动漫教学中学生创新性培养探析

摘 要:我国的高校动漫招生正迅猛扩展的趋势下,随着我国各类动漫院校动漫专业的设立,各种教学中急需解决的问题正在不断显露。本文从动漫教学中的学生创新性培养做一些探析。

关键词:动漫教学 创新性 探析

一、引言

如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”,那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉”,而民族性的创新风格特征,就是整个动漫的“精髓”。本文对在动漫教学中这三个方面的学生创新性培养做相关研究。

二、利用造型设计创新培养

动漫中,造型设计的重要性是不言而喻的,造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调,事关整部动漫的成败。在我们的教学中,对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学,也不能按一般设计专业那样,只作为短期的基础课的设置。动漫中造型设计的课程,应不单是贯穿整个学习,更应贯穿每一个动漫学生终身。

作为动漫造型设计的第一要素,“看”是一个广泛的定义,也是一个全方位的视角。它包含了动态造型力的培养、造型的广博性与全面性。要有动态造型力的培养,学生们应在平时的生活中保持不断观察的习惯,并能把随时通过大脑收集到的信息进行动态的处理。要有广博的造型知识。要让学生具备与生活接轨的能力,在动漫制作中,不是一个简单的角色造型那么简单,还包含有场景、交通工具、食品、服饰造型、道具等等,大到城市,小到硬币。

“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段,动画与现实影片的制作最大的不同在于,动漫的表现手法是虚拟的,非真人实景的拍摄。如同天马行空一般,角色的造型可以是现实,也可以是虚构,动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性,能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去”“将来”中的各种时空中穿梭。

型中的传统技法中,“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达,在传统的素描教学中,以中、长期的课程训练为主,并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学,在继承以传统造型绘画技法的基础上,要加大速写与默写的练习投入,动漫教学中最具特点的方式,就在分镜头的表现上。

三、利用色彩知识创新培养

动画色彩中的延续,主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。要学生利用色彩的基本原理,进行色彩的冷暖对比,色彩构成的各种手法等基础知识点的练习,再结合动画中的场景进行创新,色彩对于整个动漫的影响是巨大的,一般来说,人物的设定完成后,通过色彩的搭配,可以确实角色的具体色调,在角色设定完成之后,再依据角色设定的色彩,来把握整体的剧调。用不同场次的镜头,来表现场面的转场,这对表现角色心理的起伏与表现剧情冲突都是十分重要的。在教学中,一般以静帧画面的上色与角调的色感相结合,重点是在基本造型的框架内,进行色彩的多种色感上的调配,最主要的处理重点是明暗与光影的处理。

色彩的显示,不外乎自然色彩和人造色彩,相对于动漫专业来说,静物写生、室外风景、人物与动物的写生,都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在基础色彩写生训练,主要是锻炼学生敏锐的观察力。扎实的色彩造型能力与写实技巧,通过对科学色彩的运用,来客观并真实地再现动画场景。要让学生在学习中了解到光与色之间的紧密联系,通过对色彩原理的吸收培养出他们对色彩科学性的了解。并达到对于角色心理、情感、表情的统一表现能力。

动漫教学应有别于传统的色彩基础教学,理论上的理解要更多地引导入实践之中,自然界的色彩写生,是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用,从而达到写真的“第二自然”的目的。要求学生可以利用自己喜爱的卡通黑白人物或场景,来进行自由的色彩填充与变色。同时,可以改变原有色的基础上,变色或改为装饰画形式,并进行一定冷暖色的互换。

四、利用民族文化创新培养

民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”,它所代表的是中国五千年的文化底蕴,当前中国动画的现状,有人提出了一些批评意见。如“中国动画现在仍处于克隆和模仿阶段,甚至还存在剽窃,盗版,‘民族化’是中国动画的必然选择;大量的被动模仿外国动画,似乎成为与国际接轨的唯一的途径……”当前,我国动漫走的主要是模仿西方的道路是事实,但是,民族性的文化根基是不能被否认的,国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见,“只有是民族的,才能是世界的”这一理论具有现实意义,对我国当前的动漫来说,只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。

从学校的角度来看,目前正在就读高等院校动漫专业的学生,大多是注重艺术表现和软件技术的开发,所学的动漫创作只是传统意义上的绘画专业模式,中国传统艺术形象和艺术形成的内容课程,在动画教育的比例较少,从课程设置上看,把传统艺术的课程运用于动漫设计的概念中,是高校当前面对的课程改革的关键问题。应在学生了解了中国动画的“病根”的前提下,积极地引导他们来为中国的动漫产业链相联结,让他们明白要面对一个怎样的起点,一个怎样的产业。

五、结束语

中国动漫业要腾飞必须走动漫教育为先的道路。政府要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植,从最为基础和最为核心的动漫教学工作抓起,高校应加强对策划人才的开发、创作人才的加强、制作人员的培养方式,动漫产业也要加大市场运作和动漫衍生产品开发,并不断培养院校与业界、与市场的良性互动。

参考文献:

[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学.美术大观,辽宁美术出版社,2007年,240期:P21页.

[2]阴耀粗.图案艺术的生命力在于创造想象.美术大观,辽宁美术出版社,2006年,223期:P35页.

作者单位:四川师范大学文理学院