产品设计中的诗画意境研究

摘要：传统诗画意境是中国文化中的瑰宝，其具有丰富的外延和内涵，在中式美学中是至关重要的一个领域，是可供发掘的宝贵的文化资源。目前在产品设计领域存在着对于中国哲学和意境说的思考和探索，通过探究传统意境的营造方式和其在产品设计中的运用思路，结合当下的设计，同时借鉴一些其他领域的设计，进一步探讨产品设计的发展思路。

关键词：新中式 中式意境 产品设计

中国分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0062-02

意境的概念最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图叉进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。意境，是一种发于实，而成于虚的一种虚实相生、情景交融的综合感受。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，共同组成意境的美学品质。意象可以理解为情感物化的载体，通过某件被寄予情感的物品来传达诗意是传统诗词的常用方法。诗词意境的传达借助于意象，意象是作者眼中的世界与心中世界的连接，读者通过象得其意，这是传统诗词的意境之美能被正确传达的基础。意象与意境，一个是景中生情，一个是情中生景，情景相生，心物合一，构成中国传统美学中的精髓。

诗画意境虽然常常给人难以言说的美妙感受，我希望通过研究意境的营造方式来探讨意境在产品设计中的应用。

1 意境的营造方式以及在传统设计中的体现

1.1 诗画意境的营造方式

以单个意象传达意境依托单个意象传达意境是诗词中常被应用的一种方式。这种方式的特点是以小见大，通过一个单独的意象传达某种情感或是思想，具有较高的象征意义。传统的绘画中这种方式运用的例子也有很多。如国画中，画梅、画竹、画马者，将具象的物体与艺术家心中向往的形态结合，传达出如诗词中体现出的意境。

多种意象组合共同传达意境这种方式在传统诗画中最为常见，诗词中如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象――黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等――组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中。又如马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，诗词为各种意象的组合，形成了多幅生动的画面，却潜移默化中传达出―种苍凉哀愁的意境。

1.2 诗画意境在传统设计中的体现

受到诗画的影响，中国的传统设计中有一些体现了诗画意象的例子。如绘有图案的瓷器（如图1所示），常会选用一些吉祥寓意的图景或是诗画意象。叉如山形的笔架（如图2所示），让人联想到“悠然见南山”的意境。

又如传统建筑的设计。苏州园林的设计体现了“曲径通幽”，“峰回路转”等意境的美感。在种种意象如山、水、石、竹、梅、廓、窗等的组合变化中体现出中国文人的雅致，又以小见大，以方寸之地收天下之景，营造出富于变化的园林意境。又如深居山中的隐士居住的草堂，草屋虽陋，但在青山绿水的环抱中又有着朴拙之趣，是“悠然见南山”的意境的生发处。（图3、图4）

2 当代产品设计中的传统意象的应用

2.1 传统意象在当下设计中的应用方式

传统意象正在逐渐引起现代设计师的兴趣，他们运用现代的技术和思维重新对传统意象做出诠释。在设计中融入传统审美的意趣是很多中国设计师在努力的方向。

通过观察，总结出当下设计对意象的处理和运用主要有以下几种方式：

元素的抽象提炼，将意象的整体进行抽象而做出新的产品。如这套钓香盘的设计，抽取了孤舟蓑笠翁的诗词意向中渔翁与舟的元素，然后用现代抽象的造型思路重新塑造这一经典形象，使其在造型层面和情感层面契合诗词里的意境。运用同样思路的还有这套高山流水香盘，将高山和流水的意向经过高度抽象处理，达到似山非山、似水非水，但是却有着高山流水般的意境。抽象的思路在近代设计中有着广泛的应用，尤其是在后现代的设计中，在产品、平面、建筑等领域都有体现。但是讲究意境的抽象比单纯的抽象有着更高的要求，比如设计香盘这种行为，需要理解香道文化中所提倡的心境，根据心境去构想意境，再落实在具体的意象上，再对意象进行抽象变形。因此与带着玩耍意味的后现代设计相比，讲究中式意境的设计显得相对严肃，所包含的内涵也更加丰富。（图5、图6）

元素嫁接，通过将传统元素和现代设计进行组合。这种思路在建筑设计和家具设计上体现得比较多。例如这件家具产品，在欧式家具的外形上嫁接了中国画的元素，这种例子在新中式的家具中比较常见。嫁接是一种较为直接和粗暴的方式，如果不加以处理或是没有选择好合适的对象，会让人感到突兀或是不免流俗。（图7）

元素重构，将意象的某一部分提取出来融入到设计中。这种思路与嫁接的思路不同的是整体的构思，即是说在提取出的意象的基础上，抓住其特征然后进行整体的重新设计，取其神然后有一个崭新的呈现。如苏州博物馆的设计，其提取出了江南建筑的特征――白墙黑瓦，经过现代设计的演绎，形成了具有江南神韵的现代建筑，其造景提取出了苏州园林的意象，和建筑整体结合的较为紧密。叉如图所示的新中式家具，提炼出明式家具的特征，用简洁的造型语言和现代的材质重新诠释，兼具东西方家具设计的特征，取得了耳目一新的效果。（图8、图9）

2.2 中国风设计与新中式设计的对比

近年来，新中式逐渐成为设计关注的热点。新中式的设计和浮夸过时的“中国风”有着明显不同，过时的“中国风”显得喧闹浮华，常常是直接套用一些符号纹样等具体元素，缺少提炼，显得廉价粗陋。新中式的设计一般形态简约、采用抽象的意象，经过深度提炼，具有高品味的美学品质，在当下建筑、平面、产品等领域皆可以见到新中式设计的影子。这里举文创类产品设计为例。北京故宫和近年都推出了一系列的文创类产品，但是在产品设计上却有着显著的差距。如北京故宫推出的朝珠耳机，将朝珠的形态直接拿来作耳机，而且和朝珠的“佛脐在前而背云在后”的方式相反，传达出错误的信息，显得比较粗糙。推出的瘦金体餐具组，提炼出了瘦金体书法字体的结构特征，融入到西式餐具的设计中，简洁而优雅。对比之下，缺乏提炼的产品往往显得粗糙，而经过深度提炼的产品具有更高的美学品味和价值。（图10、图11）

2.3 传统意象应用中存在的问题

当下的设计品中传统意象的运用和意境的营造有以下几个方面的问题应该受到重视：

意象的选择较为单一。当下常见被用于设计的意象种类较少，最常见的如采用起伏的山峦，江河等自然意象的设计，很多的设计作品采用同样的意象，缺少素材选择上的创新。

部分产品功能性较弱。市场多见一些茶盘、香炉等的设计，虽然有一些具有较高美学价值的产品，但是使用范围较受限制。

一些产品的美感不足。有一些产品虽然运用了好的意象，但是运用的方式较为生硬，甚至有些俗气，不能够体现出其意境美。

3 产品设计中的意境营造探究

针对以上的描述结合对当代设计的观察，提出产品设计中意境营造的几种创作思路。

3.1 拓宽意象选择的范围，运用多种意象进行综合创作

通过了解传统诗画可以找到很多优美的意象，而这些可以拿来作为设计的素材来使用，当然想要营造产品的意境，不但需要从诗画中寻找感觉，还需要设计师的思维对意象进行重新解读和提炼。在选取意象的素材过程中不但可以运用单个的意象，还可以尝试多种意象共同塑造一种意境，形成系列化、组合化的设计。

3.2 将传统意象运用在新的产品类型中

可以将传统意境融入更多产品的设计之中，如办公类、家居日用类产品，将其同一些意象结合，赋予其更丰富的美学内涵，这点可以借鉴一些文创类产品的设计，拓宽设计的品类，诞生出各类独特实用的设计。如图所示的2015年米兰设计周期间的中国设计代表作，其提取了水墨画中层峦叠嶂的诗画意境，融入到手机壳等产品的设计中，是一种新的尝试，既符合现代审美也带着传统意趣，是优雅的当代设计。（图12）

3.3 新材料技术和传统意境的融合

可以通过在材料工艺上的探索发现具有独特美感的产品设计，营造独特的意境。如意外设计在今年米兰展上展出的“微山水”系列文具，包括名片盒、名片架、直尺。运用黑檀木的边角料和树脂结合做成。在潜移默化简透露出了抽象的山水意境之美。叉如耳语工作室的一款杯子的设计，采用分层灌浆的实验性工艺结合水墨山水的意境，将工艺创新和美学作了较好结合，同样具有新颖性。（图13、图14）

4 结论

具有中国诗画意境的当代设计让中国设计具有了国际化审美的高度，中国的独立设计品牌在逐渐发出自己的声音，没有太多束缚，更多思考，独立创作，自由而自发的表达自己的想法，将闪光的想法落实在一件件新颖的产品中。

中国的文化博大精深，要求每一个中国的设计师都是精通中国传统文化显然不大可能，但是从小耳濡目染的教育和深处的环境让设计师抓住中国诗画意境的审美意趣变成可能。在国际化的影响下，具有国际眼光和审美同时兼具中式审美意趣的设计师将会对中国设计的发展起到至关重要的作用。