浅谈陶瓷绘画荷花与花鸟的运用

一、陶瓷绘画中荷花的形象特征与意的表达

从荷花的外观分析，水下扎根于淤泥，洁净藕根上抽出无数支硬朗的细枝跃出水面长达二、三米，不畏风吹雨打尽显一身傲骨的不屈精神之力，枝头绽放的叶和花婀娜地摇曳于枝头，张扬但不跋扈。红、粉、黄或白的花艳而不惊，媚而不俗，淡然处世的风格让它始终以雅致的芳香走入人们的心底。这恐怕就是无数画家的最爱，似乎能从荷的内心对应到画家的内心。千百年来画家们不断地描绘荷花，从古代陶瓷绘画荷花纹样发展到今天陶瓷艺术家笔下的荷花，画的就是同一种荷花，但画的荷花都不是同样的内容，事实上，千百年来以荷花为同一题材的作品，不仅具有不同的时代特点、不同画派、不同的面貌、而且同一画派的不同画家均有互异的个性风格。这些荷花画中的不同内容，就是各种互有差异的社会思想。

陶瓷花鸟画采用自然物中的花、鸟、草、虫等形象作为题材，其目的绝不仅仅为了表现花、鸟的形象自身，而是借物象以抒情。荷花由抽芽到茂盛再到凋零也是自然气候四季交替的力的塑造。我们能够从中看到自然物始终处于运动中，通过眼睛的直接感知会触动我们心中一种情感运动，比如，当我们看到荷的向上生长时就会对应到自己生命个体的生长，由荷花凋谢，荷叶弯曲向下时与我们某种凄凉心情的弯曲曲线的情感相对应，产生心灵的感应。在许多以荷花为题材的陶瓷花鸟绘画中，陶瓷艺术家追求的是画荷之外的反映心灵力量的意—缘情言志。正是陶瓷花鸟画“缘情言志”、“神会于物”的主客观辩证统一的美学思想，贯穿于陶瓷花鸟画发展始终。

二、陶瓷绘画中荷花创作的空间布势

一般来说，陶瓷绘画画面物象整体摆放中讲究气势相通，互相呼应。物象之间的排列多以疏密变化求生动。在画面中疏产生的松弛与密产生的集中，相呼应构成强势与弱势的对比呼应，起到突出主体的作用。通过上下疏与密的调整造成强与弱的对比呼应，在画面下方靠荷花疏密组合强化视觉印象，首先抓住观者视线，虽然在陶瓷绘画中荷花的排列已不存在近大远小的主次之分，但在摆放的方向上注意势的呼应，使观者的视觉走向进行顺序引导，由下至上或由前至后。因此排列的形式顾及欣赏者心理走势，从而使观者达到审美的。在陶瓷绘画中表现花、鸟、虫、鱼等形象，以及表现这些对象的方法，以运用点、线、面的形式构筑形象，并通过不同的构图方法达到一定的视觉效果。其次是陶瓷花鸟画内在深层次的精神内涵，是通过外在形式引导深入到所表现的主旨，这才是视觉艺术的精髓。这两个方面的结合构建了花鸟画的视觉性。

三、陶瓷花鸟画视觉形式的独特性

在当代陶瓷绘画创作中，花鸟画同样以散视域和复合视域为特征。不同时节的花鸟、虫鱼或动或静千姿百态，我们并不能在某一时刻完全把握其全貌特征。就如荷花的观察，初春时节，在春雨的滋润下，小荷才露尖尖角的稚嫩、娇弱姿态；夏天繁华叶茂，碧玉一池尽显风韵的热闹景象；秋季的成熟，莲蓬炸裂，花瓣挂枝，沉甸甸的枝头随风跃动，几只鹭鸶，一群小鱼，生动的画面给人们带来美的享受；冬季的寒风吹弯了枝叶，萧瑟凄婉憾人心魄。不同季节各具姿态，只有用“多点透视”宏观、总体地把握物象的典型体态特征和完整性，空间处理上移动视点，灵活观察。同一画面中的不同物，可以有仰视、可以有平视亦可有俯视的视角呈现于画面。也就是说视域不是唯一的，而是复合的，多视域的描绘自然。同时，更着眼于主体对对象的心灵关照，情感向形象的心灵迁移，达到两者心力的相同，从而以景寓情，情景交融的独特审美形式。

当代陶瓷花鸟画的视觉性在继承传统精神文化内涵的同时，随时生着形式语言的变革与创新。今天人们的思想以及人与自然的关系都发生了很大的变化，陶瓷花鸟画中的形象也应该面目一新，不同的时代造就不同的艺术家。面对物质极大丰富的现代社会，陶瓷花鸟画家则发展了传统的天人合一思想，赋予了当代的精神，以开放大世界中人于自然的和谐发展寓于笔情意趣。当代陶瓷花鸟画视觉性是精神与外在形式的共同继承与创新的结果，从无数陶瓷花鸟画创作中，我们看到了花鸟画视觉性的时代转型的成功，并确立了自身特征的时代面貌。