对中世纪绘画的思考

摘 要：虽然中世纪绘画没有它之前的古典艺术，或是之后的文艺复兴时期绘画那么辉煌瞩目。但其独特的艺术魅力也是前无古人后无来者的。本文就是从当时社会背景及美学思想进一步思考中世纪绘画的意义。

关键词：中世纪；美学思想；绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0154-01

很多人提起西方的中世纪，最先想到的便是肉体的压抑、精神的枷锁、残酷的统治，贫贱的生活。而艺术好像除了半圆的穹顶和高耸怪诞的建筑以外什么也不曾留下。但事实或许并不像表面看起那么苍白。

无疑中世纪对于欧洲绘画、雕塑来说算是漫长孤寂的一千年，自476年西罗马帝国灭亡直到伟大文艺复兴，并未出现大艺术家或是传世巨作。对比是显而易见的，之前是另它黯然失色的古希腊古罗马的古典艺术――帕特农神庙中的雅典娜神像和那细腻得让人心醉的《弗拉维安王朝的少女肖像》。后者则是推动了人类世界大踏步发展的辉煌时期――文艺复兴。而“中世纪”这个词，从最初就带有一种贬义，暗喻欧洲文化史的毁灭和空白。美学思想在这一时期也出现了停滞，基本上就是把柏拉图美学思想中夸大精神世界、夸大“神”的唯心观点与宗教融合到了一起。

讲述中世纪美学思想，必须提到一个人，就是普洛丁（plotinus），可以说他是古典艺术与中世纪艺术承上启下的“交界线”。当时的罗马政权，已经极度腐朽，现世享乐主义充斥着人们的感官，在高官贵族骄奢淫逸的糜烂生活下，广大的穷苦人民只能把希望寄托于来世，寄托于万能的神。在这种大环境下，普洛丁的思想就产生了浓厚的悲观禁欲及否定现世色彩，认为人只能从对神的信仰中才能找到解救的道路。因此，在美学中他才认为：“物质世界的美不在物质本身而在反映神的光辉。”是神放射出美，这种放射说也称分享说，究其本质还是对柏拉图“最高理式”的发展。他的思想也影响到后来的圣奥古斯丁（Augustine）和圣托马斯・亚昆那（St.Thomas Aquinas）两位中世纪著名的美学思想家。圣奥古斯丁的美学专著《论美与适合》对一般美所下的定义是“整一”或“和谐”，美的物体则是适当的比例加上悦目的颜色。另一位圣托马斯・亚昆那的美学观点在他的《神学大全》中也提到了美的三个因素：完整、和谐与鲜明。由此看来，中世纪的美学思想家们也都认为完整与和谐是美必不可少的要素，这种思想从古希腊就一直被美学家们推崇。因此，中世纪的美学则是更加反动的发展了把美的本质归结为“神”特有的、放射出去的现象。

中世纪艺术上最伟大的成就来源于教堂建筑，因此就连绘画与雕塑都是依附于教堂、教会，为传播教义而存在。当时的绘画也主要是以教堂当中的彩色玻璃窗、教堂壁画或传播教义的手抄本插图的形式出现。由于中世纪文化相当落后，这些绘画实际上就是为了教会服务，而教会对于世俗文化是极其仇视的，因为所谓的世俗文化就是古希腊古罗马的古典文化教育，是现世教育，是尊重人性，以人为本的教育。这与基督教的教义――神权中心与来世主义正好相悖。基督教中认为人存在的现世是孽海，一切罪孽的根源在于肉体的需求和欲望。基督教神父特尔屠良曾说：“真理的主宰痛恨一切虚伪，把一切不真实的或伪造的东西都看做邪淫。”在这位神父的言论中“不真实的或伪造的东西”指的就是绘画、雕塑、文学等艺术形式。

由此不难看出，无论是当时的美学观点使然，还是教会为了“愚民”进而达到长期统治的目的，都需要一种既可以反对现世享乐主义精神，又可以有效传播教义的艺术形式出现。绘画在这种大的环境下，必然产生形式上的逆转。古典艺术中“人神同形同性”，从赞美人性，把个别的美，高度概括成理想中的美；注重完美的内在结构，强调对自然的忠实摹仿，这些以人为本的美学思想都被毫无保留的直接抛弃了。相反，为了迎合当时教会的高压统治以及符合当时主流的美学思想，绘画完全成为了宗教与神学工具，这时的绘画不再注重摹仿客观真实世界，而是要强调精神世界。因此，这种绘画必须为了重视精神世界，而把现实客观世界进行夸张、变形。把原本丰满圆润的肉体，表现成干瘪、痛苦，惆怅的模样，来表现人的“真实”；欲望的“淫邪”。

中世纪美术中包括了拜占庭美术、爱尔兰――撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术，这些美术形式也都是欧洲绘画史中不可或缺的部分，因为他改变了古典美术传统，中世纪美术为了形式而形式，以形式作为绘画的重点，以东方式的线条装饰性和抽象性为主要表达手段。但是这种绘画的局限性是不言而喻的。首先，由于宗教成为绘画发展的源动力，一定会极大的禁锢艺术的蓬勃发展，都是以宗教教义出发，在很大程度上泯灭了人对于艺术的能动性。其次，内容与形式的单一。由于大部分绘画是为了宣传教义用的插图或教堂壁画等，在内容上一定不会有创新的题材出现，形式上更是以非写实和平面化为主。因此，从这两点来说，中世纪绘画一定会被更伟大的绘画形式所取代。“物极必反”是一切事物的本质规律。中世纪后期的哥特美术就已经有了世俗美术的影子，宗教的笼罩渐渐减弱。直到十三世纪后期，伟大的画家乔托，终于把中世纪绘画所追求的平面、装饰性效果拉回到逼真的再现。

正如，周宪在《美学是什么》一书中用“初发芙蓉”和“错彩镂金”分别比喻中西方美学思想一样，或许“错彩镂金”才是西方绘画贯穿始终的主线，而中世纪的这场“线描”表演，只是一首别样的插曲。这种绘画形式的出现或许是教会绑架了美学的结果，亦或是美学启发了教会。无论本质如何，作为历史长河中的观者，我们只要用心感受其特殊的艺术魅力即可。

参考文献：

[1]朱光潜.西方美学史.

[2]周宪.美学是什么.