李煜其人其词之“真”

摘要：后主之为人体现一个“真”字，为词也体现一个“真”字，因其为人真，因而为词也真。本文旨在从情感表达、题材内容和艺术特色方面分析其“真”之特性。

关键词：真；感情；环境；经历；题材

中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）08-0173-03

李煜（937-978）初名从嘉，字重光，即位时改名煜，号钟隐，是中主李的第六子。他生于深宫之中，但同时又处在一个富有文学气氛的环境里。他的父亲李很有文学素养，所作的词虽少，却因委婉哀怨的艺术特色而被人传诵。做过李宰相的冯延巳也是一个有名的词家。而李煜自己，也爱好经籍文学，精于鉴赏，并有着多种文艺才能。他不仅是一代词家，也是有名的书法家，创“聚针钉”、“金错刀”、“撮襟”诸体。他又善画，尤擅长于翎毛墨竹；并且精通音律，善于作曲。他还写过有关书法、音乐方面的理论文章，不过他的文章大多已散失，所剩寥寥无几。一个封建时代的皇帝，具有如此多方面的文学艺术才能，且都能达到相当高的成就，是十分难能可贵的。

身为南唐国主的他，经历了常人不曾有过的从帝王之尊沦为阶下囚痛苦折磨，这种经历上的巨大变化，让他对人生的感悟更加深刻，更加细腻。无论是前期写流连风月、伤春惜时的作品，还是后期写江山易主、物是人非的作品，都写得真率自然，形象鲜明，历来为人们所称道。周济评其“后主则粗服乱头矣”（《介存斋杂著》），王国维在《人间词话》中则认为他是“不失其赤子之心者”，这些评述都源于李煜的“真”。

情感生活中，李煜与大周后可谓是伉俪情深。在大周后疾笃之时，竟欲投井自殉，万分悲痛。吴熊和等著《十大词人》里有如下叙述：“自制诔刻之石与后所爱金屑檀槽琵琶同葬，又作书燔之与诀，自称‘夫煜’。辞数千言，皆极酸楚。”可见，他与大周后感情真挚。但在大周后重病期间，他又与小周后有着“袜步香阶”的幽期密会。那首《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）就描写了约会情景。在“花明月暗”“薄雾轻笼”的夜晚，一个女孩子袜提鞋行走在香阶之上，目的是与情人约会，那“奴为出来难，教君恣意怜”的大胆露骨抒写，也反映出李煜其人其词之真。李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，过着纷繁豪奢的宫廷生活，也正是这样的生活才让他有了学习各种文学艺术的机会，形成了他安逸享乐、不谙于国事政界纷争的单纯思想。再加上青年时代曾受到长兄太子弘冀的猜忌，他便以典籍自娱，把才智精力倾注于文学艺术、爱情和享乐中，他的《渔父》词两首（“浪花有意千里雪”、“一棹春风一夜舟”）正表现的是他这隐遁恬退的思想。他号钟山隐士、莲峰居士，也应与此有关。他生长在慈父和“岁时赐予，必先诸姒然后及中宫”的慈母身边，加之周围环境的影响养，成了他一直以来的纯真任纵。也许正是他的这一纯真性情，让他适于追求文学艺术中的真善美，钻研其中，不自觉地达到了极高境界。所以后人在联想到他的身世和精湛的词作时称其“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。他还笃信佛法，广建佛寺，募民为僧，沉湎于佛教之中。以至于当金陵城陷之时，仍在佛寺诵经礼佛，想通过虔诚感动菩萨，免于大厦之倾。在徐铉奉太宗之命来见时又不免生出“悔杀了潘佑、李平”这样的感叹，以致于饮牵机毒药而身亡。

李煜独特的生活环境与经历，使他缺少社会阅历，形成了他无心计、无堤防的坦诚而没有半点城府的性格。在词作中他也毫不掩饰地将感情宣泄出来，了无保留的表现出一个真实的“自我”。缘情而行，真率自然，是其为人之本性也是其创作的独特风格之所在。

在创作上，李煜常将自己的生活感受入词。因生活状况的变化，词的内容在各时期明显不同，但它们又共同具有“情真”这一特色。前期写宫廷享乐生活的感受时对自己的沉迷与陶醉不加掩饰；中期写家庭变故、国家衰败的惆怅不安、迷茫感伤时情真意切；后期写亡国之痛更是血泪至情。他的词都是其现实生活的真实写照，是其真情实感的自然抒发。尽管不同时期词风有很大的变化，但以词来反映自己的真实生活和真切感受则是始终如一的。对李煜在词作融入自己的真情实感，夏承焘在《唐宋词叙说》中说：“李煜是用这种文学（即词）揭发自己的灵魂，表现没落贵族的悲哀的第一人。”他的词是自己现实生活的真实写照，作者正是通过词来反映自己的真实生活和真切感受，其词作可以说是他独特的生活经历。后主前期的词，由于当时他生活奢侈豪华，寄情于深宫的清歌艳舞。因而写下不少绮丽的作品。如《浣溪沙》：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

日上三竿，本来是君王早朝的时间，但对于李煜来说好像没有这种约束。我们所见到的场景是：次第添香的香艳环境，不见停歇的歌舞娱乐，因舞起皱的红锦地衣，不知不觉金钗滑落的酣畅表演；邀杯微熏，拈花嗅蕊。李煜对这种享乐已经写到了十分，写到了无以复加。

再看那首描写他与小周后偷偷幽会的《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去！袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤，奴为出来难，教君恣意怜。

词中描写了在花意朦胧、月色昏暗、轻雾笼罩这样柔和、美丽、朦胧、香艳的氛围，展示出小周后赴约时那种袜提鞋的急切忘情，可谓情真景真。李煜也没有了帝王的的那种高高在上和皇家的尊贵，而是充满了世俗的常人生活意味：极俚俗，极真挚，也极动人。

在以上几首词里，后主毫不掩饰地把自己亡国之前整日沉湎于骄奢侈靡的宫中生活、不思朝政、苟且偷安的情状表现出来，并且丝毫不顾自己帝王的身份和地位。李煜作词的心态完全是一个常人的心态，是一个诗人的心态，是一个多情者的心态。自古以来帝王不直接表现自己的生活情景与心理状态，而是弘扬道与理，以标明自己九五之尊的身份。但李煜却全然不顾这些，不仅在词中直接描写他的宫庭娱乐生活，而且在词中用了大量的笔墨尽述其奢华，烘托其气氛及场景，真挚表达自己纵情享乐、沉迷其中的情致意兴，因此王国维在《人间词话》中说：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”

当金陵城陷，李煜白衣纱帽待罪于明德楼下，不得不接受了违命侯这个耻辱封号，李煜也便从九五之尊沦为阶下之囚。经历上的变化，命运的巨大落差，在其词作之中，有抚今忆昔的，有无限感伤的，有悔恨至极的，等等。这时期词作的内容由原来的宴饮娱乐也变成了追忆、感叹、悔恨、无奈、悲痛，处处流露出思念故国、抚今追昔的沉痛和哀伤，直捣肺腑，催人泪下，发人深省，更有着极强的震撼感染力量。正如周永济在《唐五代两宋词简析》中所说：“昔人谓后主亡国之词，乃以血写成者，其言语语真切出于肺腑也。”有人曾说过以李煜的才华，如果没有后一段被俘遭禁的经历，那么他不过是个冯延巳，而现在他以一个皇帝的身份，经受了屈辱的囚徒生活，这就使他在词的创作上上升到了一个新的高度，从而创作出了一系列传诵千古之作。试看一首《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

作此词时李煜已被俘押至汴京，过着失去自由、失去尊严的类似囚徒般生活，他想东山再起，他有心复国，但目前他失去了原来的一切，想要复国几乎无望，只能过着“此中日夕只以眼泪洗面”的生活，于是他叹惋“太匆匆”，他呼喊“几时重”，花开花落会勾起他对故国往事的诸多回忆，引起他对目前处境和残酷现实的莫名感伤。作者把人生的无常之可悲和天行有常之间的矛盾写到了极致，花开花谢是自然界的十分正常的规律，正是这再正常不过的规律而毁灭了花这样美丽的生命。在这首词里，花人一体，正因如此也印证了自然界的无情和残酷，这里面饱含着词人的情感，是词人痛苦内心的宣泄，是对美好事物的一种深深挽留，其中饱含着作者巨大的悲慨。这一切并非作者有意造作粉饰，是作者敏锐的观察和纯真的内心情感的抒发，此词震撼人心，力透纸背。

李煜词作感情抒发是以真取胜，以真感人，以真设境。其词具有高度的概括力和感染力，能够抓住并突出所写事物的本质特征，通过人和事物之间的关系，突出强调人物的活动以及由此产生的影响力，加强了作品中人物的活跃气氛，从而贴近读者，给人真实的感觉。如《玉楼春》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待踏马蹄清夜月。

此词描绘的是宫中夜晚的生活场景，这个夜晚，极尽富丽堂皇。在清静的月色中，有晚妆初了、肌肤如雪、鱼贯排列的宫娥这样的视觉铺排，有“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”这样的听觉渲染，又有临风飘香的嗅觉描绘，加之醉拍阑干，乘马赏月，可谓是集声、色、味于一体。作者确实有诗人的潇洒，他陶醉于其中，沉浸于其中，对于生活的真情投入，对于自然的用心理解，李煜做到了极致。

又如他的《浪淘沙令》：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

通过伤春伤别的题材，以片刻欢乐的梦境反衬当时的囚徒生活，寄托他抚今追昔的亡国之思，塑造了一个失去故国，梦醒后无限悲伤的不幸者形象。试想李煜曾作为一国之君，痛失故国沦为阶下囚，受尽屈辱，曾经的美好如落花流水般一去不返，留下的是无限的仇恨与愤慨，抚今追昔，令人痛彻心扉。面对天堂地狱般的巨变，作者所表现出来的依然是直面世故的真纯，以其“赤子之心”，将郁积于心的悲伤、无奈、寂寞和悲哀诉诸笔端，不做作，不粉饰，表现了一种洗尽铅华的平淡与超然。

李煜词不仅在情感表达与题材内容上具有“真”之特性，词中所应用的创作手法和艺术特色也给人真切自然之感。历代词评家对李煜及其词作都有极高的评价。如清代谭献的《谭评词辩》卷二中说；“后主之词，足当太白诗篇，高奇无比。”王国维《人间词话》认为：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”对李煜评价极高。晚唐中期，词由民间词而发展为文人词，以温庭筠为先导。那时的词多通过香艳的色泽着力描写女性的容貌服饰，通过密集的意象和高洁的品物表现闺情愁思，辞藻华丽，思维跳跃。多写相思、恋情、闺怨等，题材狭窄，辞藻华美，风格艳，乃青楼妓馆应歌之作，很难看到词人本身独特的思想感情。而李煜则是把词变成了抒发自己感情意趣的工具，虽也有伤春悲秋、离怀别绪之词，但那是作者的真情实感。他用词来直抒自己生活中的酸甜苦辣，尽抒自己人生中的悲欢离合，他一扫花间之气，不借铅华之丽，于“蓬首粗服”中显出天然韵致与情味。

他也善于将抽象感情具体化，熔铸自己的感情，通过对客观景物的描绘，融入自己的主观感情，真正做到了情景交融，具有感人的艺术魅力。李煜观察细腻、敏锐，善于表达，并能深入体验身边事物，其词具有高度的概括力。如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）这首词中暮春潺潺无休乱人心绪的雨，天寒心烦的冷寂和孤郁时登高远眺的场景，是我们在异国他乡孤苦忧郁时，都会有的共同感受，而作者就是以这些共同点来打动人的。他发掘并呈现出了这些典型环境和典型心理间的必然联系，所以人们遇到相同的境遇时，常常产生与词人相同的心理，由此产生某种感情上的共鸣。在《清平乐》（别来春半）中又用“离恨恰如春草，更行更远还生”这样的句子是化无形的离恨之情为有形春草，把愁思写成鲜活的有生命的形象了。在《相见欢》（无言独上西楼）里，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，更是以其形象的概括将离愁之情写得凄婉动人，使人感觉其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久不去。将一己之悲慨升华到人类共有情感体味，这样的“真”，具有不衰的生命力。

李煜词的真，也表现在大量运用直抒胸臆的手法上。从自己的切身感受出发，直抒胸臆，尽情挥洒，使词中情事物象都生动地展现在读者面前，具有很强的感染力。如《破阵子》：

四十年来家国，三千里地河山，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟罗，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

此词明白晓畅，但感情却凝重深沉，语言浅近，但又情深意切，把苦不堪言、悔不当初的那种内心情感淋漓尽致地表达出来，收到了语浅情深的效果。李煜就是这样不同于其他词人那样采取幽隐曲折的写法，而是大胆运用直抒胸臆的手法来表达强烈动人的感情，这正表明他忠于感情，也体现了其人真词也真的本色。

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