动作设计也参考了戏曲中的表演模式。在戏曲表演中,演员富有节奏感的程式化动作是极富特色的视觉享受。在表现人物性格、推动情节发展上,戏曲表演动作功不可没。在《大闹天宫》中,孙悟空与天兵天将打斗过程充分借鉴了戏曲中程式化的打斗动作,这些节奏感强、富有美感的打斗场面增加了动画片的观赏性。

四、结 语

对动画内容与形式的分析是我们了解动画民族风格的重要手段。从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事,为我们描述了一个又一个神奇的故事,这些具有中国民族特色的题材在动画中得到了再现,其幻想性、超自然性与夸张性充分体现了动画的艺术特点。在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年来传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作,获得了世界的肯定。

注释:

① 别林斯基:《别林斯基论文学》, 新文艺出版社,1957年版,第147页 。

② 栾伟丽:《动画造型与民间美术》,中国传媒大学出版社,2007年版,第1页。

③ 鲁红梅:《 中国动画的传统艺术元素分析》, 武汉理工大学,2008年版,第15-16页。

④ 转引自上海地方志办公室:《上海电影志•动画 》, 。

⑤⑥ 宴一立:《试谈戏曲对中国动画的影响》,《 四川戏剧》,2007年第6期,第63页,第63页。

[参考文献]

[1] [俄]别林斯基.别林斯基论文学[M].上海:新文艺出版社,1957.

[2] 王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2006.

[3] 佟婷.动画艺术论[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.

[4] 栾伟丽.动画造型与民间美术[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.

[5] 鲁红梅.中国动画的传统艺术元素分析[D].武汉理工大学,2008.

[6] 宴一立.试谈戏曲对中国动画的影响[J].四川戏剧,2007(06).

[作者简介] 艾红(1974― ),女,上海大学艺术研究院2007届硕士研究生,研究方向:动画设计;胡媛媛(1981― ),女,安徽淮南人,东南大学艺术学院2007届硕士研究生,研究方向:艺术学。