场景设计在动画电影中的作用

[摘要]动画电影是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中，随着各种艺术发展到一定程度，动画电影也迅速成长起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的作品。动画电影中场景设计运用空间组合和造型原理语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是动画电影的灵魂。因此，我们有必要也应该针对动画电影场景设计来进行一些认真的思考和研究。

[关键词]场景设计；动画电影；视觉要素

一、景观设计的内涵

“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑群与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。

二、景观的视觉设计要素对动画电影场景设计的作用

从表面看来，动画电影场景的创建与现实中的景观规划相距甚远，只是为了满足画面丰富性和美学特征，用视觉要素的词汇去搭建一个虚构的景观篇章。动画电影场景设计不仅是要把要素组织在一起，成为在视觉上令人愉悦的安排。它还要在功能和美学之间求得平衡。论及影视美术中的功能体现，实用主义的人们通常愿意以一种严肃性来面对这个问题，就像对待实践设计那样，这并不会妨碍好的设计在情节发展中渐渐给他们这些实用主义的人们信服的解释。

三、动画电影场景设计中所存在的问题

1、把动画电影场景设计等同于环境艺术设计

一些人把动画电影场景设计等同于环境艺术设计，这里面存在很大程度的误解。动画电影场景设计与环艺设计的确有许多相通之处，比如都注重空间的立体构成及空间对人的影响，且场景设计也必须借助环艺空间设计中的一些手段。但两者有着各自不同的发展方向，存在很大区别。环境艺术设计秉承以人为本的理念，以构筑和谐的人性空间为目标，在处理上比较客观。环境艺术设计围绕“人”这一主体，大多以正常人的视角观察建筑、设计环境，设计出的环艺作品也以正常人在其中的空间感受为标准。而动画电影场景设计与环境艺术设计最大的区别就在于动画场景的表演性，它依据剧情，辅助剧情发展、衬托角色、烘托气氛。动画电影场景设计具有较强的主观性，可以人为地对空间施加影响，比如角色在忧郁的时候，室内色彩气氛可以设计成灰暗的，空间也要显得局促。随着角色心情变得愉快，室内空间可变得明亮，色彩也丰富起来……这些对空间的主观处理是动画电影场景设计的一个特色。另外，动画电影场景设计的视点根据剧情需要，变化也比较丰富。 　2、只重视视觉效果，忽视场景合理性 　好的场景设计有很强的视觉冲击力，能给观者留下很深的印象，我们在做动画电影场景设计的时候应该给观众带来新的视觉感受。但现在很多动画电影片在场景设计上片面追求新、奇、怪，在场景效果表现上片面追求冲击力、震撼力，似乎每一个场景都很“经典”，都很奇特，但是这些极富视觉冲击力的场景堆砌在一起是否具有合理性，倒是很少有人去思考。动画电影场景的合理性来源于动画片本身内在的逻辑性，它要求动画片中的角色、场景、剧情等都统一在自己的“世界观”中。动画电影片的“世界观”是指动画片中的世界是按照什么样的方式运行的。你是现实的“世界观”，你的动画片就遵循现实的客观规律，你的动画片是充满玄幻色彩的非现实世界，你就要设定出那个世界的一些特征和运行规律，而且每种现象都要有比较合理的解释。这就要求场景设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，结合剧情发展去实现它设计上的新、奇、特。如果你的设想只是大胆和新奇而经不起推敲，那么这一设计就是失败的。在场景表现上，有人认为只要画得好就是一个好的场景设计，这种认识是不对的。好的动画场景需要去设计，至于最终采用什么方式去表现，是采用油画、国画、水彩还是三维制作，完全取决于剧情需要。

3、创作思路不完整

看国内的一些动画片，会发现里面很多场景设计似曾相识，且有拼凑的痕迹，把某一个动画片里面的建筑加一个钟楼，或者把某一个动画片子里面的大楼减去几层，换种颜色等。这种现象的产生主要是设计环节上的缺失。国内的场景设计大多把精力集中到后期效果上，对前期的准备工作――场景概念设计重视不够。概念设计是整个设计过程中最前期的概念性、前瞻性构想，对整个设计具有纲领性的意义。动画场景的概念设计与动画角色的概念设计是结合在一起的，它们大致规划出了整个动画片的时空背景以及在这种背景下的角色和场景关系。

四、艺术设计在动画电影场景设计中的多层面构建

影视是一种综合艺术，它将三种时间艺术即诗歌、音乐、舞蹈与三种空间艺术即建筑、绘画、雕塑综合到一起，是传统艺术交融后的再生。所以从某种角度来讲，影视艺术是它们所有优势的综合，具有其他单独一种艺术形式所无法比拟的表现力。三维动画作为影视艺术中的一种形式，自然深受各种艺术形式的影响。

1、动画电影场景设计中的建筑艺术

意大利建筑师布鲁诺塞维在《建筑空间论》中写到“空间，空的部分，应当是建筑的‘主角’这毕竟是合乎规律的。建筑不单是艺术，它不仅是对生活认识的一种反映而已，也不仅是生活方式的写照而已，建筑是生活的环境，是我们生活展现的‘舞台’。”建筑空间也常常是三维动画电影场景设计表现的内容，建筑空间的语言和空间形式常常是三维动画场景空间发展的基础。

建筑的空间中，门、窗、柱、墙和台阶是最基本的元素，它们不仅在建筑中有着重要的意义，在动画场景中也是重要的元素符号。所以，认识建筑空间中这些基本元素的意义对场景空间的设计是非常重要的。

2、动画电影场景设计中的艺术设计

场景空间的设计从艺术设计的意义上说是空间中的视觉艺术和环境设计。它包含着平面设计、环境艺术设计、展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间等设计的元素和语言。在设计方法、材质应用、灯光运用以及空间中的互动关系等方面，艺术设计的发展对场景设计空间的扩展、创造方法的突破有着很直接的影响。当代设计艺术学科发展的广泛性和融通性，大大拓展了设计研究与应用的领域。在可变、多变的空间营造、空间中视觉造型因素与人活动的关系上，现代艺术设计的实践和设计教育积累了丰富的成果。

3、动画电影场景设计中的现代美术

造型艺术对场景设计的影响无疑是深远的。形就是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等，还包括物体的结构形式。舞台和造型艺术始终有着密切的联系。场景设计革新显然也受到现代造型艺术运动浪潮的推动。自然主义、象征主义、构成主义、表现主义、立体主义这些艺术运动很快地渗透到场景设计上。场景设计作为综合体，融合了绘画、雕塑、建筑和实用装饰艺术等各种视觉艺术形式。在立体空间中，场景显然具有雕塑和建筑的特征。在平面的视觉上，舞台空间具有绘画的审美特征。正是场景的这种兼收并蓄的能力导致其设计风格和表现手段随着现代美术的变革而日趋多样化。

五、结语

随着动画电影数字时代的来临，创建优秀的视觉景观变得更便利更有发展空间。我们能轻易地感受到现代动画电影场景对完美视觉的追求，越来越多的优秀场景扑面而来也美不胜收。但是，似乎能让人印象深刻的景观却越来越少，始终是一些经典还在脑中回荡。这是数字化电影艺术来临前期的一个磨合期，就像是一种新的技术被掌握以后的实验期，当前人们乐衷于用虚拟技术去创建虚拟的景观原因是告诉大家这样的技术是多么强大。正是在这一过程中，艺术家们会忽视景观的合理性，很多场景的创作是一种堆砌并显得可有可无，自然不会令人印象深刻，当然经典的视觉景观依然具备合理性。相信在数字技术风潮退却之后，动画电影场景设计会把精力放到合理性和与剧本的连续性之中。这样，作为动画电影中的一个组成部分的场景，自然就会显得有血有肉而不再是简单的唯美。