简述西方实践形态音乐

摘要：每个时代的音乐都以其特殊的材料和方式记录下该时代的思想、感情、理想和愿望，不同时期的音乐所表达出来的风格差异，是不同时期精神的体现。

关键词：乐派；音乐；实践；形态

不同时期人们的生活境遇各有不同，面临不同的社会矛盾，具有不同的政治、哲学、伦理、宗教观念等。18世纪和19世纪，是西方古典音乐和浪漫派音乐盛行的时期，浪漫派活跃在19世纪初至20世纪初，印象乐派产生于19世纪末，20世纪50年代出现了现代音乐。

一、古典乐派的理性主义

理论形态认为，音乐主要是人类活动的一种形式，音乐的中心不应该是神，而应该是人，这种表现人文主义的思想还是文艺复兴以来在音乐领域而兴起的，是一种理性主义思潮，也就是古典乐派。主要表现在人文主义思想，个性解放，音乐语言的理性化合艺术风格的独立性。

1.人文主义思想

文艺复兴时期资产阶级在文化上的代表人物为对抗中世纪以神为本的天主教思想体系，着重吸取古代文化中热爱现实生活，肯定人的正常欲望。创立了以人为本的人文主义思想体系，它们以古代文化中吸取适合于他们需要的思想，理想和形式，用来表达人文主义的内容。巴赫的《G旋咏叹调》的悲切委婉，贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的愤怒的波涛和吼声。他们的音乐所表达的喜、怒、哀乐就是对禁欲主义的反抗，古典乐派的音乐作品其精神内涵倾向于自由、平等、博爱、为争取人权而斗争。如在巴赫的《b小调尔萨曲》中宗教体制中渗透着人道主义思想，那种对和平的祈求，向往美好的生活，对人世间的忧虑，感人肺腑的同情，超过了一般宗教仪式音乐。

2.个性解放艺术风格的独立性

在古曲乐派时期，各种乐派涌现出来。表现在作品内容上，而且表现创作风格上试图摆脱封建贵族的思想束缚。反映新兴农民阶级的精神面貌。运用清晰的音乐语言和富有戏剧性的对比，冲突和发展来增强音乐的表现力。具有代表性的三位在古典乐派是海顿、莫扎特、贝多芬，他们各有其创作个性和特点，海顿的音乐大量地应用生活塑性的民间歌舞音乐带上贵族气息；而莫扎特的音乐表现为平易近人，热爱全人类，他是把宫廷中常用的小步舞曲群众化，在一切进步思想遭禁止的时代里；贝多芬依然坚守者“自由，平等”的信念，通过音乐作品为共和国理想愤臂呐喊，写下了不朽名作《第九交响曲》，作品具有鲜明的个性。

3.音乐语言的理性化

音乐语言表现出理性化。最主要的则是理性对于感情的制约的分寸感，在维也纳古典乐派时期一起喜，怒，哀，乐都不允许夸张，不允许感情过分宣泄，非常注重理智与感情的关系，古典乐派的作曲家们以各自不同的特点融合和改造了许多音乐肢体及曲式结构，结果产生了和声为主而复调也赋予生命的肢体，思想明确、语言清晰的功能和声，主调音乐的肢体及具体结构都是清晰的。

二、崇尚感情的浪漫乐派

随着法国革命，作曲家的观念改变了，在信仰危机后产生了从理性转入感情的表现，于是形成了浪漫乐派，其特征是：

1.从崇尚理性转入崇尚感情

浪漫主义的音乐表现的是感情重于一切，为了表达感情，没有突破不了的法则，音乐语言从清晰走向了复杂化，从内容与形式的平衡走向了内容决定形式，贝多芬在完成交响曲《田园》后亲自在节目单元写明：“感情的表现多余音画”把感情的宣泄发挥到淋漓尽致的地步，浪漫乐派常用热情奔放的音乐语言，魄力的想象和夸张的艺术技巧来表达思想感情。

2.精神性主体性的加强

浪漫主义音乐善于抒发对理想世界的热烈追求，具有革命精神和放抗一切束缚，在理想与现实的巨大面前，浪漫派作曲家们更强调音乐思想的哲理性，抽象性于象征性；强调揭示内心世界，打破一切形式的约束，以充分表现个人情感。

3.突出民族性

民族解放运动的高涨，促进了民族意识的觉醒，使民族音乐的民族性上升到了风格的高度，作曲家们在创作上多具有反映爱国思想主义，抒发自己的思想，作品大部分与解放斗争相联系的英雄性，如肖邦充满爱国思想的战斗性作品《革命练习曲》，在鼓励民族解放运动的斗志的方面起了很大的作用。贝多芬的《第九交响乐章》的第四乐章采用德国大诗人席勒的《欢乐颂》作为歌词，用群众性的歌曲、进行曲、舞曲体制塑造了亿万人民的形象，它超越了资产阶级艺术的局限，具有真正人民性和民族性。

三、印象派音乐

为求在新的哲学思想观念中寻求创新，首先冲破浪漫乐派束缚，从烂漫乐派主观世界转移到客观世界的是印象派。法国作曲家德彪西的《牧神午后》被公认为是印象音乐的第一个范例。印象派的音乐感彩比较淡，与烂漫派的感情相背离。其表现特征是：

1.客观感觉主观印象

印象音乐注重细腻的听觉和感觉，表现的内容是:云 大海 月亮 足迹等。现象就是本质的思维方式，导致了题材就是内容，即风就是风，月亮就是月亮。古典乐派和烂漫乐派的音乐是通过体裁表现内容，古典乐派的音乐月亮象征着爱情，通过暴风雨表现战斗等；而印象派的音乐，月亮就是月亮，雨就是雨。这是一种异化现象。

2.反对功利主义

印象乐派以古典乐派和烂漫乐派相反，所追求是艺术形式的美，而且是不可代替的，所追求的是艺术式的美，而且是不可代替的，对狭义的功利主义不感兴趣，印象乐派的艺术表现不在于表现什么，而是艺术的创造。

四、现代音乐

现代音乐流派众多，形形，过去几十年，艺术思潮，音乐风格，作曲技法所表现手段的变化十分迅速且频繁，几乎是日新月异、层出不穷，主要有偶然音乐、电子音乐、环境音乐、概念音乐等。俄国作曲家斯特拉文斯基是现代音乐的重要代表之一，现代音乐中，变换着多种创造作曲风格，充满着新的意识，新的观念。他的舞剧《春之祭》运用了新的创作手法，不协和音，不对称的节奏，使听众领略到一种新的感觉。美籍奥地利作曲家勋伯格发明了十二音乐系作曲手法，美国作曲家凯奇是偶然音乐的创始者，他认为音乐应该产生于听众同时存在瞬间，德国电子音乐实践大师施托克豪森，用电子设备进行创作，采用自由的、随意的、多变的、演奏手法。

进步的20世纪作曲家显然对旋律节奏表现力赋予优先地位，在音乐的观念、结构组织、材料、发音体等方面最求一种全新的面目，音乐的形式和发展主要是由于20世纪的多元和极端个性化的影响而形成的，它往往带有强烈而鲜明的哲理。

参考文献：

[1]茅原著.《未完成音乐美学》上海人民出版社，1998年

[2]刘兰编导.《外国音乐史讲授提纲》云南艺术学院音乐

系1994年印