西方现代音乐视唱教学应把握音乐风格特征

摘 要：视唱练耳是音乐专业基础乐科，以技术训练为主要教学内容。本文拟从西方现代音乐的形式及特征、西方现代音乐的作品元素几方面对西方现代音乐的视唱教学中绝对听觉训练、音程构唱等提出探索，强调现代西方音乐视唱是否能正确把握作品、理解表现作品的内涵，其关键应是掌握其音乐风格特征。

关键词：音乐风格特征；西方现代音乐；视唱练耳；绝对听觉

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0281-02

视唱练耳长期以来是以传统音乐大小调范畴依据音乐的四个基本元素（音长、音高、音量、音色）对学生进行培养与训练，这种基础训练到一定的时候就要听辨音乐的各种属性：声音的音色、和声、调性、织体等，即理解和判断音乐风格。音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面总的特征就是音乐风格。音乐都是在一定的风格背景上产生的。二十世纪以后作品的音乐现象及特征在传统的古典乐派、浪漫乐派基础上，从调性音乐发展为泛调性、多调性、序列音乐、点描音乐等，音乐创作与技法呈多元格局。现代西方音乐视唱教学如何正确把握作品，理解并表现作品的内涵，其关键应是掌握其音乐风格特征。

一、西方现代音乐风格及特征

20世纪音乐内容：题材出现更多表现自然科学或抽象概念的作品，其形式和表现手法的变化，按传统使用的音乐表现手段如下。

旋律方面：现代派作曲家们打破以一个主音为核心的固定旋律线条和走向规律。由短小及零碎的动机组成，不流畅，临时记号多，不对称、不呼应，甚至没有句逗，缺少规律，不声乐化，追求一种充满活力，紧张而有序的旋律曲线。

和声方面：频繁出现各种不协和音响，不协和和弦不再需要解决。打破三和弦之间对比统一关系。11和弦，13和弦多次使用，除了三度结合外，还有四度、五度、二度结合等。例如：米罗的《巴西的怀念》中使用四度叠置的和弦。配器与曲式方面：讲究和声部线条清晰，由和声织体转向复调织体，打击乐成为主要乐器，强调独特音响，色彩、音色的重要性被空前强化。“偶然”因素的介入，曲式产业不固定的形式等。

调性方面：随着勋柏格无调性音乐的问世，没有自然音与变化音的区别，无调性、多调性、经常突然转调甚至音与音之间互不连贯，只是强调单个孤立的音响。著名的作曲家有勋伯格、贝尔格、梅西安等。其中，勋伯格的《五首钢琴曲》末乐章《圆舞曲》被认为是第一首使用十二音系列的音乐。

在节奏方面：摆脱标准节拍、方整式节奏的束缚，多采用自由多变，捉摸不定，不限于单一节拍形式，没有规则乐句。多种奇数节拍及复杂多变的组合形式，从城市生活、工厂机器中、东方原始艺术中寻找不同寻常的节奏，使人们在听觉上保持一种警戒状态，紧张而充满活力。

二、对音乐风格的感受与判断

（一）音乐创作的背景元素

了解一部作品的音乐风格，首先应了解名曲创作时代背景、民族风格及作曲家个人的创作风格。如表现主义音乐源于第一次世界大战前夕流行在德奥一个现代流派、社会矛盾加剧，国内动荡不安，艺术家对世界绝望，恐惧情绪用极端形式在作品中表现出来。表现主义艺术否认传统的有关艺术中美的观念，“美和真实是两个不可能结合极端，既然现实是那么黑暗、可怕，反映现实的艺术也就不可能那么美好”（勋伯格）。因此，作品中主人公经常是一种畸形、反常、病态、怪诞小人物形象。音乐特点是：零碎、急剧跳动的旋律，尖锐的不协和和弦，不清晰的结构。音乐材料分析、作品的理解和音乐的表现提供依据，特别是对作品内涵的揭示在视唱教学中是至关重要的。

（二）音乐风格与特征元素

音乐风格与特征包含力度、速度、节奏、调性、旋律等。对音乐风格的感受与判断要以下几方面去掌握：

（1）音乐材料的分析：以上例勋伯格《管弦乐变奏曲》OP.31为例。作为《管弦乐变奏曲》中的主题旋律，全曲24小节，1―5小节是序列的“原形”，6―12小节是原形向上增3度移位的“倒影逆行”，第13―17小节是序列原形的“逆行”，18―24小节是原形向下小3度移位的“倒影”，24小节中展示了十二音序列的四种基本形式。弄清基本材料之后，再进行了音程分析。“原形”音程结构中“bb1-e1”、“#C1-g1”为减5度，#f1―be1为增二度这些增减音程，为全曲难点，作为构唱练习内容，应反复练习。旋律采用四三拍子，节奏采用。二八前休，四分音符、二分音符及二拍附点等节奏型，节奏较为规整，类似歌唱性的圆舞曲。乐句不对称，力度对比幅度不大，基本是P―PP―P―PP，以修止符为换气点，句法呼吸自然、清晰，整篇乐句富有歌唱性。以上分析为音乐表现提供依据，加上正确的视唱，作品音乐表现则自然准确。

（2）重视乐曲的对比：画家是利用光和影，画出优美的绘画，音乐则是以明暗为对比。在音乐中，有曲式的对比，表情记号的对比，调性对比，音的高低、节奏的变化对比，对比的运用范围，表现的张力更是西方现代音乐作品特征。现代音乐中突破“对称”、“方整”模式，淡化节拍的作用，使节奏、节拍丰富多彩，增加复杂化。如斯特拉文斯基《春之祭》8/9的重音分析为例，重音没有遵循传统8/9拍强弱弱次强弱弱次强弱弱的节拍关系，是按下列格式不规则出现。1、5小节强拍落在第一、第五拍，2、3小节强拍则是第四拍、第三拍，节拍随意自由。常规的拍子不规律的重音，打破了节奏模式的均衡感。因此在视唱时，先做读节奏练习，强化重音的清晰与力度，弱化传统节拍规律，寻找现代音乐的节奏特点。不同拍子（相同单位拍和不同单位拍）的频繁交替，节奏组合的多变、自由拍子、无节拍等等都是视唱教学中需要有序训练的难点。

上述是关于西方现代音乐与视唱教学的一些想法，作品音乐风格问题复杂而微妙。不同时期，不同地域，不同作品中其处理和表达方法则不一样；同一作品，不同演奏和演唱者处理的角度也不尽相同。如法国视唱（雷蒙恩编）与法国近视现代视唱（布尔诺威尔）虽属同一国家，同一民族，由于时代不同、音乐表现、艺术手法却风格迥异。总之，在视唱教学中，特别是西方现代音乐作品音乐风格的把握，没有文化知识的积累，深刻的音乐体验及敏锐听觉力及分析判断力，则很难做好。

注释：

① 童忠良：《近现代和声功能网》，人民音乐出版社，

1984年版，第3页。

参考文献：

[1] 刘永平.现代音乐视唱教程[M].武汉：湖北文艺出版

社，2003.

[2] 钟子村.西方现代音乐概述[M].北京：人民音乐出版

社，2005.

[3] 孔云霞.针对现代音乐现象加强绝对听觉训练[M].长春：

吉林音像出版社，2007.

[4] 孙虹.视唱练耳音乐性思考――技术与音乐风格[M].长

春：吉林音像出版社，2008.

[5] 郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐学院出版

社，2004.

作者简介：

刘 畅（1970-），女，湖北武汉人，硕士，副教授，湖北第二师范学院艺术学院音乐系主任，研究方向：视唱练耳和音乐教育。