论中国传统审美趣味对现代平面设计的影响

摘要:中国传统审美趣味对现代平面设计具有很大的影响力,对中国传统审美观念进行具体解读,并对中国传统审美趣味在现代平面设计中具体应用进行剖析,寻找到了传统审美标准与现代平面设计原则的相似之处。在平面设计中加入中国传统审美文化的元素,中国传统审美趣味巨大的文化魅力,不仅能充分表达出中国这个泱泱大国神秘的东方色彩,也能更好的起到国际传播及交流作用。

关键词:传统文化;审美趣味;平面设计;文化魅力

中图分类号:J02 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0074-02

“美”所表示的是事物所具有的一种品质,一种被人喜爱的、能够引发的品质。美的观念是美感发生的基础,所谓美的观念,是人在对事物的认识过程中获得的具像性质的概念,即意象、意境。中国传统审美观由中华民族博大精深的传统文化积淀形成,不仅有其独特的观念、命题和概念范畴,而且有其独特的理论体系和思维方式,这些又是同中国传统文化和艺术审美实践经验的特点相联系的。它不仅体现在各种哲学著作和心理学思想文献中,而且大量包含在诗文理论、绘画理论、书法理论、音乐理论、戏剧理论以至园林建筑理论中。中国传统美学思想建立在中华民族哲学观之上,数千年来,大量的哲学家、美学家、艺术家在这一领域进行的不断探索和研究,形成了玄机独具、博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓,从思想到行为上都潜移默化地影响着国人,同样也影响着设计师的艺术创作和审美行为,特别对现代平面艺术设计的构思与创意拓展了更大的思维与表现空间。

一、中国传统审美情趣在现代平面设计中的多样化表现

中国传统审美一直将意象作为自己的中心范畴,围绕审美意象的创造、传达和读解,衍生出自己的审美原则。这种以意象为中心的美学及其支持下的审美实践,几千年来一直强化、影响着中华民族的传统思想,并在注重传承民族文化的当代设计界中起着越来越重要的作用。

国内的艺术设计界也越来越注重中国传统艺术在现代平面设计作品中的运用,香港平面设计师靳埭强、陈幼坚、蔡启仁等就是把中国民族特征和国际性现代艺术的某些特征融为一体的典范。中国内地也涌现出一批杰出的招贴设计新人,如王序、王粤飞等。究其原因,中国传统艺术表现形式与现代设计手法的结合能够将中华传统的文化底蕴表达的更加统一、和谐。

中国传统艺术以具有千年的历程中国画为例,它的主要表现形式线和墨,现代平面设计来说是巨大的宝藏。中国画的线条不为真实的表面所局限,能更深刻地、更本质地表现人的性格和情绪,同时也使线条带有了作者自己独特的个人艺术风格。这种艺术风格是以高度的提炼、概括、省略为基础,突出形象的外形特征,强调寓“神”于“形”,追求形象的形态与神态的表现,去表现大自然的酣畅、淋漓、磅礴、活泼、淡远、幽深、浑融等不同的艺术效果。中国画中线与墨形式的讲究,水墨传统的写意性以及散点透视法则的应用对今后平面设计的影响越来越大。

在传统与现代平面设计相互取长补短的过程中,艺术作品要追求力量的美感,首先要注意到形式的美感因素这个重要问题。对现代平面设计作品的要求如“入木三分”、“绵里藏针”等,这是内涵张力的体现;平面设计讲究由力度带来的扩张感、速度感、运动感等,这是视觉冲击力的体现。平面设计的形式美感体现与中国传统艺术的审美情趣具有很大程度上的暗合。

在当代多元文化语境下,把中国传统艺术表现手法与现代平面设计更密切地结合在一起,将有很大的时代认同感,也肯定是现代平面设计发展的大趋势。平面设计的生命、灵魂在于创意,这一点已为全世界的平面设计界人士所一致认同。创意即通过构思与创新来创造平面设计作品的艺术形象,它展示着平面设计师的聪明与才智,平面设计师要想提高平面设计水平,多出精品,更好的适应社会发展的需要,就必须锐意创新。寻找中国传统审美情趣与现代平面设计原则的衔接点,并辅以恰当的表现形式,完全可以设计出格调高雅、蓄意深刻的平面设计作品。

二、中国传统审美趣味的文化魅力与时代意义

艺术的生命力就在于创新,在平面设计创作实践中,应尽可能解放思想,大胆创新。要想再在设计上有新的突破,必须对传统艺术形式加以重新认识和利用,而且还会令平面设计作品提高其固有的品质。平面设计继承传统艺术的表现形式,在创作思路上另辟蹊径,在设计语言上独运匠心,对平面设计的创作实践将会又有很大的启发,也会更大地促进平面设计的新发展。这种现代平面设计的创作理念已经被越来越多的设计师认可和利用。

无论是上海APEC会议后充斥了全球服装市场的中式服装――“唐装”,还是充满中华独特韵味的北京2008申奥标志,越来越多的中国传统艺术表现形式正被全世界的人们所接受和喜爱。从这些融合了各种艺术风格的艺术作品中我们可以清晰的感受到,一股遍及世界的中华文化之风正渐渐开始盛行。

在当今的信息时代,现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响,但无论怎样的发展,它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,不但无时不刻地影响着现代艺术运动,而且也直接影响着现代设计运动。在艺术与设计领域,中华文化对世界也产生了巨大的影响力。现代主义设计发展的高峰――包豪斯,就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代,就对中国的老庄学说,产生了浓厚的兴趣,而且还把老庄哲学,应用到教学和设计实践中去。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中,而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。所以传统文化与民间文化的巨大魅力,以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。

中国传统审美思想所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观,而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。传统美学思想,常常不是以严格的理论形式来体现,而是以直感性的经验形态或以审美文化来体现。设计不仅仅是感性的表达,它需要经验的积累和灵感的迸发。当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种文化情趣时,它常常可以给你一种意想不到的感悟。这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花,并把设计研究推到一个新的高度。随着东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化艺术、审美情趣给现代平面设计带来了新观念。设计家应突破各种常规,注重富有创意的设计和民族风格的发展。“民族的就是世界的”,丧失民族文化的世界性,就丧失了艺术的生命力和竞争力。从我们民族文化的发展过程来看,我们要想立于不败之地,永远跻身于世界民族优秀文化之林,就要勇于吸收、批判地继承我们的传统文化。在设计过程中,我们还是应该坚持“立足中华,面向世界”这一理念,既要尊重民族艺术的独特性,又要反映现代人对时尚的追求

美是没有国界的,中华民族的美也是世界的美。在平面设计中加入中国传统审美文化的元素,不仅能充分表达出中国这个泱泱大国神秘的东方色彩,也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上,文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化,我们应该努力找寻我们民族传统文化中与其他民族所不同的思维方式和独特风格,并把它们运用到我们的实际设计工作中,在设计过程中有的放矢的与传统文化相结合,弘扬中华民族文化。正如季羡林先生所说:21世纪东方文化将逐步取代西方文化,即“以东方文化的综合思维济西方文化分析思维之穷,将全人类的文化提高发展到一个更新、更高的阶段。”这是我们应该做的,也是我们能够做到的。

参考文献:

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