现代陶艺的保护和创新

【前言】现代陶艺的保护和创新由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。（一）紫砂壶的结构造型、花纹和造型 从文献的记载上来看，早在北宋时期紫砂器物就已经出现。据说宋代大文学家苏轼任常州知府时，曾到宜兴蜀山讲学，对当地的紫砂壶喜爱有加，产生了极大的兴趣，还参与亲自制作。传说紫砂提梁壶就是他设计的，直到今天仍然还被人们沿...

摘要：宜兴紫砂壶工艺是中国陶瓷艺术创新领域的一个热点与亮点。随着社会的发展，紫砂壶艺由原来的注重造型，泥色到现代的与时俱进和不断创新，使它成为新时代陶艺中的另一种紫砂壶艺术奇葩。

关键词：自砂壶 现代陶艺 保护 创新

一、明代宜兴紫砂壶的由来、兴盛

中国陶瓷艺术特别是宜兴紫砂壶是当代工艺美术创作领域的一个亮点，也是非物质文本化中的一个热点。我国的封建社会到了明朝，陶瓷工艺更为精进，技术娴熟，在唐、宋文化的影响下，进入了白瓷时代。各个地方形成了不同的民窑，其中宜兴窑就是较为盛名的名窑之一。在中国陶瓷史上享有“陶都”的美誉。宜兴窑的遗址位于今天的江苏宜兴县，靠近太湖之滨，因为这里盛产较佳的各色陶泥，为瓷器的制作提供了源源不断的材料。所以制作的瓷器较为精美。

宜兴窑的历史由来已久，传说战国时期越国的大夫范蠡在协助越王勾践用“美人计”灭掉吴国后，便带着西施私奔了。范蠡逃到宜兴后，便在这里定居下来了，由此做起了陶瓷作坊，并在这里发财致富。他自己号称“陶朱公”。所以直到今天宜兴当地人们依然尊称他为“陶祖”。其实根据考古发掘来看，宜兴窑一带早在新石器时期就已经开始烧制陶器，到魏晋南北朝的时期，形成了有名的“钧山窑”。而到明代时，宜兴窑的陶器开始闻名与世。事实上，紫砂采用的材料并不全部是紫红或紫黑色的原料，还有白泥、大红泥、绿泥等，这类陶泥埋藏在岩石层下面，成岩石块状，使用时将其磨研成为泥块，经高温烧制而形成紫砂器具。

（一）紫砂壶的结构造型、花纹和造型

从文献的记载上来看，早在北宋时期紫砂器物就已经出现。据说宋代大文学家苏轼任常州知府时，曾到宜兴蜀山讲学，对当地的紫砂壶喜爱有加，产生了极大的兴趣，还参与亲自制作。传说紫砂提梁壶就是他设计的，直到今天仍然还被人们沿袭仿制，被称为“东坡壶”。紫砂壶往往不挂釉，多利用陶泥的天然本色，来凸显其器具的自然美感，不加粉饰的紫砂陶器更具有艺术美感。紫砂壶器物的表面多进行浅刻作为装饰，线条简洁自然，流畅自如，易产生高雅不凡的艺术效果。虽然紫砂壶不以釉色和纹饰取胜，但却以造型见长，有所谓“方非一式，圆不一样”的美誉。紫砂陶中以紫砂壶的艺术成就最高，样式繁新，造型精巧多变。

（二）紫砂壶的特点以及普及

民间有用紫砂壶茶具来盛茶隔夜不馊、不走味的说法例如苏州狮子林紫砂茶壶。因紫砂陶具透气性好，有一定的吸水性，使茶具的壶盖有较多的细毛孔能够吸收水蒸气，因此此盖子不易形成水珠，从而加速茶水的发酵，同时延缓了茶水走味的速度。可见紫砂壶有良好的透气性。用紫砂壶花盆栽花也相当理想，花根不易烂，而花盆越用越新，会持久光亮，即使在温火上浇，也不易炸裂，可见其坚固的性能。明代的饮茶、品茶、论茶之风盛极一时，因此用于泡茶的紫砂壶也由此盛行起来了。尤其受到士大夫的追捧。同时还涌现出一大批出色的紫砂壶匠师，其中正德年间宜兴的一位龚春，声名远扬，因他制作的紫砂壶卓绝出齐，无人能及，因此又名“供春”。他所制作的紫砂壶作品古雅庄重，色泽深沉古朴，造型秀雅端庄，驰名中外。他所制作的壶称为供春壶，但存留于世的作品并不多，显得弥足珍贵，其中中国国家博物馆的一件树瘿壶，颇具典型性。壶身为老松树皮状，壶把为松树的树根，整件器具天然古朴，高雅亘古，被人誉春之壶，胜于金玉”。此外，还有其他的制造紫砂壶的名家，如董翰、元畅、石朋等。

二、紫砂壶的保护

自古以来，紫砂壶都受到文人、士大夫的喜爱，同时又能在民间广泛的流传，这都是紫砂的本身特点。紫砂壶的功能是泡茶，它里外不上釉，永远素面朝天，就是再不用的时候，它也能散发出淡淡的茶香。其二，较之于其他的材质，紫砂有一个特点，叫透而不漏，它具有很好的透气性，但又不漏水，就是具有隔夜不馊的好处。所以它才受到达官贵人和平民百姓的共同喜爱，并且一直流传到现在。紫砂壶在古代有一种实用价值，到现在又发展到了一种美观价值和艺术价值。它传达给我们的是一种美的享受，同时也是一种民族博大精深的一种精神，我相信现在的不管是艺术家，匠人还是收藏家，对紫砂壶都寄托着自己的一种内在的精神在里面。

三、现代紫砂壶的精神传承与创新

（一）紫砂壶技术的更新传承和技艺的保护

时至今天，有四五百年的历史，人们对紫砂壶仍然是喜爱有加，越来越多的艺术家对紫砂壶艺表现出极大的热情，它经历了时间的洗淘洗，与我们精神生命和情感记忆紧密相连，所以现在的我们在感慨我们瑰丽的文化魅力的时候，也要开始它的保护和传承。现在，社会对紫砂壶艺的创新与发展也表现出日益浓厚的兴趣。到了现代紫砂器具的发展，与传统的紫砂壶工艺一样，都是火与土的凝聚物，但现代的紫砂壶在传统工艺的沉淀和积累中在不断的创新、完善自己。现在的它又一种敢为人先的设计思想观念。它能打破一切传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更加强调陶艺本体、材质、语言在新工艺、新技术的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。现在的紫砂壶器具已经是诠释理念、抒感、记录生活、反映现实的最有效的载体之一。紫砂壶到现在的制作工序保存的非常完好，但是在以后怎样让它来适应这个时代的发展，也就是说，我们如何去创新和振兴，在“保护”非物质文化遗产的同时又要使它“获得新生”，“获得新生”的意思就是在现在的历史条件下，在适应生存的环境中萌发生机、占有一席之地。“向传统学习”固然是我们的必经之路，然而“从传统中走出来”更有积极的意义。现在的紫砂壶已经慢慢从以前的那种像诗一样的意境中跨越到了另一中表现手法，在设计的理念和风格中都有所转变，发挥特别的创作灵感和艺术想象力，达到内容与行式的统一。现代的陶艺设计中常用的方法是“减法”，紫砂壶艺的创新也不例外，不同于与以前的“加法”，所表现的内容让人有一种想象的空间，避免成为一种杂乱无章的堆砌物。现在，我们应该把构思创新作为紫砂壶以后发展的灵魂。所以说，一个优秀的紫砂壶工艺师可以做好一件上品茶壶，却不一定能设计好一件现代的陶艺紫砂壶。