数字技术对装帧设计的影响

陶渊明曾说: “书若其人，面甚为重。”可见除了书籍本身之外，我国古人对书籍的外观造型也是十分重视的。据考证，士大夫阶层对书籍外观以及整体造型的重视可以追溯至魏晋时期。我国的线装书、西方的羊皮纸、苏美尔的石板书都是集时代特征和地域特色于一身的书籍样式，而这些，正是当下书籍装帧的雏形。

书籍作为文化传播的媒介，是人类精神文明的食粮。随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。科学技术的飞速发展不仅使得经济受益，人们在精神文化方面的要求更是越来越高，书籍这样传统的传播媒介受到了多方面的挑战。实际上，对于一本书而言，大部分读者首先所见的是其外观，其次才是内容，因此装帧的优劣几乎能够直接影响书籍的传播效果。另一方面，网络的发展所带来的电子书、电子杂志等刊物也对传统书籍造成了巨大冲击，快节奏的生活使得人们更多地倾向于图像和影音而非文字。虽然我们相信，书籍不能被网络及电子书取代，但传统书籍的装帧上仍然需要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，在吸引读者的同时能够赋予其更深厚的时代及文化内涵。

近年来，数字技术已经逐渐参与进了书籍装帧的设计之中，其双面性也越发凸显。技术所带来的便利一方面让书籍装帧设计人员从复杂的手工绘制中解放出来，并运用电脑对图片、文字、色彩进行编排组合，大大缩短了原来手工设计所耗费的时间，集中精力，深入发掘自己的想象力和创造力。另一方面，技术会使得部分设计人员过分依赖于电脑，束缚了创作自由，所以我们经常可以看到有些作品所运用的东西很多，实际所表达的意义却很薄弱。信息化在带来了新的生产力的同时，也为人们带来了新的思维方式和生活方式。信息的高度共享化为艺术创作者打开了新的大门，提供了新鲜的血液，但巨量的信息也会带来取舍方面的困难。

“艺术是时代的产物，它反映一个时期的政治、经济、文化状况。书是文化的产物，装帧艺术的设计与人交织在一起，因而书籍装帧艺术和其他造型艺术一样，同样可以反映出时代的美与丑。”如上文所述，在数字信息多元化的时代，技术从设计观念、设计手段、印刷工艺等方面影响着书籍装帧设计，故书籍装帧因此而体现出的时代美感也是多方面的。“它不仅表现在浪漫的形式意味中，还表现在充满现代文化精神的创意中; 不仅表现在新颖的装帧材料中，也表现在精湛的印制工艺中。装帧设计的时代美感蕴涵于装帧的形态之内、形体之上，对书而言，无处不在。”

书籍作为一种精神文化商品，其装帧的时代性首先体现在“形”之上。书籍装帧的“形”之美是随着不同时代而发生变化的，技术参与了这种美的创造。在数字信息多元化时代，技术的飞速发展为装帧设计语言注入了新的阐释和表情，为装帧设计带来了新的在时代基础上的可能性。人们对技术的不断追求和在设计理念、视觉语言、技术表现方式等方面的创新都会通过装帧设计的外在美体现出来，而这种追求和创新是基于时代的发展和进步的。当然，时代性并不是一味地强调技术和时尚感的渗透，融合了传统文化与民族特性的现代表现才是书籍装帧设计的时代性的内涵。例如，中国古籍《诗经》就在德国莱比锡“世界最美的书”评选活动中获奖。该书在装帧设计上迎合了书籍的内容，强调了中国传统文化的现代表现，将古朴的民族文化和现代设计完美结合。在色彩方面选择了沉静的黑色与棕色作为设计的主色调，整体感觉端庄、质朴、简洁，简约的同时又不简单，细节之处体现巧思，充满了低调大气之美。《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，而又与线装书的纸张有着明显的不同，风、雅、颂三部分采用了不同的纸裁特色。这本书的装帧设计无论从任何方面，都赋予了书籍灵魂上的意义，带给读者的更是视觉上和文化上的冲击，确实符合“世界最美的书”这一称号。又如，著名设计师靳埭强先生的《中国金鱼》一书的装帧设计是时代性与民族韵味完美结合的设计实例之一。这本书的精装封面、封底和书套是运用一个整体的意念设计而成。银色的水纹伸延在四个面，各类不同品种的金鱼自由地落在画面中，蓝调和银白两种不同的色调使书套和硬壳封面产生对比效果从而具有很强的时代气息，而书名的排字风格及红色菱形色块的装饰则点明主题，突出中国风格，是传统文化的体现。

除了“形”之美，书籍装帧设计的时代性也体现在“韵”之美上。书籍装帧设计是整体性的概念，时代美感也是贯穿于整本书中，而这种整体性的美感会透露出一种迷人的韵味，让读者在阅读的时候不仅能够享受内容，还能感受到整本书视觉上，甚至是触觉上带来的美感享受。如同样获得了“世界最美的书”称号的《曹雪芹风筝艺术》，除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外，这本书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。设计师赵健的话或许能很好地表现这本书整体韵味的来源: “书籍设计像建筑设计一样，每一个字都是一个阅读空间，书中容纳的大量信息，又构成了我们视觉和心理的空间。一本书字里行间流淌的信息以及情绪和感受，都是设计，设计者用书籍设计的语言把文字和图像的空间搭建起来”，“赋予这本书以生命力，让阅读这本书的读者有‘放风筝’的感觉。”这种时代美感的整体性渗透是隐性的，与一眼就大致能看出的“形”之美不同，需要读者去从全书中领会，从真实的捧读中感受，这是电子书籍和刊物所无法取代的美。数字信息多元化的融入，从多方面影响着书籍装帧设计，而最终就会体现在书籍整体的时代美感之中。

在精神文明引领的知识经济时代，知识已然成为发展经济的重要推动力。高效率的商业视觉运作，引发了公众对视觉信息的狂热需求和推崇。的确，视觉图像几乎涵盖了人们已知的一切，在数字信息多元化的推动下，视觉文化已经开始转向。通过占领人们的视野，书籍装帧设计占据了时代精神的制高点，在书籍装帧设计对公众视觉趣味的有效改造过程中，书籍装帧设计的从业人员需要充分理解数字信息多元化时代的特性、设计出与时代合拍的作品才能让公众接受，随之所体现的设计观念才能与这一时代相符合。先进的数字技术，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个世界的有机系统，形成了以人为中心的生活环境。任何国家或民族的设计活动都离不开其特定的社会文化背景，脱离不了当时社会文化环境中滋生的时代精神。因此，数字信息多元化正在从技术、文化、思维等方面影响着书籍装帧从业者的设计观念。

装帧设计经历了近 200 年的发展。在以纸本方式进行的信息传达中，给社会和人类提供了极大的方便，大大刺激了思想的沟通和交流。现代书籍装帧设计师，有了新技术和新工艺的帮助，创造主观能动有想象力的设计，启发读者在阅读中寻找并得到自由的感受，体会全方位的时代美。新技术的发展、新技术对设计的渗透，为设计者提供了更自由的创作空间。抓住机遇，跟上时代，创作出更多更好的书籍装帧设计精品，是书籍装帧设计者义不容辞的责任。但同时我们应减少过度的设计，随着电子书的流行，网络浏览自我所需知识的便利性，书籍所执行的不再是单一的传播知识的功效，书是一种设计者所赋予书籍给读者要传达自我理念的一种媒介、一种奢侈品的象征，虽然大多数人的脑海里，奢侈品是昂贵的、珠光宝气的钻石、玉器等古董，书籍在未来的功效虽然会被削弱，但是它新的价值也同时应运而生，是一种文化的奢侈品，是一种理念的一个时期一个历史上人类道路的见证，是一种精神上文化的象征，这就是书籍装帧设计的所在，这也是数字信息多元化所赋予的书籍设计的新的历史使命。我们不应再墨守成规，把书籍单单看做是一种知识的传播工具，一种文化的导向，设计一个书籍的封面、版式引导和吸引消费者购买这是正确的，但是更加需要我们设计师理解的是，书籍是一种文化的奢侈品，是一种精神的产物，是这个时代所赋予给设计师的历史责任。