当代艺术的移动演绎 Art Car关于欲望号快车

BMW Art Car系列可谓结合了五大洲9个国家15位著名艺术家的旷世巨作，他们的作品真实反应出独特却具有指标性的当代文化思想。

“我热爱这辆车，它不仅仅是件艺术品。”1979年，当安迪・沃霍(Andy Warhol)接受委托，将WWMl改造成心目中最理想的Art Car时他以随性的态度进行创作。之前曾创作过BMW Art Car赛车系列的艺术家均会在小模型车上先绘制草稿，再督导助理完成实车的装饰。安迪・沃霍选择了亲力亲为，他以即兴、直接的创作态度在汽车上清楚地烙印个人的艺术特色。

安迪・沃霍解释为何采用快速横扫的笔触作为创作的手法：“我试着将速度的感觉画出来，如果一辆车高速急驶，所有的线条和颜色都会模糊不清的。”

经典的跨界

以安迪・沃霍对艺术的评断标准来看，将汽车视为一件行动艺术品是再自然不过了。一位将浓汤罐头视为艺术作品，或是建议将百货公司关闭以作为留给后代的博物馆的人，绝不会认为实用科技与自由艺术创作之间存在着冲突。这也就解释了为什么安迪・沃霍将工作室称为“工厂”的原因，他让精致美术与日常生活之间的差异逐渐消弭。

在地球上尽可能轻而易举地移动是人类伟大的梦想之一，这是一个渴求提高个人机动性的梦想。汽车被发明后，这种“可以自己移动的机器”，让个人机动性达到了先人无法想象的程度。汽车能吸引艺术界的关注，一方面是因为汽车展现了工业设计之美，另一方面汽车与机动性、速度感、轻松和自由感这些联想和意念紧密相连，而美术、绘画和雕塑同样致力于以艺术的形式表达文明进步中的相同意念。

所以，汽车作为一种艺术般的物体演化为一种独特的艺术创作的对象只是一个时间问题。20世纪70年代，当亚历山大・卡尔德(Alexander Calder)、弗兰克・斯特拉(Frank Stella)、洛伊・李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)和安迪・沃霍等艺术家投身于艺术车创作时，汽车和艺术的结合获得巨大突破。在汽车这样的高科技产品上创作，对艺术家的创造力提出了新的挑战。科技和艺术这两个不同的世界找到了一个全新的平台：汽车。

活动的雕塑

美好事物的发生常常是不经意的，ArtCar也是如此。1975年，身兼艺术拍卖商与赛车手的赫维・普兰(Herré Poulain)第一次参加勒芒24小时大赛，他一直在寻找一个可以连结他对艺术及赛车这两项毕生热爱的方式，于是突发奇想地要求他的美国朋友亚历山大・卡尔德，设计BMW 3．0 CSL赛车。

拥有深厚雕刻家血统的亚历山大・卡尔德，秉持雕刻家一贯自行设计形体结构的特质，不以汽车本身形体为设计依归，反而藉由大面积的纯粹色块，赋予3．0 CSL新的视觉结构。这件可移动的艺术品随后于勒芒(LeMans)24小时耐久赛中，惊艳了世人，并触发BMW传承当代艺术的使命感。由于涡轮叶片轴的损坏，BMW 3．0 CSL未能于1975年的勒芒赛事中夺冠，从此之后便以艺术展览品之姿巡回世界。

这项创举获得非常热烈的回响，时隔一年，来自纽约的艺术家弗兰克’斯特拉以几何图形赋予BMW 3．0 CSL崭新的艺术形态，接着于1977年洛伊・李奇登斯坦也设计了一辆BMW320i Art Car。由这些艺术家所创作的ArtCar，全都成功地经过勒芒24小时大赛的试练。1979年，安迪・沃霍所创作的RMW M1延续了BMW Art Car系列。很快，BMW Art Car的创作媒介从赛车车款延伸到量产车款，当美国艺术家珍妮・霍尔泽(Jenny Holzer)于1999年在BMW V12赛车上进行创作时，Art Car回归到了本源：勒芒大赛。

赛车的诱惑

珍妮・霍尔泽所设计的BMW V12 Le Mans Roadster Art Car，特色在于以镀铬字母和磷光涂料，来表现她的诗作《胜利与生存》(Truisms and Survival)中的6个短句。“对我来说，没有任何传播媒介比赛车来得适合。”她想要以赛车上的文字与大众进行对话，当1999年BMW V12 LMR疾驰在勒芒24小时耐力赛的赛道上时，车身后面磷光熠熠“Protect Me From”配合车前盖的“What I Want”，成功地将“保护我免受欲望诱惑”这一经典名句广泛地传播出去。虽然整体配色与应用材质延续了传统的赛车样式，但是为了让代表BMW的蓝色与白色24小时地闪耀于众人眼前，珍妮・霍尔泽运用在白天可以反映天空的镀铬字母，以及可于晚上散发蓝色磷光的涂料来设计这辆Art Car。

珍妮’霍尔泽说：“当我的东西与广告或其他形式的公告混合在一起时我感到非常高兴。”她擅长利用大众传媒的结构和新潮美学将各种信息不经意间带人大众的舞台，随便地、简单地依附在其他传播媒体上是她的作品的主要特点和创作原则。在招贴画上、T恤上和广告灯箱上出现的线性排列的文字几乎成为她作品的标志。1977―1979年她的“老生常谈”飞跃在曼哈顿大街上。1982年，同样的作品又闪烁在时代广场的广告灯箱上。尽管她的作品常常涉及性、死亡和战争，但表现的主题内容并不是她作品最引人注目的地方，而作品的出现形式和不断变幻的场合更令人感到耳目一新。Art Car正是如此，别开生面地将当代艺术和BMW汽车完美集合，让汽车不只以造车工艺的身份被审视，而是以反映当代艺术思想的艺术品呈现在世人眼前。