少数民族舞蹈演员基本训练和培训之我见

来到素有“歌舞之乡”美誉的云南进行实习,对我的感触很大。“歌舞之乡”孕育了一批优秀的民族舞蹈家,像刀美兰、杨丽萍、杨卫疆等,不定期出现了许多优秀的剧目如《大地• 母亲》、《水》、《版纳三色》以及优秀的大型舞剧等,都受到了国内舞蹈界的好评,取得了很大的成绩。云南民族舞蹈有一片广阔的天空。

无疑,在云南舞蹈事业的快速发展中,我也体会到了云南舞蹈教育事业在其中发挥了重要作用。在具有26个民间舞种,内容丰富多彩,素材数不胜数的民族舞蹈钟,高质量的节目和高水平的演员却有些寥若辰星了。据了解,在云南26个民族当中,将近20个民族的民间舞材料仍处于无人问津的“空白”状况,就更不要说教材的系统性和教学性了。学生普遍返映学习内容太少,走出学校只会跳一些传统的东西,接触的专业知识面太窄,并且没有体现出地方民俗的优势来。

培养一名舞蹈演员,重要的一点是训练教材的制定,主要体现在教学教材的选择和运用上。以训练这一起点开始培养出人才为终,其实是以一条纵线运行的。

“少数民族舞蹈演员”,一般应具有自己的特性。而这种特性是从不可改变的本土文化中得来的,这其实就是优势。我想根据自己实习的一些体会,对少数民族民间舞蹈演员的训练和培养,作一些粗浅的论述。

一、少数民族舞蹈演员的基本训练

一个民间舞蹈演员重要的课程就是基本功训练课和民间舞课。在基本功训练课中,首先是什么样的训练教材,这是非常主要的。据我考察,云南地区的基本功训练也尝试了不同的教材,其中有芭蕾基训教材、古典舞基训教材,还进行过“下身芭蕾、上身古典舞”的综合训练教材,这些探索和实践,不论成功与否都是很有意义的。通过这次教学实践,我认识到,任何舞蹈种类,都违背不了、也脱离不开统一的运动科学规律,即都是通过人体动作形态,通过人体的运动来塑人物形象,表达人物的思想感情的。所以,少数民族舞蹈演员,必须解决和具备必要的身体条件,它包括,匀称、修长、优美的身材;身体各部位、各关节、韧带最佳的柔韧及软开度;最好的控制能力、肌肉能力、弹跳能力、平衡能力、表现能力、节奏感、乐感反应、速度等。我认为芭蕾舞基本功训练,能较好地解决舞蹈演员所必须解决的上述共性问题。它的训练系统性、科学性,是世界所公认的。芭蕾的训练方法是为了发展演员全身肌肉,训练演员各部位运动灵活,训练优美的形体,全面提高演员的舞蹈综合能力而建立起来的。特别是它对于体态的定位是在整个训练体系中十分关注的问题。对于少数民族舞蹈演员来说,芭蕾有着更重要的作用。少数民族信奉宗教,认为神与灵的结合产生了人类,在自然界万物有灵的观念的支配下,人们才有喜、怒、哀、乐,认为神灵是神圣不可侵犯的。这样的心理活动,直接影响了少数民族人民与生俱来的自然形态,这些直接影响了少数民族舞蹈演员整个身体重、下沉,特别是身体中段以上的几个重要、难练的部位。改变自然形态的这一特殊点,芭蕾训练是最为优秀的训练方法,这强调整个身体形态是垂直向上的,双脚带动全身与地面形成强烈的对抗力,脊柱的无限伸展,使得全身的重心力量是垂直向上的。少数民族学生经生芭蕾训练,改变自然形态,增强身体重心下下强烈的对比意识,我认为是较好的选择。

二、少数民族舞蹈演员古典舞身韵的训练

在肯定了芭蕾舞基本功训练的同时,我们也要看到它的不足之处。芭蕾舞的训练是为培养芭蕾舞演员所创建的体系,其课堂教学与舞台实践结合得十分紧密。而少数民族舞演员,舞台上跳的是民族民间舞蹈,芭蕾训练虽然能较好地解决舞蹈演员基本功共性的问题以及改变身体形态,调节躯干肌能,却解决不了少数民族舞蹈演员所必须具备的身体高度的松弛与解放、灵活自如的特殊能力,解决不了掌握民族技功和民族民间舞风格特征等个性问题。如:芭蕾训练要求以伸形成固定的轴心,而少数民族舞蹈演员则既要能伸,又要能屈,甚至还要能做大幅度的波浪式运动,如佤族身体波浪式内弹动律等等。芭蕾舞的浅条清晰、单一,体态挺拔、舒展;而少数民族舞蹈要舞姿复杂,大量运用“扭”、“拧”、“旋”、“曲”的体态,如傣族、佤族中的“三道弯”体态等。更为重要的一点是少数民族民间舞同民间舞课程一样要求全身的松驰解放、气息自如,才能很好地表现动律、节奏、体态以及气韵。这说明芭蕾舞的训练方法对少数民族舞蹈演员来说,还是有一定的局限性。为了弥补芭蕾训练的不足,解决少数民族舞蹈演员个性的问题,就要选择一个科学性的方法,训练身体专业素质缺乏的一面,我认为中细古典舞身韵课的训练内容,可以补其不足。音韵课最本质的训练目的是解决气息的问题。气息融入的每一个动作当中去,骨骼的运动,尤其是腰以上部位的灵活。它的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的重要元素,加之“平圆、立圆、八字圆”的训练就是民族民间舞蹈风格的特点。如:壮族舞蹈平圆的元;蒙族舞蹈中“立圆、八字圆”的元素等。苗族舞蹈的“八字圆”动律,音韵训练的“拧、倾、圆、曲”的曲线训练更是条例少数民族舞蹈体态特征。

根据以上论述,芭蕾基本功训练课与中国古典舞相结合,是少数民族舞蹈演员的训练的最佳选择,它们可以共同相互补足,共同发展其课的训练内涵,充实和提高少数民族基本训练课的全面性。

三、少数民族舞蹈演员的民间舞训练

民间舞训练对少数民族舞蹈演员的培养,具有十分重要的特殊的意义。云南有着得天独厚的舞蹈文化资源,经过漫长时间的发展,云南民族舞蹈硕果累累,已形成了自己的个性特色,民族舞蹈已经成为云南的一种“文化现象”。面对民族舞蹈的现状,如何更好地动用在民间舞课堂中,使纵线和横线训练扩展得更宽更广。在训练上的“纵线教学”――即以本地区主要民族教材为主,如现在的教材有《花灯》、《傣族》、《彝族》比较完整,而其它的20多个民族却没有具体的教材体系。更不要说民族舞蹈的多样性了。如:纯宗教的、表现生产劳动的、表现爱情的,老人跳的、儿童跳的、姑娘跳的等等。模仿动作的舞蹈更是数不胜数。如:孔雀舞、鱼舞、蝴蝶舞、鸳鸯舞、白象舞、大鹏鸟舞、白鹤”、木雀舞、狮子舞、老虎舞、耍牛舞、龙舞、纸马舞等等。再者,以各种为特征的如:鼓、刀、毛巾、手绢、扇子、烟盒、质牌、棍、芦笙、板笠、蜡条、牛尾等40余种舞。再例如:“鼓舞”,不同民族用不同的鼓,而且风格迥然不同,鼓的打击方法和形体不同,舞蹈的动律和动作也表现出不同的个性和鲜明的特征,傣族的大鼓舞、象脚鼓舞、乙车鼓舞等等。如此的琳琅满目,数量庞大,在有限的课堂除了要学习横线教材――汉、藏、蒙、维、朝舞蹈,同时,由于少数民族地区是以跳本地区民族民间舞蹈为主,要在有限的课堂教学时间里,达到理想的效果,首先以本地区少数民族具有最典型性、代表性、训练价值的民间舞教材(如傣族、彝族、佤族、景颇族、白族、哈尼族等)为主要教材,进行纵线教学,突出地域特色和民族特色。在这条纵线训练上,我认为许多的事物关系中有异就有同。每一种民族舞蹈都存在着基本动律“开法儿”的教学步骤。这在教学中是很重要的一环,需要花一定的时间和精力去讲解和练习。在接触云南少数民族舞蹈以后,我发现,众多不同的少数民族民间舞蹈的动律训练中,有它的个性也有共性。如:“颤动”,有藏族踢踏舞小而快的颤动,有维吾尔族舞一大一小的颤动;“屈伸”,有傣族舞节,平均的屈伸;彝族舞“踩荞”连绵不断的屈伸;藏族的“弦子”中有韧性有屈伸;云南花灯,动中左右移重心的屈伸等等。这些不同的颤动和屈伸动律的训练,既有为训练学生腿部、膝部的松驰,也是为掌握不同风格的少数民族舞蹈打基础,从而拓宽专业的知识面。依照这样的教学方法,举一反三,取长补短,形成有鲜明地域特色、民族特色,纵横交错的民间舞教学,使我们不仅能达到最佳的训练效果,而且对人才的培养也有选择。一方面培养出本地区院校、团体的全面性舞蹈人才;另一方面可以对尖子生进行个人所长的培训,这应该是具有特殊性的。

除此之外,还要十分重视少数民族民间舞教学殊的技巧的训练。技巧,是人体动作向美化、复杂化发展的体现,是艺术的升华,也是思想、情绪、激情的物化、外延;思想、感情、情绪是舞蹈技巧的精神内涵,是塑造真善美艺术形象的有机组成部分。狭义的技巧是跳、转、翻、滚等。广义是指准确地把握和体现特定的舞蹈风格、韵律、节奏的能力和生动地创造舞蹈形象的本领,但后者没有前者那样的技术技巧为基础,绝非轻而易举就可以表现出来的,这是要在长时间的训练和实践当中,从心动到舞动的感情中产生。我们在《金山战鼓》中看到,梁红玉绕鼓连续的“串翻身”、“前空翻下鼓”、“抢脸下鼓”、“后桥下鼓”、“抢背下鼓”、“鼓上前桥”等技巧动作,舞蹈用这些高难度的技巧表现出激烈的战斗场面和战斗中英勇抗敌的激情,是情寓于技中,人出于技外,以舞技舞情、技高情深,技情交融,完美地塑造了民族巾帼英雄梁红玉的光辉形象。可见,舞蹈技巧要为内容服务,要为剧情而用。舞蹈表演在情的高潮或舞蹈发展到高潮时,往往用高难度的舞蹈技巧来表现,这是舞蹈表演与舞蹈审美的特殊的需要,它是作品中可贵的、有意义的、不可分割的和引人入胜的部分。少数民族舞蹈中有许多带有民族特色的技巧。如:彝、苗、哈尼、景颇族里蕴藏着许多两人团抱式技巧,傣族原地连续放置;佤族的圆圈“跪转甩发”等等。这些特殊的民族舞蹈语汇,如很好地加在舞蹈作品里,可强化作品中的民族风格特色和民族个性特征,代表着民族文化内涵和审美情趣;还能很好地表现民族心理特征和传递民族感情。这样,把技巧训练看作是表现舞蹈情一个重要方面,就不会再使云南的少数民族舞蹈处于“平步移动”的水平,增加技巧进对舞蹈作品成功和舞蹈演员表现力的有效保证,那么,艺术精品将越来越多。

少数民族舞蹈演员的训练和培养是一个比较复杂、涉及面比较广的问题。从云南少数民族舞蹈表演的需要出发,制定适合本地区特色的教学体系是最重要的。它不是一蹴而就,一朝一夕就能完成的,而需要长期的甚至几代人的共同努力。只要云南少数民族舞蹈工作者不畏艰难,充满信心,努力钻研,在云南这块美丽而神奇的地地上,必将开放出更加璀璨夺目的民族舞蹈之花,必将孕育出更多、更优秀的少数民族舞蹈艺术家。