书籍设计的书法艺术元素

【摘要】现代书籍设计讲求视觉形式美感，而书法是形神兼备的艺术，不论在视觉形式还是在精神层面上都与书籍设计有很多共性。在现代书籍的设计当中，有很多书法元素渗透其中。文章概括介绍了点、线，疏密、虚实，意境在书籍设计中的应用，以及将这些书法元素带入到书籍设计后给人的视觉感受。

【关键词】书籍设计；传统文化；书法元素

作者简介：毛爽，系北京林业大学艺术设计学院视觉传达方向，2014级硕士研究生，尹言，系北京林业大学艺术设计学院副教授

现代书籍设计中注重的是比例、调和、对比、均衡、对称、律动等视觉形式美感。书法是以形写意，舍形求神的艺术。无论是在结构的布局、形式的探索，还是情感的共鸣上，都与书籍设计息息相关、相应相生。所以，在现代书籍的设计当中有很多书法元素渗透其中，比如书法中的结字、章法等。结字就是单字中点画安排与形式布局的方法；章法是指安排布置整幅作品中字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，亦即整幅作品的“布白”。随着字库的日益发展，方正、文鼎、汉仪等字库相继转化了刘炳森的隶书、舒同的楷书、启功的行书以及各种汉隶碑帖、大小篆书、王羲之、颜真卿、黄庭坚等传统优秀的书法字体。在现代书籍中，一些文学传记类书籍直接将字库中的书法字体和笔墨效果应用到书籍的封面设计中。这种直接应用将相关书籍的内容与形式相统一。还有一些书籍封面直接请书法名人题写书名，但是这些题字中名人效应的价值更多地超过了书法的艺术价值。将书法字体图形化，是现代书籍设计中常用的设计手段。例如吕敬人所著的《中国当代藏石名家名品大典》就将书法字体的“石”图形化，不仅具备了装饰美感，还能直接反映书籍的内容。

一、点、线在书籍设计中的应用

书法艺术讲究“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，点、线、结字虽然只是书法作品中一个小局部，但就整篇配合而言，则显得极为重要。孙过庭在《书谱》中写道：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字。”在书法中，每个点都作为一个视觉元素排布在字里行间。印章在书法作品中有着非常重要的地位，印章也能作为“点”的元素出现在书籍设计当中。正如现代画家潘天寿说:“中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方名号章，往往能使全幅的精神提起。起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应，破除平板及稳定平衡等效用。”书籍设计当中有很多“类点”元素借鉴了书法中点的形状、方向、位置、数量等。比如王志弘设计的书籍《枕草子》，通过制造大小不同的圆点，组合成许多微小但有趣的人和事物，表达这本读物的丰富内涵。这些大小不同的圆点，分布在整幅作品中，与黑色楷体的“枕草子”极为融洽地变成了一个整体。整幅作品运用扩散的设计手法，给人以视觉上强烈的冲击，呈现出丰富的内涵，让微小而细腻的构成转化成轻快而又有分量的视觉元素。书法是线条的艺术。与绘画相比，书法更注重线条，线条是构成书法的基础，亦是表现书法的灵魂。书法要得以延续，线条是一个重要的媒介。每一个书法家都想通过线条表达自己的气质和修养，展现自己与众不同的风格。书法家通过提、按、顿、挫、转、折、方、圆等动作，写出沉雄、豪爽、清丽、端庄、苍劲、飘逸的线条。古人重曲不重直，善变化多端，以曲求全，柔中带刚，曲中寓直。曲线比直线更具有动感。在书籍设计的排版中，直线方式的排版，会让书籍的节奏感变弱，曲线方式的排版，节奏感会加强。将直线与曲线的排版方式放在一起混编，则会出现更有节奏感，更有阅读趣味的阅读效果。

二、疏密、虚实在书籍设计中的应用

书法中疏密、虚实的关系处理是否得当，影响着整幅作品的质量。如果没有对比和矛盾冲突，就会让人感到乏味。一幅优秀的作品少不了对平衡的把握。在把握整幅字面时，要做到虚实相生、密不透风、疏可走马。书法是黑与白的表现艺术，黑和白的综合形象影响着人们的视觉感受。运笔之前应“计白当黑”，放眼于白，立足于黑，只有这样才能达到良好的视觉效果。书籍设计同样要遵循“计白当黑”的创作规律。康定斯基在《论艺术的精神》里说过:“点是基本元素，使空白的面受孕结实。”在书籍的版面设计中，每一个细小的元素都影响着整体的虚实关系。在书籍文本中，字体的选择、字号的大小、字间距与行间距的留白都影响着读者阅读文本时的流畅性和舒适性。若是字距行距过小，会让人感觉压抑；字距与行距过大，就会影响阅读的连贯性。而版面中文本和图片以外的空白部分则有着衬托主题，形成版面空间层次的作用。

三、“意境”在书籍设计中的应用

书法的意境是一种抽象的美，但并不是虚无的美。书法的意境含蓄于内，隐而难辨，似有若无。书籍设计是开本、封面与封底、书脊、勒口、扉页、内文的图与文等的整体设计系统。一本优秀的书籍并不是只对其进行简单的功能性的编排，更要对这本书进行深层次的设计构思，给读者呈现出更高水准的审美境界。比如书籍的开本就要根据不同题材和内容做不同处理。为了更好地体现诗歌、散文的感性与崇高，一般诗集、散文类的文学书籍都选用竖版长条(折页样式)的开本。方形偏大一些的开本适合文字很少、以插画为主的儿童类和绘本类的书籍。书籍的开本、重量、印刷、触觉、质感等都影响着书籍带给人的整体感觉。

四、结语

书法不论是在视觉形式上，还是在精神层面上，都与书籍设计有着很多共性。设计师应该更好地将书法元素与书籍设计相结合，把古老的书法艺术融合在现代书籍设计领域，让传统文化在现代设计领域中更有实际的指导意义，焕发出勃勃生机。中国现代书籍设计要想走到世界的前端，体现属于中国的特点，就必须深入研究具有民族特性的审美取向和哲学内涵，挖掘本土文化资源，让中国现代书籍设计充满更加旺盛的生命力，获得真正意义上的深远发展。

参考文献:

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[5]白砥.书法空间论[M].北京:荣宝斋出版社，2005.

[6]崔树强.黑白之间——中国书法审美文化[M].合肥:安徽教育出版社，2008.

作者：毛爽 尹言 单位：北京林业大学艺术设计学院