场景设计范文
时间：2023-02-26 19:33:51
场景设计范文第1篇
关键词：图形图像，maya，三维空间
1 概述
随着计算机的发展，对计算机图形图形的要求也越来越高，目前对于一些场景而言设计三维的图形图形更为重要，三维图形的设计有别于二维的图像，在图形设计方面二维图像主要注重的是图像的直观的，在左右方向和上下方向的设计和变化，在设计平面图像时一般应用的软件有photoshop和coreldraw,photoshop主要应用在对修改或者设计一些平面图像，例如经常应用在照片的修改，美化，也可以用在招贴画，广告等方面。Coreldraw的特点是图形比较多，应用Coreldraw可以设计任意形状的图行，设计非常的灵活，常用在标志设计方面，也常用在海报招贴画的设计中。三维图像的特点是立体性非常强，而使得三维图像立体性强的主要表型为，对于一副三维图形我们可以观察大它在上下，左右以及前后三个维度的变化，以maya为例，maya是一款专业的专业的三维设计工具，是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用在三维图形图形制作方面，场景设计，角色动画，电影特技等方面。在三维设计方面，Maya功能完善工，工作灵活，易学易用，渲染具有极强的真实感。本文就Maya在场景设计方面进行探索。
2 Maya场景设计探索过程
MAYA是一种常用的模型制作软件，如下图是一个简单的模型。
Maya在场景设计方面的应用非常广泛，maya在场景设计方面的过程为：（1）场景原画设计。该部分是独立于maya软件而设计的，根据剧本或者场景的气氛设计合适的场景的原画，原画的设计主要要做到的是和剧本或者场景配合贴切即可。（2）场景的初级模型设计。场景的初级模型就是模型的大体，在建模时可以应用maya提供的初级建模的种类，第一种是nubers建模，该种建模是基于线的建模，建模的思路可以理解为画线，由线再成面，由一系列的面组成物体，在这种建模中画线是最重要的一个环节。在建模基于线的模型中线比较多，同时在该种建模中线的作用比较大，但是这种建模方式的缺点是建模过程比较复杂，对模型的修改也比较困难。目前经常应用的模型是polygon建模，polygon建模是一种基于多边形的建模方法，在polygon建模中三个要素分别是点、边、面，应用这种建模方式可以方便的建立任意的多边形模型，应用这种方法建立的模型可以应用对点、边、面的修改以及编辑来建立模型以及修改模型。（3）模型的精细化，模型的精细化指的是在建立了初级模型的基础上，结合场景以及剧本对模型进行详细的修改，可以更改模型的属性，更改模型的细化的点、线、面来达到修改模型的特点。（4）模型的材质，对于一个完整的模型，要达到好的模型，不仅要设计好的模型，同时设计模型的材质也很重要，这两者缺一都不可能设计出合适美观的模型。例如在设计一个场景，设计出了场景的环境模型和场景的一些装饰和场景的一些物体的模型以后，对于这些模型而言，虽然有基本的场景的形状以及物体，但是我们发现我们建立的模型没有剧本或者场景气氛的特点，那么这种就要求应用材质来设计，这就是我们经常说的maya的材质灯光效果，例如对于整体气氛比较欢快的场景，在贴材质的时候可以特比较明亮的颜色，例如红色、绿色，黄色、蓝色等，如果场景是比较悲伤的，那么颜色就要相应的暗淡些，在maya中材质也分为初级贴图以及高级贴图，初级贴图是一群对于一些材质的颜色和材质的质地都有简单的设定的材质球，在maya中可以应用材质超图中的任意材质球，同时可以事先对材质球进行修改，再更进一步，对于在这里出现的材质球，如果需要一些更为复杂的图形则可以为材质球添加纹理等，例如要设计棋盘、窗帘、布料、玻璃等都可以。对于比较复杂的材质，可以应用photoshop等软件来制作，同时也可以应用photoshop等软件在已经存在的图形中剪裁出来需要的材质，再应用材质的UV结合基本工具中的旋转，缩放，移动工具最终设计材质，对贴好材质的图形，可以应用不同的材质映射方式，使得所贴的材质更加贴切，逼真。最后是maya中灯光设计，maya中聚光灯，点光源，平型光、区域光等都是常用的灯光形式，对于设计好了模型然后再贴上材质的物体，给整个物体打上灯光也是非常重要的，一般情况下，灯光的设计原理是三点光原理，所谓三点光就是主光源、辅助光源、背光源，主光源指的是整个场景的光的主要基调，用的比较多的有环境光和平行光的结合，也有用点光源的，辅助光，对于确定了主要光源的场景，对于某些部分的照射可能不够到位，需要设计一种光，对主光进行补充，这种起补充作用的光就是辅光，背光是物体背面的光，这部分的光经常被我们忽略掉，事实上背光使用的合理，可以使得整个设计完美很多。
3 总结
对于任意一个完整的MAYA作品都是经过建模，贴图，灯光的综合设计来实现的，每一部分的设计都是至关重要的。每一部分的失误都可能导致整个作品不能达到预期的效果。
参考文献
场景设计范文第2篇
两年以上工作经验 |女| 25岁（1986年1月18日）
居住地：杭州
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [1 年]
公 司：XX网络游戏开发有限公司
行 业：网络游戏
职 位：场景设计师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：西安工程大学
自我评价
手绘能力强，并且擅长Photoshop、3Dmax等主流设计软件，具有较强的建筑结构理解能力，和贴图绘制能力。设计风格多变，色彩搭配合理，图形重构能力强，能够迅速理解设计理念。具备较强的沟通能力以及强烈的团队合作意识，能够接受紧密的工作强度，对游戏行业有着执着的追求，由衷希望为这个行业做出贡献。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 网络游戏
目标地点： 杭州
期望月薪： 面议/月
目标职能： 场景设计师
工作经验
2011/9—至今：XX网络游戏开发有限公司[ 1年]
所属行业：网络游戏
设计部 场景设计师
1、负责游戏场景的模型制作；
2、负责游戏产品的设计和制作；
3、负责场景建模、贴图和渲染；
4、负责游戏中flas的设计和制作；
5、负责公司相关宣传品的设计和制作。
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2010/1—2011 /8：XX网游有限公司 [ 1年7个月]
所属行业：网络游戏
美术部 场景设计师
1、负责原画资料的整理和概括，为日后的设计工作提供参考等；
2、负责设计原图的3D输出、特效设计等，丰富场景画面；
3、负责场景地图设计，配合相应主题进行调整；
4、负责场景的模型和VR渲染；
5、协助负责人物PS制作等。
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2008/7--2009 /12：XX网络游戏有限公司 [ 1年5个月]
所属行业：网络游戏
美术部 场景设计师
1、负责把握整体设计风格，确定布局、色调、光影等；
2、负责细化场景物件、图标、道具的设计；
3、负责3D建模并且进行贴图，尤其注意贴图的写实性，以及风格的整体性；
4、协助为开发部提供游戏设计方面的建议。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 西安工程大学 艺术设计 本科
证 书
2005/12 大学英语四级
语言能力
场景设计范文第3篇
关键词：动画；场景设计；概述；特性；原则
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01
一、动画场景设计的概述
在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
二、场景设计对动画的重要性
在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。
动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。
三、场景设计的原则
（一）从整体上把握主题和基调
动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。
如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。
（二）为主题营造恰当的气氛
在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。
（三）场景空间的表现和造型形式
物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2005（7）.
[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J]，电影文学，2007.
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[8]江辉.动画场景设计[M].四川：四川美术出版社，2006（5）.
场景设计范文第4篇
关键词:地铁;火灾场景;火灾荷载
地铁火灾容易造成人员大量伤亡的原因首先是地铁客流量大,人员集中,一旦发生火灾,极易造成群死群伤;其次,地铁列车的车座、顶棚及其他装饰材料大多可燃,容易造成火势蔓延扩大,塑料、橡胶等新型材料燃烧时还会产生毒性气体,加上地下供氧不足,燃烧不完全,烟雾浓,发烟量大,而地铁的出入口一般较少,大量烟雾只能从少量几个洞口向外涌;最后,在地铁火灾中,烟气蔓延方向与人员疏散方向有可能同向而相互影响,大量有毒有害的烟雾及其造成的可见度的降低给疏散和救援工作造成困难。
近些年来,地铁火灾的研究是国内外火灾科学研究的热点,主要从实验测试和计算机数值模拟两个方面进行大量的研究。在地铁火灾研究中,不论是火灾实验,还是火灾模型的建立,火灾场景设计都是首要的基础研究,它决定了火灾发展的趋势和预测目标[1,2]。然而,通过大量的文献调研发现,国内外对于地铁火灾场景的设计没有统一的表述,因此本文旨在对地铁火灾场景的设计方法进行初步讨论。
1 典型火灾场景的设定方法
火灾场景是一类特定的火灾,其主要反映在两个方面:一是对于一个具体建筑物需要考虑的火灾场景数量不能是无穷多个,即不可能把所有的场景穷举出来,它应是一个有限的集合,一般是把可能最不利,危害后果最大的典型情况作为火灾场景的集合;二是火灾场景不是真实火灾,它是在对大量的,已发生的火灾数据的统计基础上,集成抽象出来具有典型特征的特定火灾,因而其具有一系列严格、规整的火灾发生、发展的演进条件[3]。
典型火灾场景就是在具体建筑中针对几个危险性较大的功能单元,根据火灾的双重性特点,考虑在该位置发生局部火灾后的火灾发展特性。评价火灾发展特性的重要参数是火灾过程的热释放速率变化。在性能化防火设计中,常采用t2模型来描述火灾过程的热释放速率随时间的变化。
q=αt2 (1)
式中:q———火源热释放速率,kw;
α———火灾发展速率,kw/s2;
t———火灾发展时间,s。
火灾发展速率的计算一般需要综合考虑可燃物、墙及吊顶材料的作用来完成。在nfpa的分类中,将火灾的发展分为极快、快速、中速和缓慢4种类型。表1给出了不同火灾发展级别的火灾发展速率,以及与典型可燃材料的对应关系。
2 地铁火灾场景设计的原则
火灾场景的选取通常采用最不利的原则,即根据火灾危害较大与火灾最可能发生的情况来选取火灾场景,但在实际操作过程上,设计者往往不能事先完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生的情况来选取火灾场景[3,4]。但在实际操作过程上,设计者往往不可能完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生,所以在确定火灾场景时应全面科学合理的筛选,以避免由于设计者本人对火灾规律认识的局限性,导致选取的片面性。一般设计的原则包括以下3个方面:
(1)客观反映真实火灾。火灾场景的设计虽然不能完全重复真实火灾场景,但必须能够对真实地铁火灾的主要特点作出描述,不能用某种统一的模式来反映所有真实火灾。
(2)突出火源特性,具有代表性。根据地铁火灾的实际状况,确定其火源形式,进而通过对火源的全尺寸实验或者建立数学模型来研究,找出地铁火灾的火源特性,并且这种火源特性能够代表最一般的火灾特性,以适应地铁火灾研究。
(3)充分考虑地铁的建筑结构,使用功能以及环境等因素的影响,将这些不同的影响因素作为火灾模型的边界条件结合到火源特性的研究中去,以体现地铁火灾发展和蔓延的特点。
3 地铁火灾场景的确定
在地铁火灾场景进行确定过程中,要以火源特性为基础,结合建筑结构、使用功能、环境因素等边界条件,确定地铁火灾场景中的可燃材料物性、火灾荷载、起火点位置等。
3.1 地铁火灾荷载的确定
火灾荷载是指涉火空间内所有可燃物燃烧所产生的总热量值。火灾荷载越大,发生火灾的危险性越大,需要防火的措施越多[2]。一般情况下,用热释放速率随时间变化的曲线来表示。
地铁火灾荷载的确定需要考虑两个方面:一是固定荷载,考虑地铁车厢本身的可燃物,主要包括列车车体的地板、窗体、墙壁及天花板材料,座椅及装饰材料;二是移动荷载,考虑旅客携带的行李物品。地铁内的人员流动非常大,难以统计所有可燃物的荷载分布,世界各国对于地铁火灾荷载的确定没有明确表述,以美国nfpa130而言,并无可供参考的数值。
3.1.1 固定荷载
有关地铁列车火灾的热释放速率仅有很少的公开数据,主要原因是开展列车火灾的全尺寸实验非常困难。国外发达国家对于此问题的研究大都采用5～50mw,且重点研究10mw情况的火灾实验。如美国的miclea和mckinney,英国的rhodes,加拿大的slusarczyk,sinclair和bliemel等学者均对一系列不同结构的地铁系统在10mw下的火灾工况进行了相应的研究[4]。香港周允基教授在常用交通工具火灾中给出地铁火灾的热释放速率峰值约为35mw,地铁车辆火灾后25min时相应的热释放速率变化范围在8～13mw[5]。
中国矿业大学程远平教授给出了实验测得列车车厢火灾的热释放速率[6-8]。由地铁车厢实验测定参数,运用氧消耗原理计算得到的地铁车厢火灾热释放速率的计算结果如图1所示。从图1中可以看出一节车厢火灾的最大热释放速率为23.8mw,3节车厢火灾的最大热释放速率为50.9mw。为了比较地铁列车火灾发展的快慢,图1中还给出了火灾模型中快速和超快速火灾发展的热释放速率曲线,从该图可以看出地铁列车火灾的发展速度接近火灾模型中的超快速火灾。
冯炼在模拟计算中采用的列车火灾热释放速率峰值为13.6mw[9]。根据我国相关的轨道交通工程安全预评价报告,地铁列车车厢发生火灾后的热释放速率峰值一般可取为6.8mw,并设为快速增长t2,则火灾将在380s时达到峰值,清华大学陈涛等研究人员按照最不利原则,取该场景下的火灾热释放速率为标准场景的1.5倍,并设定火灾为超快速增长火,则对应的热释放速率峰值为10.2mw,火灾达到峰值的时间为233s,如表2所示[10]。
广州市地下铁道设计研究院的王迪军认为,对于旧式车厢,由于其内部结构和座椅是用可燃材料做成的,其最大热释放速率可达15mw,甚至更大。同时随着地铁列车制造工艺不断提高,可燃材料的使用已大幅降低,其一辆车火灾燃烧发热量也在不断下降,香港新机场线的列车已降低至5mw。对于国内新投入运行的地铁车辆,由于其结构都是不燃或阻燃材料组成,车辆着火时热释放速率取7.5mw[11]。
随着近年来发生的若干起地铁火灾事故造成的重大人员伤亡和财产损失,新型的地铁机车普遍采用不燃难燃物质为材料,大大降低了列车车厢发生火灾后的热释放速率,相对提高了疏散的安全性。因此,本文建议选取10mw作为一节车厢火灾的最大热释放速率是合适的,并设为超快速增长火,如图2所示。
3.1.2 移动荷载
英国buildingresearchestablish出版报告:designprinciplesforsmokeventilationinenclosedshoppingcenter中,其统计在人员聚集公共场所火灾规模为2.0～2.5mw。台湾学者杨冠雄在考察台湾地铁车站火灾发生后车站内部设备及实际进出站人员携带行李等可燃物,并参考英国buildingresearchestablish出版报告与美国nist实际测量售货亭燃烧结果,选取火灾规模为2.0mw[4]。
香港的地铁工程技术人员选用的保守火灾规模为2mw,其主要根据是以下两点:(1)行李着火是其主要原因,由旅客带往列车内的手提箱引起的或在地铁车站的车厢下着火;(2)由2mw的火发展到轰燃阶段的概率非常低。因为火源的燃料是有限的(手提箱材料),因此在绝大多数情况下,火可能会在10～20min后熄灭;与此同时,在列车滞留隧道后2.5min,紧急风机将被开启[12]。国内部分研究人员也认为列车旅客的行李着火时最大热释放速率不超过2mw[7,8,10]。
通过对北京、上海、广州、深圳等地铁的实地调研,考虑存在乘坐地铁赶往机场、火车站、换乘站等场所,乘客携带的行李较多,行李中可能包括较易燃烧的纤维织物、纸张、食品等,同时考虑到人为纵火及其他爆炸物等,作者建议选取5mw作为移动荷载,并设为超快速增长火,热释放速率曲线在图2中给出。
3.2 地铁起火点位置的确定
实际火源可能位于地铁内的不同位置。在地铁火灾研究或消防设计中,需考虑对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景。需要强调的是,对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景的选择,不是从个人主观判断或经验出发进行选择,而是在全面考虑各种可能的火灾场景情况下从中进行筛选,并尽可能的排除因个人主观判断或经验不同所带来的随意性以及可能造成的错误分析[13]。
地铁起火点位置的确定从以下两个方面考虑:(1)在列车车厢发生火灾,此时列车停泊在地铁站台;(2)地铁站台上的移动可燃物点燃。通过对国内多个城市的地铁调研发现,地铁站台主要分为岛式、侧式和混和式3种情况,本文将以侧式站台为例进行说明。
列车车厢火灾根据位置不同分为两种情况:(1)列车车厢中部发生火灾,图3(a)给出了示意图;(2)列车车厢尾部发生火灾,如图3(b)所示。
站台上移动可燃物火灾建议考虑两种情况:(1)在站台的中部,如图4(a)所示,此时发生火灾会卷吸大量空气,产生非常大的烟气;(2)靠近疏散出口位置,考虑发生火灾时该出口被封堵的场景,如图4(b)所示。
4 结语
火灾场景设计是开展地铁火灾研究的基础环节,它对地铁内的烟气运动,人员疏散和建筑财产保护有重要的影响。本文在前人研究的基础上,对地铁火灾场景中需要确定的火灾荷载和起火点位置进行了探讨,初步给出了如下建议:
(1)建议列车车厢火灾荷载选取10mw,移动可燃物荷载选取5mw;
(2)列车车厢火灾的火源位置设有两个,一个设置在中间部位,另一个设置在尾部;
(3)站台移动可燃物的火源位置设有两个,一个设置在站台的中间位置,另一个设置在靠近楼梯口的位置。
参考文献:
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场景设计范文第5篇
[关键词]影视动画 场景设计 要求 问题 措施
我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]
动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。
1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]
2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]
场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]
在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]
尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]
1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。
2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才
国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]
影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量
为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]
（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。
（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。
（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
（二）加强场景设计人才的培养
动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。
（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足
日本和美国的动画产品是畅销全球的先进制作，我们在购买他们动画商品的同时应当借鉴和学习他们动画制作的技术，只有通过学习他们的优点和长处，才有利于把好的场景设计展现在世人的面前。
结语
场景设计范文第6篇
关键词 艺术构思 审美感 剧情 场景设计
中图分类号J613 文献标识码：A
0 前言
场景设计对一部成功的动画短片到底是不是可以说起到不可代替的作用？很多人会说，一部片子的成功还是由它的剧本最终决定的。但是场景的合理搭配才能够完全表达出一位导演或者是动画工作者的专业技能水平，是使得影片耐看的关键所在。场景设计的好坏关系着一部动画片是否是一部十全十美的美术作品或者说是件完美艺术品的必不可缺的部分之一。
许多很好的电影作品总是很好很合理地搭配场景与道具、场景与人物的关系，场景设计到底需要我们注意什么，道具与场景、人物与场景之间存在的呼应关系等问题，我们应当去深入探索。场景设计不仅仅只是绘制背景那么简单，其实它可以为动画、电影、插画等等一切服务，是为展示剧情，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的。所以我们更加需要展示一个完美的场景给大家。
场景可以衬托一个人内心的喜悦，也可以反映一个人内心的苦楚，如果是一个使人忧伤的短片，往往场景设计会以较灰的调子来反映，如果以很饱和的暖色来实现场景，似乎会让我们得出结论，场景实在是可以将一个人的喜悦展现给你我。作为一部片子的导演，把握好一部片子的场景设计，把握好整体风格就必须细心地研究我们所需要的，我们如何用场景去体现我们片子中角色的内心，在行动之前必须做好心理准备，我们所要做的是尽力用完美的场景设计完成主要角色的内心变化，树立整体的造型意识，确立好故事所需场景的主调，从现实生活中取材，而又通过现实与剧情发挥我们的想象，以最美的形式以及最合理的搭配，完成剧情，完成场景设计，让我们从现实中找到最美的，为我们的场景设计服务。
1 对场景设计的初步认识
1.1 动画场景设计概述
动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的，随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景是展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的陈设道具、生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。场景一般分为内外景和内外结合景。影视动画场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图。
场景设计不仅仅只是简单地绘制背景那么简单，它有很多具体的内容存在于其中，因为场景是在为动画、插画、游戏、电影等行业进行服务。在动画中，场景的创作需要以剧本与人物设定为基础开始展开，同时场景设计又是影视动画创作前期很重要的组成部分。场景是剧中人物活动和事件发生的舞台，剧情的发展需要有场景的变化来表现，同时场景还具有表现文化特征，地域的特征，也是画面视觉效果的重要体现。通过对场景细部的描写，可以很清楚了解到所要表现的地域文化背景，增加剧情内涵，可以使剧情得到更好的表达，从而突出主旨。
场景所有的变化都应当符合剧情的变化，体现时代特征，表现文化特征，反映事件发生的性质与特点，历史时代风貌和民族特征，并且可以交代故事发生、发展的地点时间，传递所要表达的信息，通过这些场景营造出的各种气氛效果和情绪基调，使观者更好地融入剧情，更好地体会制作人员的意图。同时场景还可以表达出多种复杂的情绪，如孤独悲伤、焦躁郁闷、恬静可爱等等。
场景按着不同的题材风格可以大致分为写实类和幻想类两种。
而此两种场景设计是为更好地符合剧情所选定的，通过剧情所表达的内容的不同，更好表现剧情就必须选择适当的场景设计来为其服务，在此之前必须依据剧情所需进行素材收集，在充分了解了剧本的情况下，我们在设计场景时，头脑中应当有一个大概的概念，对所需要的有个大体了解，将一些与我们设计相关的资料收集起来，以备当我们在进行场景设计的时候加以利用，对现实生活当中的事物进行改变、重组、升华，并不是凭空捏造，随意行事的。并在设计场景时必须要注意场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。动画影片的主体是动画角色，场景就是随着剧情的展开，围绕角色周围，即与角色发生关系的所有景物，就是角色所处环境中的道具、社会环境、自然环境等都属于场景设计范围，都是设计场景所要完成的设计任务。因此，在我们在开始做动画创作之前，应当做好一切准备，为场景设计做准备。
1.2 场景在动画影片中的功能
场景在动画影片当中的作用是不言而喻的，一部好的动画影片需要好的场景来衬托，来渲染。场景可以准确地表达复杂的情绪，比如痛苦悲伤、孤独寂寞、凄凉荒寂、犹豫伤感等。很多电影、动画中为了渲染影片气氛，通常会通过对场景的刻画来达到对人物情绪的表达。并使观众更好地融入剧情，体会角色不同状态下的情绪。
在不同剧情下，我们需要不同的场景去体现，角色在不同剧情中的人物性格，以及剧情主旨，通过对剧情的把握，我们以不同的场景，描绘了不同情节的人物性格、剧情主旨，因此我们不得不说场景对我们整个剧本的发展、对我们完成一部好的动画影片有着非常重要的作用。
影片中表现时间跨度巨大，往往可以通过同一场景中角色的不同年龄段来叙述较长的时间跨度，也就是说影片可以通过场景来表现时间的变化，表现角色的成长，故事的延续。
2 动画场景设计的构思方法——树立整体造型意识
在设计制作场景之前，首先我们必须进行系统思维。整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求我们必须以整体和全面的视角把握场景，在进行虚拟动画场景制作时，必须始终始终要树立整体的、系统的、全面的创作观念，处理好整体与局部、局部与局部之间的合理关系。当我们在实际的工作环节当中，场景设计制作人员，在构思制作之前，必须和导演以及主创人员进行沟通、交流，达成统一的设计理念及创作意图。场景设计人员不仅要做好宏观上的把握，把握影片的场景造型、基调以及时空关系，同时必须注意动画影片的创作意图。场景设计人员必须以全局整体的理念作为指导，处理好整体与整体、整体与局部、局部与局部之间的关系，使其达到协调统一。
场景设计人员在进行场景设计的时候，必须按着一定的程序以及系统进行，一般为收集素材、整理素材、场景设计三个步骤。
第一，收集素材。动画场景设计素材的收集包括很多方面，比如实物素材、史籍资料、色彩素材等等。搜集素材的过程是漫长的并且是全力以赴的，为了整体的把握，我们应当统筹好场景设计各方面因素。
第二，整理素材。所有收集到的素材，杂七杂八，同时又有雷同的素材，这样就必须进行素材的整理。对收集的第一手资料按整体需要进行归纳整理，其目的就是让素材合理化、系统化、简洁化，为场景设计提供直接的数据及相关资料，以方便设计人员的工作需要。
第三，场景设计。根据收集整理的素材，首先我们设计出整体规划的平面设计图，在根据导演确定的整体风格基调等，进行场景物件的设计。最后还要把个体放在整体当中进行调整，这其实是一个整体构思——局部设计——调整归纳的过程。所以场景设计本身就已经具备了整体的思维方式特征。
只有我们切实遵循了动画影片场景设计的整体观念，统筹安排场景设计，做好设计之初的素材收集，整理，从整体的角度去把握，安排角色与场景，场景与道具之间的关系，这样我们才能够为一部好的动画影片打好基础，为其后的其他工作铺平道路，系统思维，合理安排。做好角色与场景基调的统一，整体的安排角色在场景中的位置，以实现场景对角色情绪思维的反衬。最终我们还是必须以整体的观念，完成我们的场景设计以及整部影片的设计制作。
3 总结
通过对场景在动画影片当中的功能作用的阐述，对场景设计的要求的阐述，我们应当认识到一部动画影片不单单只是剧情的合理安排，也不单单只是动画影片角色的独角戏，而更多的是动画影片各个方面的协作搭配，以整体的理念来完成一部具有审美感的动画短片，而不是简简单单的叙事故事，动画场景对剧情矛盾冲突的反应，对人物角色内心世界情绪的表达，总是占有不可磨灭的重要作用，这不得不让我们在一开始就应当对场景设计提出新的要求，不得不在一开始就将场景设计以认真负责的态度去研究、去整理、去创作。
场景设计范文第7篇
动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。
关键词：场景构成；光影设计；场景作用
一、动画场景的概念
场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。
二、场景的作用
场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活习惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。
三、场景的构成与空间表现
1、场景的空间分类和场景内的道具陈设
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
四、场景的色彩表现与光影设计
1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适平静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。
2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角色情绪和渲染气氛。
五、总结
动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，习性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。
参考文献
[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07
[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010
场景设计范文第8篇
关键词：动画场景设计 审美类型 时空造型 审美变迁
中图分类号：J053 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148
动画场景设计的目的是使动画形象的表演发生在一个具体环境中，使其更具有空间感、时代感和地域亲切感。动画场景设计可以营造情节需要的环境气氛，完美的动画场景可以使动画欣赏的魅力大大提高，更好地展现故事性和真实感。反过来，故事情节和动画的风格也需要通过不同的场景设计来体现。还记得《睡美人》中公主和王子相遇的那个恬静的、散发着草叶清香的森林吗？还有《阿拉丁》里那片充满神秘色彩的沙漠？最美的场景要属《风中奇缘》中那片辽阔的美洲土地了，到处都美得令人心醉，充满了大自然的奇妙和清新。
形式是内容的体现，动画场景具有多样的表现形式，如写实、装饰、抽象等。但总的来看，好的场景设计不仅应烘托故事情节，还应具有丰富的想象力；不能喧宾夺主，而应锦上添花。
回顾动画场景设计的发展历程，可大致分为以下几个审美类型期：
1 城市变奏
城市是人类文明标志性的创造物，无论是鳞次栉比的摩天大楼、四通八达的交通枢纽，还是破败的棚屋、萧瑟的街道，从旧到新，从破到立，从萧瑟到繁荣，城市成为社会的脉动。说动画作品是城市文明的衍生物，并不为过。早期动画作品中，以城市为场景的，数不胜数。如《铁臂阿童木》、《城市猎人》、《变形金刚》、《机动警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》，尽管风格迥异，但弥漫着工业化气息的城市背景为其所共有。同期的美式动画也不难找到近似的案例。从小城的《辛普森一家》到纽约地下水道里的《忍者神龟》，再到《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市，我们都能看到熟悉却又陌生的城市背景。城市是变幻的，城市的发展因人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中。城市仿佛流动的音乐，只是取决于动画主题和风格的不同，这音乐也呈现出多变的律动。
同样是城市背景，《攻壳机动队》和《机动警察》则呈现了完全不同的风貌。巨大的城市背景下对应矮小人形的画面，在有意渲染面对强大的物质世界时人类力量的渺小和无助以及人类自身那与生俱来的孤独感。
2 回归乡村
如果说，城市是代表着文化的、群体的、移动的，那么，乡村则代表着自然的、孤独的、安定的。人类最理想的生命，是从大自然中创造文化。人类从自然中来，文化必回自然。动画场景设计对周遭的城市生活从关注到已然厌倦，人们渴望回归宁静淳朴的心灵家园——乡村。
如果说《机器猫》中的城市背景代表着一种工业化的童趣，那么，《龙猫》的纯美乡村背景就是人们纯粹的、自然的梦想、让人心生向往。然而，乡村既有其纯美自然的一面，也可能隐含有孤独，宁静的心碎。《再见萤火虫》中，阿泰和妹妹因为逃避战火而来到了乡村，每天在乡间捕蝴蝶，荡秋千，捉迷藏。静谧的乡间多么美好。然而好景不长，妹妹很快因为无钱治病死去了，静静流淌的河水似乎也在哀叹，萤火虫漫天飞舞，化为妹妹在乡间奔跑的身影，那么哀婉，令人悲从中来。
同样是乡村背景，日式动画静谧纯美，而中国风格却写意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。动画场景采用李可染的水墨画风格，格调高雅，意境优美，动静相宜。江南的田野、摇曳的秀竹、飞流千尺的瀑布，空灵的景象令人心旷神怡。如同诗的精致和韵味，情节往往淡化，但作为场景的乡村之美却永留心间。整部影片格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。回归乡村，是人们在生活疲惫、人心浮躁的背景下，对美好和淳朴的内心渴望。
3 碧海蓝天
当陆地已载不动人类的满怀梦想时，海洋成了人们展开想象的翅膀，考验和显示人类意志力量的理想场所。大海，宁静单纯，又深远难测，可以启迪一切未知的遐想。从亚德里亚海上翱翔的飞行员《红猪》，到海洋深处的恶势力犯罪家族《鲨鱼黑帮》，再到澳洲大堡礁湛蓝大海中平静生活的小丑鱼父子， 当然还有《悬崖上的金鱼姬》，一片碧蓝深邃的大海，那深蓝夜空下海天的完美交融……每一个如诗般唯美的画面都是一个纯粹的梦，那是人类遥不可及的梦。
同样，飞行一直是人类的梦想。从呀呀学语的儿童放飞纸飞机，到踌躇满志的少年放飞风筝，再到血气方刚的青年的飞行员畅想。人类仰观天空之大，渴望如鸟儿展翅的情结，与生俱来。《天空之城》就描绘了这样唯美的场景。红猪驾驶着战机在亚德里亚海和蓝天白云之间潇洒的飞行，他的每一次酣畅的飞翔都奏出了一首首绝妙的空中畅想曲。飞翔带给我们一种释放感。红猪驾驶红色战机凌驾于国家法律与政体之上，龙猫的飞翔带来了成长的欢乐，千寻的飞翔抚平了人的内心中欲望的沟壑。再到宫崎骏最新的反战力作《起风了》中，那纸飞机飘扬的碧蓝天空，正如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，那是人们对自由由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。
动画场景中的碧海蓝天，已不再是人类认识自己力量的场所，而是人类精神的家园、灵魂的归属、理想的寄托，人们在碧海蓝天中寻求积极的生命体验。
4 太空幻境
从古到今，人类一直对无垠的宇宙充满向往。苍茫太空，浩瀚难测，它总给人类带来无尽的遐想。人类的智慧之光还没有真正触及那神秘的时空，只能将这种想象转化为影像。
《星球大战》集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。更大的震撼发生在《WALL·E》里。WALL·E跟随着自己所爱的机器人Eve，展开了一场充满奇幻的太空之旅。飞船掠过了月亮，绕过太阳，伸手触及了木星的光环，看到了遥远的星云，看到了整个银河，奇丽万分。两道自由而不再孤独的美丽弧线在太空中骄傲地舞蹈。虽然摆脱不了传统动画结局的窠臼，但因为置身于太空，《WALL·E》不可避免地带有一抹浓重的未来气质和浪漫气息，这或许正是动画场景设计的魅力所在吧！
5 结语
动画场景设计的审美活动随着时代的变迁而呈现不同的形态，审美观念的多极分化必然体现在动画场景设计的审美变迁中。从早期审美的模拟现实，再到审美的多元化、理想化，也许“简单”才是最终的真谛。无论时代如何变迁，对于动画作品而言，内在思想的完整性，情感表达的真实性和艺术感染力，都是任何时代不变的审美追求。
参考文献：
[1]佟婷.动画艺术论[M].中国传媒大学出版社，2006.
[2]张惠临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民出版社，2002.
[3]鲍桑葵.美学史[M].商务印书馆，1985.
作者简介：刘井涛，设计艺术学硕士，研究方向为艺术设计，咸阳职业技术学院，陕西咸阳 712000
场景设计范文第9篇
关键词：HTML语言VRML语言、虚拟现实、交互
1.前言
未来信息社会的三大特征是：多媒体（Multimedia）、因特网（Internet）、和虚拟现实（VR，VirtualReality）。1995年，HTML（超文本标识语言，HyperTextMarkedLanguage）语言以其简单及跨平台特性，将全球处于十分分散的计算机连接起来，它以超链接为基础，把文本、图片、声音、动画、影像集成在一起，提供了基本的多媒体功能。
但是受HTML语言自身局限，网页只能是简单的平面结构，就算Java语言为WWW增色不少，也仅仅停留在平面设计阶段；即使CGI（通用网关接口，CommonGatewayInterface）能使Wed有更强的交互功能，但也仅限于单调的文档及表格。
近几年出现的VRML（虚拟现实造型语言，VirtualRealityModelingLanguage）彻底改变了WWW上单调、交互性差的弱点，它将用户的行为作为浏览主体，展现在用户面前的是一个三维、逼真的多媒体界面。
2.VRML的工作原理
VRML的访问方式是基于客户／服务器模式（见图1），其中服务器提供VRML文件（后缀为．wRL）及支持资源客户通过网络下载希望访问的文件，并通过本地平台上的VRML浏览器（Browse）交互式访问该文件描述的虚拟境界（VirtualWorld），因为浏览器是本地平台提供的，从而实现了和硬件平台的无关性。
VRML象HTML一样，是一种ASCII码描述语言，它是一套告诉浏览器如何创建一个三维世界并在其中航行（navigation）的指令，这些指令由再现器（Render）解释执行，再现器是一个内置于浏览器中或外部的程序。
由于VRML是一个三维造型和渲染的图形描述性语言，复杂的3D术语转换为动态虚拟世界是高速的硬件和浏览器，又由于其交互性强和跨平台性，使虚拟现实（VR,VirtualReality）在Internet上有着广泛的应用，例如远程教育、商业宣传、娱乐等等，下面作者就一个大型复杂的VRML场景设计，做一些粗浅的分析，先介绍有关概念。
3.VRML的核心体系
VRML文件描述的基于时间的三维空间称为虚拟境界（VirtualWorld），它由对象构成，而对象及其属性用节点描述，节点是VRML的基本单元。每个节点由类型、域、事件、实现、名字组成，节点按一定规则构成场景图（Scenegraph），场景图中分两类节点，第一类节点用于视觉、听觉角度表现对象，它们按层次体系组织，反映境界的空间结构，提供颜色、灯光、超链接、材质、化身、重力、碰撞、地形随动、飞行等功能，支持局部坐标系；第二类节点参与事件产生和路由机制，形成路由图，确定境界随时间推移如何动态变化。
环境变化、用户交互、时间推移产生事件，传感器（Sensor）检测并发出初始事件，实践产生其他事件或修改场景图结构，从而提供动态特性。插入器（Interpolator）是特殊事件处理器，利用它可以设计动画。
对于复杂行为处理则须利用脚本节点（Scriptnode），它包含一组脚本描述语言编写的函数，Script节点收到事件后，将执行相应的函数，该函数可以通过常规的事件路由机制发送事件或直接向Script节点指定节点发送事件，脚本也能动态增、删路由。以下（图2）是场景中事件流程图。
4.基于VRML的场景设计
VRML，从用户的角度来说，基本上是HTML加上第三维，但从开发者角度来说，VRML环境的产生提供了一套完全的新标准，新过程以及新的Web技术。
交叉平台和浏览器的兼容性是首先要解决的问题。设计之前，必须明确指定目标平台（PC、Mac、SGI的新O2等等），CPU速度、可以运行的带宽以及最适合使用的VRML浏览器。
VRML制作大致可分为两个阶段
⑴第一阶段独立与计算机工作之外的建模
VRML世界的建造概念和其他工程建模概念相似，必须解决交流的问题，画出草图并研究材质的处理，生成模型（models）、空间（spaces）、化身（avatars），但必须考虑一些技术的限制，如，考虑到目标平台，决定在VRML文件中放入多少多边图形；预先考虑到VRML世界的运动和执行的动作，把相应的目标归类，用于设定三维物体之间的相互联系，建模与动画相互配合，如果归类正确合适，就会缩小生成动画效果之后文件的体积。
虚拟现实的设计中必须考虑加入重力(gravity)和碰撞(collision)的效果，以使虚拟现实的场景和生活中的相似。建模者需要生成几何模块（一系列的调用指令），其作用在于是浏览器在虚拟现实场景中只需监测一个很小的子目标，而无须计算虚拟场景中所有目标的重力和碰撞效果，最大限度的减少浏览器的工作量，并改善VRML的演示效果。
还必须考虑VRML文件的体积。VRML文件对自由曲面描述方式一直是基于ploygon，文件中描述了曲面上各个点在场景中的位置，故而文件中产生了大量的数字，致使文件体积庞大，NURBS（非均匀有理B样条，Non-UniformB-Splines）是一种在3D模型空间中，用曲线和曲面表示物体轮廓和形状的方法，简化了对复杂曲面的描述，VRML97（VRML的最新国际标准）的扩展标准里已经加入了NURBS的描述语句，NURBS在VRML上的广泛应用使得三维模型文件变得很小，效果也要比ploygon的描述方式好的多，另外，VRML文件格式支持Zip压缩，也使模型文件体积进一步缩小，减少对网络带宽的要求，却不影响浏览效果。
加入虚拟颜色、材质和灯光。各个浏览器有不同的染色器（负责转换颜色），各个染色器的工作方法个不一样，染色器中使用适时的3D着色引擎，它使虚拟现实建模与实时访问隔离，可能出现在不同浏览器里颜色不同的现象，因而着色必须保证制作者与用户在不同的平台、浏览器里显示都是相同的。
加入材质、灯光能够产生层次感和现场效果，增加真实性，但也必须质感与实际运行效果之间权衡，因为使文件体积增大，占用CPU执行时间。
设定执行参数。NavigationInfo（VRML文件的一个要素）用于设定用户航行的基本原则，例如，用户在场景中显示的比例，穿过整个场景的速度，采用何种方式穿过场景。
视角选定。建模者应设想出最能表现出场景效果的某一区域，因此视角人员最好能有较好的技术背景以便分析出制作工具在实际应用上述特色时可能会遇到的问题及在不同浏览器上显示效果及该浏览器是否支持这些特色，视角设计对VRML世界设计至关重要，视角选择不当可能将之毁于一旦。
⑵第二阶段生成VRML行为并设定虚拟现实中可以实现的功能
VRML97的交互性很强，用户可以通过化身（用户在虚拟空间的代表）与其他的用户化身“面对面”交流和沟通，真正实现WWW上的多人环境，而它的实现需要编制复杂的行为。
VRML制作的内容应当能在所有的浏览器上运行。一种方法是使用动画，动画可以使VRML世界更加逼真，许多制作程序都需要用大量的时间检测节点（TimeSensors）来驱动动画，但同时也占用大量的CPU工作时间，减少TimeSensors的数量并在其不执行实时工作时关闭是提高VRML文件运行性能的通用方法。
另一种方法是通过语言编制复杂的行为，VRML97互动性很强，除了包括内部的属性，更支持Java、ECMAScript（javascript）、VRMLScript，甚至CGI等的接口，以便建立真3D虚拟社区，目前VRML主流编程是基于Java、javascript，特别是Java语言的日益成熟将成为VRML的实时动态交互提供良好的程序环境。无论那一种都必须使用Script节点。
现在有三种编程方式：一，内嵌在Script节点中的描述性语言二，在Script节点中引用外部的Java字节流（后缀为“.class”）,通常只是实现一些特殊的,描述性语言不能实现的功能,或者是为了源程序保密三,通过VRML浏览器EAI(外部编程接口，ExternalAuthoringInterface)进行编程,允许VRML世界与网页上其他对象沟通。虽然编程方式各不相同，但所用语言都必须是有面向对象、面向事件、跨平台的特性。
由于各浏览器对上述编程语言可能不支持，为了使其在各平台都能运行，可以在Script节点将所有编程方式逐一列出，当然将加大文件的体积，以后VRML浏览器标准编程语言的规范化，这种现象或许将得到改观。
5.结束语
虽然目前主宰WWW服务的仍是HTML标准，但由于VRML以其交互性强、分布式、三维、多媒体集成、境界逼真等特性，加之价格低廉、易于实现，受到各大公司重视，相信作为代Web的强力后盾，从其诞生之日就预示它取代HTML的趋势。
参考文献：
①黄铁军柳键《VRML国际标准与应用指南》电子工业出版社1999年1月
场景设计范文第10篇
教师探索场景设计教学应该先着力要求学生“画得对”，然后才是“画得好”，应当在场景设计教学中投入相当一部分精力培养学生研究世界地域文化的兴趣，进而养成求真求实的学习态度，才能真正做到合情合理地设计场景。目前笔者通过走访和交流，了解到国内部分高校场景设计教学还是强调技法练习和效果，却对场景设计来源的真实度、对剧本的还原度重视不够，从近年来市场上出现的各种课程教材可见一斑，基本上教材的前三分之一将场景设计相关的知识点一概而过，后三分之二着重实例练习、步骤讲解。重动手能力无可厚非，但若能将动手能力和理论知识相结合就更妙了。
笔者在英国伯恩茅斯大学传媒学院交流学习时，对该学院动画教师展示的学生在开展作品创作设计前所写的长达数十页的分析报告感到震惊。这数十页报告图文并茂，展示了学生的设计理念、灵感来源，验证设计过程是否合理，而这份报告只是为了3D动画特效中的某一个场景而撰写的。这事实上是在追求设计的真实度和可信度，进而最大限度地还原剧本故事。国家在扶持动画产业，高校在培养动画人才，动画公司和相关企业在渴求人才，场景设计作为一个必不可少的动画创作环节，其重要性可想而知。动画场景设计课程改革可以从以下几个方面入手进行研究：其一，社会对动画场景设计人才的需求量大，要求苛刻；其二，高等艺术院校动画专业学生场景设计能力的现状；其三，原有教学模式形成的基础与依据，分析其弊端因素；其四，纳入世界地域文化知识点教育的可行性与积极影响；其五，修订动画场景设计的课程教学大纲和考试大纲；其六，动画场景设计教学模式需要与时俱进。从动画场景设计应用价值及推广程度来看，目前，社会对动画场景设计人才需求量大却也要求苛刻。
在课程的研究和改革实践中，学生将受到全面的场景设计教育，先画“对”再画“好”，这符合场景设计教学的实质和宗旨。在全面的场景设计教育中，学生会真正地学会如何做一位合格的场景设计师。从教学研究基础和环境来看，高校艺术设计专业已拥有完备的画室、专业实验室、机房等教学设备，也有丰富的师资及生源，能满足研究及实践的基本条件，所以可以开设动画场景设计课程。负责人教学经验丰富，应从事动画专业教学工作，主要成员有专业带头人、一线教学骨干，所有成员均来自教学一线，能直接进行课堂实践和教学研究，且分工明确，责任到人，定期开展科研讨论活动，实行年度小结制度，所有成员团结一致、齐心协力，抓实过程管理，追求管理实效，制订有效、持续的课程改革研究计划，采取行之有效的科研手段，积极推进研究。这些因素都将成为推动动画场景设计课程改革研究进展乃至完成的精神动力和实力保证，继而给动画场景设计课程教学带来更广阔的发展空间。
当然，在动画场景设计课程教学中，教师要加强对学生世界地域文化观念的培养，指导学生在设计开始时便求真求实，最大限度地还原场景的本质。这需要教师自身也加强这方面的意识，同时要用相当多的精力准备教学内容，并要涉猎与地域文化相关的各方面信息。面对这些情况，教师可根据需要制订合理的教学大纲，更新并优化课时内容的设置，理出各项标准，同时编写完整的教案，若条件允许，还可以自编教材以适应教学改革的需要。笔者相信这些方案将成为课程改革顺利完成的基础。课程改革是为了弥补场景设计教学环节中的不足之处，培养真正的适合市场需求的场景设计人才。前方的路是崎岖的，但也是光明的。
作者：张晓莉