初中生美术兴趣的培养与保持

摘 要：随着时代的发展，初中生的生活视野越来越开阔，对于学习各门功课却越来越沉不下去，变得很浮躁。在美术教学中，我们发现，学生对美术课程的兴趣不断减弱。如何培养和保持初中生对美术学科的兴趣，成为当今美术教师关注的话题。由此，从初中美术教育角度出发，提出了培养美术兴趣的方法：精心备课，打造活力课堂；方法多样，激发学生兴趣；拓展视野，了解更广阔的美术天地；作业展览，感受“我是小小艺术家”等。实践证明，这些方法起到了良好的教学效果。

关键词：美术；兴趣；激发；培养；保持

关于学生学习兴趣的培养，是一个司空见惯的话题，是每一个教育工作者都多多少少研究过的问题，因此，有很长一段时间，我避讳把这个问题作为论题来研究，认为它太普通了。没想到，在最近的“国培”远程培训中，多次又接触到这个问题。在初中美术班级论坛中，教师们频频发出这样的主题帖：“怎样才能提高学生学习的兴趣呢”“如何让学生真正爱上美术课”“有时班级会很乱，大家是怎样处理的”“美术课学生比较喜欢，但是又不守课堂纪律，大家有什么好招吗”等，我做了一个回复：“关键是教师要备好课，上好课。”这样简单的回答显然并不能解决实际问题。由此引发我的深思和研究，看来最基本的兴趣问题，还是最重要的问题。不培养学生的兴趣，学生就没有持久学习美术的动力，其他的教学手段都是难以奏效的。一旦培养起学生学习美术的兴趣，学生就会主动去学，而不会感到是一种额外的负担。

兴趣的培养，不是一节课两节课能解决的，它需要教师不断地在课堂中渗透、强化，最终获得持久甚至是终生的保持。下面根据我的实践经验，由主到次进行阐述。

一、精心备课，打造活力课堂

美术教师千万不要以为我们上的是副科而存在轻视心理，或者认为自己专业水平高而忽视备课，拿着书本就去上课，到了课堂上就会束手无策。备课，要备学生的基本情况，有的放矢，考虑全面；要备大纲、备教材，力求把课堂推向简约、自然、扎实、灵动、高效的境界；备课要考虑如何组织课堂，严而有序，活而不乱。上课前要提前3分钟候课，让学生把所用书、学具放在课桌上，教师把多媒体调整到位，为上课做好一切准备。在课堂上，教师要用自己的教学艺术巧妙引导学生去解读美、体验美，掌握其中的基础知识和技能，生成课堂目标，使师、生、文本三者间产生共鸣，形成真实、生动、有效的美术课堂。

二、方法多样，激发学生兴趣

在美术教学中，教师要善于引导，方法要灵活多样，不断激起学生探索美术知识的欲望。比较常用的有以下方法：

1.用教师的示范性作品引导

教师的示范性作品，如，范画、手工制作、书法篆刻、电脑绘画等作品，对学生的吸引力是很强烈的，具有直观、亲切的特点，学生就能看出教学的结果是什么效果。然后教师讲依据什么方法，怎样操作。示范性的讲解应该是传授美术技能最直接的方法，也是最有效的方法。课堂上教师拿出示范性作品，会马上吸引学生的兴趣，引起他们急迫学习的愿望，对学生的启发也很大。例如，我在讲七年级上册《面具的设计制作》一课时，学生制作前，先展示我制作的面具，有戏曲脸谱面具、小丑面具、外国面具、动物面具等，学生的兴趣一下子被调动起来了，然后我告诉学生需要哪些材料，是怎样制作的。学生的思路一下就打开了，在紧接着的制作中就没有技巧上的障碍了。可以说，教师的示范一直都是最重要的引领方式，尤其在美术技能方面。因此，用范作做教具，是必不可少的。

2.就地取材感受美

许多美术教师都觉得，课好讲，让学生准备学具难，往往是到布置作业的时候，发现能准备学具的学生寥寥无几。这还是没有把学生的情绪调动起来，教师要求得不够严格。学生准备不到位也有多种原因，通常我不会抱怨，而是在课前就预料到这种情况。所以在没有画纸的情况下，就用一般纸代替；做泥塑时，没有陶泥的就用一般泥代替；在讲《发现与创造》一课时，我更是用尽身边的材料，巧构思，多尝试，学生都能达到学习目标。但是在学具不足的情况下，教师要指出权宜之计的缺陷，告诉学生改进的方法，杜绝只看书不动手的做法。另外，凡上手工课，我都多带几把小剪刀，在材料不足的情况下，化难为易，让学生分小组合作，培养互助观念。对做得好的小组，提出表扬和奖励，以提高他们学习美术的积极性。

3.在生活运用中提高兴趣

初中生的个性渐渐形成，他们有了自己的观念和判断能力，自立能力渐渐增强，愿意尝试自作主张，尤其是在自己的日常生活、穿衣打扮方面，教师可以利用他们这一心理特点，以此为切入点，告诉他们美术知识是非常有用的。比如，色彩的对比与协调知识，对学生穿衣搭配很有帮助；设计居室布置图，对布置他们的卧室有指导意义；装饰布的运用，可以形成不同的家居风格和情调，进而讲解布艺的运用和设计知识。只要教师善于把生活和课程联系起来，学生就感觉到学以致用的快乐，他们自然就愿意真正投入到美术学习中去，也更容易掌握有关知识。

4.表扬鼓励，增强信心

“好孩子是夸出来的”，善于夸奖孩子，就是懂得教育。尤其是青少年和儿童，自我判断能力不强，很容易受他人评价的影响。教师在教学中，要多发现学生的优点，少批评多表扬。也许是一次小小的表扬，将会使学生的积极性得到强化，甚至有可能成为学生终生学习的动力。教师要善于发现美术人才，让他们做班级里的“领头雁”，带动周围同学共同学习美术。最近读李镇西的《做最好的家长》一书，觉得他非常善于引导自己的孩子，采用鼓励、表扬的方式，最终把智力平平的女儿培养得很优秀。当然，他是教育哲学博士，又长期工作在教学第一线，懂得高屋建瓴的引导。这提醒我们，要想灵活驾驭课堂，没有丰富的知识涵养是不够的。教师要善于引导、学会引导，持之以恒地鼓励学生，学生就会长久保持对美术的兴趣。

三、拓展视野，了解更广阔的美术天地

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的催生下，越来越走向多元化。教师应该顺应时代，拓展美术教学学科，丰富美术教学课程的内容，让学生在更广阔的背景下学习美术。

在课堂上，我有时也会用多媒体播放一些名家示范性作画的视频，让学生了解他们的绘画方法，开阔视野。凡有市里的美术展览，我都提醒他们去参观，近距离观看美术作品，让他们见多识广，多方面吸取营养。有时候，我会根据课堂需要，穿插讲解一些前代书画家的故事，了解他们的人生经历、作品的艺术价值和历史意义。这样，从课内延伸到课外，使他们长久保持对美术学习的兴趣。

四、作业展览，感受“我是小小艺术家”

《义务教育美术课程标准》提出：“美术教师可以利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示各种美术作品，如，举办课堂作业展览、美术名作复制品展览、班级小画展等。”可见，在学校可以进行展览观摩学习。作业展览大体分为两种：第一种是随堂作业展示，一般美术教师会带许多班的课，教师挑出优秀的美术作业，不仅在本班展示，也拿到别的班级展示，由于这些作业是自己学校同学所作，学生在欣赏时就会产生一种亲近感和真切感，产生共鸣，看到同龄人能作出作品，自己也就不感到难了，马上也能投入其中，甚至能创造出更好的作品。第二种是阶段性的汇报展示，如，艺术节展览、重大节日展览、期末展览等。学校要为学生多提供舞台，多给学生展现自己才能的机会，学生看到自己的作品能够展出或获奖，就会增加自信心，他们的兴趣就更浓了，很可能将美术发展成为他们终生为之奋斗的事业。

爱因斯坦曾说过：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’，才是最好的老师。”因此，培养和保持学生学习美术的兴趣，对学好这一门课是很重要的，长期保持学习兴趣不是容易的，它需要教师不断强化，做出不懈的努力。我们在工作中，总会遇到这样那样的学生，学生总会发生这样那样的问题，这是很正常的，只要我们善于反思，相信方法总比困难多。从培养学生兴趣着手，就能变被动为主动，变不自觉为自觉，从而使学生能够长期愉快地学习美术，获得美术课带来的丰富营养。

参考文献：

李镇西.做最好的家长[M].北京：文化艺术出版社，2011-04.

（作者单位 河南省济源市沁园中学）