浅谈中国传统纹样对现代平面设计的影响

摘 要： 中国的传统纹样形态种类众多，大都含有吉祥的寓意和美好的祝愿，蕴含着我们古老民族创造和审美最本源的精神。 传统纹样体现了深刻的民族特色，中国传统艺术的内蕴是现代设计取之不尽用之不竭的宝藏。在现代社会，传统纹样的应用领域越来越广泛，在平面设计中的运用也逐渐成熟，而现代设计作为社会文化的构成部分，传统文化对其影响更是如此。传统纹样作为我们中华文明的一部分，我们应该把传统的成为一种风格，一种时尚，使得中国的传统纹样、前人艺术的瑰宝赋予新的时代感。

关键词： 中国传统纹样；现代平面设计；影响

一、传统纹样鲜活的生命力

几千年来，中国传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生。汉代就有典型的吉祥装饰纹样的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中创造了诸如宝相花，唐草纹等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等方面，其形式多样、名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗而成的，最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

二、传统纹样的艺术特点

（一）形态和颜色多样化。色彩是传统纹样的重要元素之一，传统纹样设计形式的不同反映了不同时期人们的精神文化追求，使得今天纹样的形态和颜色呈现出多样化的特点。传统纹样的图案设计多为对称设计，传统的纹样设计即是不同的莲花纹样，传统纹样在不断的传承中不断体现出多样化的特色。艺术是从象征开始的，中国传统装饰纹样的象征意象，却蕴含着强烈的内涵和与艺术相关的因子。

（二）寓意着吉祥喜庆。我国传统纹样的寓意来自于古人对美好生活的向往。例如经典的“凤穿牡丹”纹样，美丽的凤凰与开放正盛的牡丹花相映成趣。传统文化理念中凤是百鸟之首，牡丹花有富贵吉祥的寓意，整个纹样图案则象征着人们对富贵吉祥的向往。而纹样具有寓意深刻的另外一个原因是人们对意境的追求，传统吉祥文字纹样以一种特有的艺术符号，传达与图形有着某种关联的观念，具有意蕴和内涵，各种文化都是人类生活符号化的结果。图像符号与语言符号一样，都是人类文化交流的重要载体。

（三）可通过平面展现。传统纹样最为突出的特点即是绘制方便，通过简单的平面就可展现。通过平面展现的纹样设计更为形象化和细节化，在有限的平面内实现对事物的细致刻画，表现出丰富的画面情节。线条是传统纹样的关键元素之一，以线型的理念使人毋庸置疑，线的粗细变化、曲直刚柔、长短互济、轻重缓急，如云南沧源岩画图形。无论是人物、动物、文字都是由阴阳参差的线条刻画的。通过平面载体的运用，人们得以将各式各样的图案绘制并表达出来，最终形成独特的传统纹样文化并得以流传。

三、中国传统纹样的形态分析

（一）由动物演变而来的传统图纹。龙纹，龙是自古为华夏民族所崇拜的图腾，是一种幻想的动物。传说龙能兴风雨，利万物，使风调雨顺，丰衣足食，古人认为它是最高的祥瑞。在中国古纹样装饰中，龙纹被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。凤，居白鸟之首，是传说中能给人们带来和平幸福的瑞鸟，因此作为吉祥喜庆的象征，与帝王的象征---龙相配。麒麟作为一种瑞兽，也是我国古代常用的装饰题材，其它一些如蝙蝠图纹，鱼纹样，仙鹤纹等，都有不同的象征意义。

（二）由文字演变而来的图纹。回纹，明清以来回纹广泛的用于织绣，地毯，木雕，漆器及建筑装饰上用作边饰和底纹。由于图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义，作为一种吉祥的象征。万字纹，万字纹就是“d”形式的纹样。万字纹其实是古代的一种符号，通常被当作是太阳和火的象征。“d”在梵文中的意思为“吉祥所集”。

（三）由自然或植物演变而来的图纹。莲花（荷花）代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。传说莲花不染尘俗，如有人以手触之，花瓣随之坠落。历代以莲花为瑞物。牡丹图纹，牡丹外形色彩绚丽，雍容华贵，古人谓之“花王”，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。又称秋花，古神话传说中又被赋予了吉祥、长寿的含义。海水江崖纹在家具上使用较多，江水和山石组合，象征“江山”，海水江崖之上有双龙和祥云，构成真龙天子主宰江山社稷的寓意画面。

四、传统纹样对平面设计的影响

（一）平面设计中对传统纹样再创造。在涉及到传统纹样的平面设计中，主要体现在对传统纹样的图形图案进行一个再创造的过程，其创造方式主要有五种。一是直接引用。这种方法较简单，常见于服装之类的设计对传统纹样的直接引用。二是对传统纹样的简化处理。是对传统纹样进行再创造的主要方式，其基本原则是只取纹样的精华部分，使表达的主体更加突出。三是抽象化。抽象化的处理一般体现为利用几何线条的处理，使其更加简单和具有现代化特色。四是夸张化。为突出纹样的某部分，对其进行的夸大和重点突出。五是分解重组。当单一的传统纹样难以表达中心思想时，经常对多个纹样图案进行分解或重新组合，形成全新的标志或图形，营造出强烈的时尚感。例如舞台秀的服装展示等。

（二）平面设计中对传统纹样中意境应用。意境的应用具体是指，充分了解其所体现的传统文化之后，对传统纹样中的文化内涵加以应用，并实现再创造，从而影响平面设计的内涵和表达层次。而“意境”的重点在于“意”的运用，每一个传统纹样都有自己独特的表达意义。现代平面设计中对传统纹样的意境的运用较多，例如中华月饼的品牌图案设计，该设计采用了牡丹花和月亮的结合设计，用简单的线条将其勾勒出来，两者都属于传统纹样，且都有吉祥富贵的意义。这一设计既体现了月饼的传统历史感，唤起大众的共鸣，简单的线条画面又满足了现代审美。

（三）传统纹样与现代色彩相结合。平面设计的主要目的即是为了向大众传达设计者的观念，并能在最短的时间内吸引注意力和被记住。因此，平面设计的特点大多线条明了、颜色鲜明，给人的视觉感受较为强烈。在将传统纹样运用于平面设计的发展过程中，设计师从最初的直接引用或简单处理，到开始尝试将其与更多的现代元素相结合。例如只保留纹样的基本图案，再对图案的颜色进行全新的设计和填充。通过不同的颜色搭配和冲击来表达新的设计理念和时尚观，从而实现对产品更好地诠释和推广。

五、结语

中国传统纹样独特的设计观念和象征意义，以及其蕴含的丰富的文化内涵，是现代化设计的巨大财富。传统文化也逐步被运用到平面设计中，并提供了多样的创造源泉。因此，在将传统纹样运用到现代化设计中的过程中，不仅要充分了解我国悠久的传统文化历史，以及传统纹样蕴含的文化内涵，还要善于将传统文化与当代艺术形式相结合，从而促进平面设计的发展和不断创新。

参考文献：

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[2]张怡帆等.平面设计中传统文化回归的思考[J]美术大观2007.9。

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