场景设计论文范文

场景设计论文范文第1篇

关键词：HTML语言VRML语言、虚拟现实、交互

1.前言

未来信息社会的三大特征是：多媒体（Multimedia）、因特网（Internet）、和虚拟现实（VR，VirtualReality）。1995年，HTML（超文本标识语言，HyperTextMarkedLanguage）语言以其简单及跨平台特性，将全球处于十分分散的计算机连接起来，它以超链接为基础，把文本、图片、声音、动画、影像集成在一起，提供了基本的多媒体功能。

但是受HTML语言自身局限，网页只能是简单的平面结构，就算Java语言为WWW增色不少，也仅仅停留在平面设计阶段；即使CGI（通用网关接口，CommonGatewayInterface）能使Wed有更强的交互功能，但也仅限于单调的文档及表格。

近几年出现的VRML（虚拟现实造型语言，VirtualRealityModelingLanguage）彻底改变了WWW上单调、交互性差的弱点，它将用户的行为作为浏览主体，展现在用户面前的是一个三维、逼真的多媒体界面。

2.VRML的工作原理

VRML的访问方式是基于客户／服务器模式（见图1），其中服务器提供VRML文件（后缀为．wRL）及支持资源客户通过网络下载希望访问的文件，并通过本地平台上的VRML浏览器（Browse）交互式访问该文件描述的虚拟境界（VirtualWorld），因为浏览器是本地平台提供的，从而实现了和硬件平台的无关性。

VRML象HTML一样，是一种ASCII码描述语言，它是一套告诉浏览器如何创建一个三维世界并在其中航行（navigation）的指令，这些指令由再现器（Render）解释执行，再现器是一个内置于浏览器中或外部的程序。

由于VRML是一个三维造型和渲染的图形描述性语言，复杂的3D术语转换为动态虚拟世界是高速的硬件和浏览器，又由于其交互性强和跨平台性，使虚拟现实（VR,VirtualReality）在Internet上有着广泛的应用，例如远程教育、商业宣传、娱乐等等，下面作者就一个大型复杂的VRML场景设计，做一些粗浅的分析，先介绍有关概念。

3.VRML的核心体系

VRML文件描述的基于时间的三维空间称为虚拟境界（VirtualWorld），它由对象构成，而对象及其属性用节点描述，节点是VRML的基本单元。每个节点由类型、域、事件、实现、名字组成，节点按一定规则构成场景图（Scenegraph），场景图中分两类节点，第一类节点用于视觉、听觉角度表现对象，它们按层次体系组织，反映境界的空间结构，提供颜色、灯光、超链接、材质、化身、重力、碰撞、地形随动、飞行等功能，支持局部坐标系；第二类节点参与事件产生和路由机制，形成路由图，确定境界随时间推移如何动态变化。

环境变化、用户交互、时间推移产生事件，传感器（Sensor）检测并发出初始事件，实践产生其他事件或修改场景图结构，从而提供动态特性。插入器（Interpolator）是特殊事件处理器，利用它可以设计动画。

对于复杂行为处理则须利用脚本节点（Scriptnode），它包含一组脚本描述语言编写的函数，Script节点收到事件后，将执行相应的函数，该函数可以通过常规的事件路由机制发送事件或直接向Script节点指定节点发送事件，脚本也能动态增、删路由。以下（图2）是场景中事件流程图。

4.基于VRML的场景设计

VRML，从用户的角度来说，基本上是HTML加上第三维，但从开发者角度来说，VRML环境的产生提供了一套完全的新标准，新过程以及新的Web技术。

交叉平台和浏览器的兼容性是首先要解决的问题。设计之前，必须明确指定目标平台（PC、Mac、SGI的新O2等等），CPU速度、可以运行的带宽以及最适合使用的VRML浏览器。

VRML制作大致可分为两个阶段

⑴第一阶段独立与计算机工作之外的建模

VRML世界的建造概念和其他工程建模概念相似，必须解决交流的问题，画出草图并研究材质的处理，生成模型（models）、空间（spaces）、化身（avatars），但必须考虑一些技术的限制，如，考虑到目标平台，决定在VRML文件中放入多少多边图形；预先考虑到VRML世界的运动和执行的动作，把相应的目标归类，用于设定三维物体之间的相互联系，建模与动画相互配合，如果归类正确合适，就会缩小生成动画效果之后文件的体积。

虚拟现实的设计中必须考虑加入重力(gravity)和碰撞(collision)的效果，以使虚拟现实的场景和生活中的相似。建模者需要生成几何模块（一系列的调用指令），其作用在于是浏览器在虚拟现实场景中只需监测一个很小的子目标，而无须计算虚拟场景中所有目标的重力和碰撞效果，最大限度的减少浏览器的工作量，并改善VRML的演示效果。

还必须考虑VRML文件的体积。VRML文件对自由曲面描述方式一直是基于ploygon，文件中描述了曲面上各个点在场景中的位置，故而文件中产生了大量的数字，致使文件体积庞大，NURBS（非均匀有理B样条，Non-UniformB-Splines）是一种在3D模型空间中，用曲线和曲面表示物体轮廓和形状的方法，简化了对复杂曲面的描述，VRML97（VRML的最新国际标准）的扩展标准里已经加入了NURBS的描述语句，NURBS在VRML上的广泛应用使得三维模型文件变得很小，效果也要比ploygon的描述方式好的多，另外，VRML文件格式支持Zip压缩，也使模型文件体积进一步缩小，减少对网络带宽的要求，却不影响浏览效果。

加入虚拟颜色、材质和灯光。各个浏览器有不同的染色器（负责转换颜色），各个染色器的工作方法个不一样，染色器中使用适时的3D着色引擎，它使虚拟现实建模与实时访问隔离，可能出现在不同浏览器里颜色不同的现象，因而着色必须保证制作者与用户在不同的平台、浏览器里显示都是相同的。

加入材质、灯光能够产生层次感和现场效果，增加真实性，但也必须质感与实际运行效果之间权衡，因为使文件体积增大，占用CPU执行时间。

设定执行参数。NavigationInfo（VRML文件的一个要素）用于设定用户航行的基本原则，例如，用户在场景中显示的比例，穿过整个场景的速度，采用何种方式穿过场景。

视角选定。建模者应设想出最能表现出场景效果的某一区域，因此视角人员最好能有较好的技术背景以便分析出制作工具在实际应用上述特色时可能会遇到的问题及在不同浏览器上显示效果及该浏览器是否支持这些特色，视角设计对VRML世界设计至关重要，视角选择不当可能将之毁于一旦。

⑵第二阶段生成VRML行为并设定虚拟现实中可以实现的功能

VRML97的交互性很强，用户可以通过化身（用户在虚拟空间的代表）与其他的用户化身“面对面”交流和沟通，真正实现WWW上的多人环境，而它的实现需要编制复杂的行为。

VRML制作的内容应当能在所有的浏览器上运行。一种方法是使用动画，动画可以使VRML世界更加逼真，许多制作程序都需要用大量的时间检测节点（TimeSensors）来驱动动画，但同时也占用大量的CPU工作时间，减少TimeSensors的数量并在其不执行实时工作时关闭是提高VRML文件运行性能的通用方法。

另一种方法是通过语言编制复杂的行为，VRML97互动性很强，除了包括内部的属性，更支持Java、ECMAScript（javascript）、VRMLScript，甚至CGI等的接口，以便建立真3D虚拟社区，目前VRML主流编程是基于Java、javascript，特别是Java语言的日益成熟将成为VRML的实时动态交互提供良好的程序环境。无论那一种都必须使用Script节点。

现在有三种编程方式：一，内嵌在Script节点中的描述性语言二，在Script节点中引用外部的Java字节流（后缀为“.class”）,通常只是实现一些特殊的,描述性语言不能实现的功能,或者是为了源程序保密三,通过VRML浏览器EAI(外部编程接口，ExternalAuthoringInterface)进行编程,允许VRML世界与网页上其他对象沟通。虽然编程方式各不相同，但所用语言都必须是有面向对象、面向事件、跨平台的特性。

由于各浏览器对上述编程语言可能不支持，为了使其在各平台都能运行，可以在Script节点将所有编程方式逐一列出，当然将加大文件的体积，以后VRML浏览器标准编程语言的规范化，这种现象或许将得到改观。

5.结束语

虽然目前主宰WWW服务的仍是HTML标准，但由于VRML以其交互性强、分布式、三维、多媒体集成、境界逼真等特性，加之价格低廉、易于实现，受到各大公司重视，相信作为代Web的强力后盾，从其诞生之日就预示它取代HTML的趋势。

参考文献：

①黄铁军柳键《VRML国际标准与应用指南》电子工业出版社1999年1月

场景设计论文范文第2篇

会所广场景观的空间布局以空间构成为基础，营造出几何空间的序列感和节奏感。空间处理以形态构成的重复、相似进行表现，从布局的功能、目的和环境等方面考虑，规整构图，组织利用几何元素。构成艺术从几何空间形态出发，构成景观的画面应具有理性、秩序，这将给人们带来极具韵律感的抽象美视觉效果，而空间表现出来的画面节奏感将与构成空间的理性严谨产生共鸣。

二、构成元素在景观造型中的应用

构成视觉造型的要素为点、线、面，这是广场景观形态的基本元素。景观设计要素是构成的造型语言。构成就是将基本的造型元素进行重组，造型的概念具化，应用到构成设计中。

1.点——节点跳动的音符

在Z会所广场景观设计中，点是相对的概念。景观设计中的点无大小之分，设计师从美学的角度抽象概括点的具体意象。在广场景观中，为丰富景观的形式，内容上突出Z会所建筑物的几何元素主题，所设计的景点被人工化地修饰，可以用点抽象地表达。如广场中可以眺望的观景台、景观雕塑、周边的植物、艺术小品等，形态设计由构成的形式展现。点在景观中的位置不同，人们对其心理感受也各异。设计中的这些点，通过特意的构图、独特的空间位置设计，既给人们以视觉美感，也能引起人们的视觉注意。这些点景的形式组合，是构成艺术整体环境必不可少的趣味因素。

2.线——空间视线的延伸

线是最基本的构成要素。在Z会所广场景观设计中，设计者着重利用线性的特点进行广场的造型布局。直线与斜线的搭配运用使形态带给人视觉冲击力。线的运用形式比较丰富，线性的表达可以为联合、相接。这些线都是空间结构中的造型元素，在景观设计中充分运用直线，可使造型整体简练大方。直线所具有的秩序感和规整感，使得广场的布局更简洁、明了、稳定。因此，线在体现整个景观空间构成的统一性中有着重要的作用。景观设计中，线的运用可以展现出极富表现力的图形，如铺地的几何图形、路旁的路灯、周边的植物、草地的铺设造型等，这些以欣赏的角度可看做线的艺术汇聚。有创造力的线会使人产生前进和向上的积极感，享受空间带来的乐趣和愉悦的心情。

3.面——环境审美的营造

几何形的面在广场景观设计中往往以几何大块面出现。景观中采用丰富的几何形面，如大量的三角形和方形，并按照一定的规律对场地进行分割布局。场地中三角形形态以及块面的表达与Z会所建筑物相协调，设计考虑到了整体性的表达，景观整体布局形式和建筑的造型相统一，达到和谐的美感效果。广场中的道路铺装是构成景观中的亮点，线条相间的不同距离构成铺装的基本形——方形，构成形象主体。主要采用白、灰与深灰相搭配的色彩构成，相错的颜色区分不同规格的面，在空间布局上，可以把面设计成铺地、路面、水面、植物带等元素，路面和草面的交叉构成层次突出，鲜明的绿色植物和构筑物相搭配，颜色应用与空间块面相围合。

三、设计感悟

从平面到立体，离不开构成艺术的理论支撑，这些广场中的元素依据构成的原理，组合成满足人们所需的情感寄托的景观。Z会所广场景观的设计中没有严格分界，虽然各个元素的设计组合看似随意、简洁，实际都有联系，观者的空间体验也随之加强。构成为设计者提供了一种先进的思维方法和解决问题的方法。当人们在欣赏美丽的风景时，所看到的一切事物都是景观中的元素，构成艺术的美感在设计中相互融合、穿插。

场景设计论文范文第3篇

1基于环境心理学的分析

环境心理学兴起于20世纪60年代，属于研究环境与人类心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称为人类生态学或生态心理学。与偏重基础理论研究的心理学不同，环境心理学偏重应用，主要探讨什么样的环境才是符合人们心意的环境

1.1感知环境的手段

环境知觉是一种解释刺激信息从而产生组织和意义的过程，是人脑对直接作用于它的客观事物部分或者其属性的整体反映。环境知觉包含的过程是:感官从外界获取信息，从外界刺激中抽取广泛的特征，知觉对象的前后关系川。人进行环境知觉的主要手段有:视觉、听觉、嗅觉、触觉、动觉。

1.1.1视觉。在人的多种感觉之中，视觉的穿透力最强，也最为敏锐。当人们在看平白无奇的事物时，如灰色的天空、单调的建筑、平坦的草坪、简单的灯柱以及垃圾箱，往往很快就会引起视觉疲劳，继而使人厌倦。所以“有什么值得关注”是进行停车场景观设计的重点。

1.1.2听觉。“未见其人，但闻其声”。听觉是进行环境感知的第二手段，能对视觉感知进行补充和完善。丹麦学者拉斯穆森(S.E.Rasmussern)在《体验建筑》一书中强调:不同的建筑反射声能向人传达有关形式和材料的不同印象，促使形成不同的体验。特定的声音可以成为视觉探索的引导，还能唤起有关特定地点的记忆和联想。

1.1.3嗅觉。嗅觉也能提升人们对环境的认知。北宋诗人林道曾这样写道“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，诗中描述的就是一处通过视觉与嗅觉共同感知的迷人环境。充分利用嗅觉的有利条件，如花卉、树叶、芳草、清新的空气以及宜人的微风，会给人以心旷神怡的环境体验。嗅觉亦能唤起有关特定地l从的记忆。

1.1.4触觉。感知物体的纹理和质感，是感知环境的重要方式。特别是儿童，他们对于周边环境总是充满着各种好奇，石头、护栏、雕塑、喷泉、花卉等都是他们猎奇的事物。创造丰富的触觉场景，提供安全且温和的触摸体验，也是停车场设计中需要深思熟虑的地方。

1.1.5动觉。动觉是对身体运动及其位置状态的感觉，与肌肉组织和关节活动有关。典型的例子如水中的汀步:当人踩着不规则布置的汀步行进时，必须在n-一块石头上略作停顿，以便找到下一个合适的落脚l从，结果造成方向、步幅、速度和身姿不停地改变，形成“低头看石抬头观景”，动觉和视觉相结合的特殊模式[3。

1.2使用者与停车场环境的相互作用

停车场的使用者主要包括驾驶员、乘客、管理人员、其他人员。作为停车场环境的使用者，人们会借助实质空间来调整他们与环境、社会之间的关系，并把实质空间当作自己行为的扩展。

1.2.1驾驶员。驾驶员作为停车场的主要使用者，在停车场中主要承担驾驶和停放车辆的职责。安全、便捷、舒适的停车环境是他们的首选。而停车环境过于郁闭，则易发生盗窃事件;乔木栽植过密，会阻挡驾驶员视线，发生安全事故;乔木与停车位之间缺乏防护措施，容易导致“树毁车花”的后果。

1.2.2乘客。相对于驾驶员，乘客会更多的关注停车场的景观和环境。通过车窗、后视镜、天窗看到他们好奇的空间，会使他们对停车场的好感度倍增;倘若没有可看l从，视觉疲劳，乃至厌恶情绪则会紧随而至。但一味地欣赏周边美景而忽视了身侧正在倒退过来的汽车，就可能会发生安全事故，这种情况多发生于儿童。设置倒车声音提示设备，以及减速装置能有效减少类似事件的发生。

1.2.3管理人员。管理人员是待在停车场内时间最久的人。收费、调控、监管是他们的任务。但这样的工作十分枯燥，极容易疲惫，导致工作状态差，效率低。所以，通过视觉、听觉、嗅觉等多种感知方式，保持这类人群愉悦心情、积极态度是至关重要的。

1.2.4其他人员。其他人员指其他使用停车场的人员，如自由摄影师，户外运动爱好者，商场的促销人员等。停车场的车位数量往往是依据最大停车量来进行设计的，所以一年中90%以上的时间都是有空闲车位的。而且露天停车场的功能早已不仅仅限于泊车，其他人员也应该参与到停车场的使用中。在设计时对场地及视线稍加考虑，还能提高停车场使用的方便性、安全性和满意度。

1.3等待解决的问题

(1)停车场的景观效果差，仅仅为停车而停车，缺乏对停车场的深入认识，也忽视了使用者的体验和感受。(2)传统的露天停车场常用混凝土铺地，缺乏遮蔽，在夏季日照会导致车内高温，使人难以忍受，而地面的高温对车胎也是一种考验川。(3)停车场的标识设置不合理，样式多变，使用和理解起来极不方便。同时缺少有效的监管，存在车辆乱停乱放的情况。(4)安全防护设施较少，树木与车辆之间缺少防护，车辆与车辆之间缺少防护，车辆与行车道之间也缺少防护。(5)停车场内的监督与管理不应止于收费和指引停车，隐藏在窗户后照看停车场的人与通过摄像机来监管停车场的人对犯罪的震慑能力是无法与在停车场内走动的人们相比的。

2露天停车场景观设计

一个完整的露天停车场景观设计应该从中心景观、地面铺装、绿化植物和辅助标识、照明及其他服务设施等角度进行考虑。

2.1中心景观

停车，是由若干个动作组合起来的连续过程，从街道拐入，在停车场停车，从停车场驶出，这一系列动作的设计就像一个舞蹈编排，它为停车人提供了一个观察视角来考察停车场的优劣。人们停车的整个过程，也就是通过挡风玻璃来观察一切的过程，任何细微的差别都逃不过停车人的眼睛，因此停车场的景观设计应该对整个连续的停车过程仔细加以考虑。设计师在考虑构建这样一个连续视角时，必须要注意到驾驶员和行人所具有的是不同的观察角度，并应从他们的角度来考虑设计。一般情况下，驾驶员的头部距车头大约2.4m,驾驶员的眼睛距地面高度大约1.1m若停车场是圆形的，那么在圆心位置设置一处美好的公共艺术品，停车位围绕圆心依次排开是一个很好的选择(图1}。当人们将车辆停在环形停车场内部时，透过挡风玻璃，他们只能看到这件艺术品的一个侧面;然而，当人们最终走下车，开始步行，他们就可以从不同角度，全方位欣赏。假如艺术品无法与停车场所处环境进行良好的匹配，那么替换成一棵参天大树也会是绝佳的选择。尤其是夏天，没有人会拒绝把车辆停放在遮荫的地方当停车场是方形的，同样可以按照圆形停车场的方式来做，但还有其他更好的处理方式(图2)。设计者可以利用出入口来对停车场进行分割，使其变为2个，甚至3个圆形的停车场，并以各圆心为中心来进行景观打造。这么做不仅可以建立不同的停车区域，方便管理，而且能形成稳定的交通流向，有效减少撞车事故的发生。一个庭院、广场或者一个露天停车场都可以被设计成一个户外艺术陈列馆。一方面，它可以为大众提供观察和思考的工具;另一方面，它可以使毫无生命力与表现力的公共设施变得更富有艺术性。

2.2地面铺装

地面铺装应具有丰富的变化，从视觉、触觉以及动觉上，给人带来丰富的体验。独特的铺装样式和颜色，首先在景观视觉上能愉悦使用者，带给其不一样的驾车和停车体验;其次，通过触觉以及动觉，使用者能更好地对特定地l从进行记忆，这样在寻找停车的地l从时会更有帮助。此外，符合人体工程学地设计汀步大小与间距，选择适当镂空而不至于使女士的高跟鞋深陷的植草砖，铺装材料足够防滑，损坏后易于修补和更换，这些细节都应一一列入设计需要考虑的事宜之中。在进行地面铺装设计时，还应从生态角度来进行考虑。安全可靠、美观实用、节能环保、可持续使用和发展的停车场地面铺装才是最符合人们需求的。城市中6%一30%的土地被用作停车场地，对小气候和城市环境有很大的影响;而混凝土和沥青铺装会加剧水土流失，冲击河床，减少地下水再生，降低水的质量，导致夏天温度升高川。口前已经有透水铺装应用于地面铺装，其透水性强，颜色多样，易艺术化处理，能较好地增强停车场的趣味性和景观效果[}7。同样，增加停车场自然下垫物比例，使地面铺装生态化，也能加强地表的透水性能，还能减少地面辐射，增加绿化面积。值得一提的是，在透水的过程中，路面上的油脂，碳氢化合物、磷、重金属等也会被带走。使用过滤器来进行过滤是非常必要的。其中，生物过滤器应该被着重考虑。另外，通过计算机模拟，相对深色沥青来说，使用浅色或高反射率的材料来铺设路面，能使市区气温下降2.78℃。

2.3绿化植物

停车场的绿化植物对于改善小气候和城市环境是有卓著贡献的。夏季，郊区或农村的温度会比邻近的城市要低40℃。而在树周围，人们会感觉比太阳下凉快得多。据测算，高温季节，绿荫下车内温度比处于太阳直射状态下的车内温度可降低15一20℃，能明显改善乘车者的乘车环境[7。而没有遮荫时的汽车内部温度可以达到55℃以上，车主打开空调降温，在短短几分钟之内，要把55一60℃的高温降至26℃，这又会加大温室气体的排放[H}由此可见，尤其是在夏季，树木对于改善停车场使用者的使用体验是至关重要的。在选择乔木的时候，应具备以下特.①遵从适地适树原则，以当地树种为主;②树种适应性强，病虫害少;③冠大荫浓，分支l从高;④根系发达，易于栽培，无分泌物。在配置形式上以规则式为主，采用乔灌草结合的方式，形成丰富的景观层次，并注意季相的连续，为停车场增添生机活力[8。而在配置的细节上则应有更多的考虑。例如，为防止影响驾驶员驾驶，在转弯拐角处应避免出现遮挡视线的植物;因夏季下午的太阳会比早晨的更烈，所以宜把较高大荫浓的树木栽植在停车位西南方向。此外，局部的植物设计还应有变化。如常绿树与落叶树，绿叶树与彩叶树，有香树与无香树，乔灌草与藤蔓等，通过不同的树种选择和搭配形式可以创造出多样的空间环境，带给使用者不同的知觉体验。

2.4辅助标识

在停车场景观设计中，辅助标识很容易被人们忽略。但在封闭的停车场环境中，方便使用者顺利找到出入口、车位、口的地等公共设施，引导标识系统设计是非常重要的。

2.4.1统一化。在不同的停车场内会看到多种不同风格的标识样式，“琳琅满口”的标识信息也会影响人们对于所需信息的索取效率。

2.4.2醒口，具有高辨识度。通过尺寸和颜色以及布久的设计，标识应当易于被人们发现，且符号、图案、文字等元索之间的组合方式要充分体现标识信息的简单、明确、易懂。

2.4.3人性化。要充分考虑人们的导向需求，通过合理的标识布l从、标识的安装，保证导视信息的连续性、全面性、方便性。

2.4.4艺术化。在不影响规范要求的情况下，可以使用一些较为新颖的艺术小品作为标识的载体。做到既不喧宾夺主，又能增加人们对标识的记忆性。倘若儿童也能轻易发现并且解读某块标识，那么这样的标识必然是成功设计的典范。

2.5照明及其他服务设施

停车场灯光照明的主要口的是保障车辆和行人的安全，合理的安装照明设施对于引导车辆、划定区域等都是必要的，并且灯光可以使犯罪现象现形。作为景观小品的组成部分，照明设施兼具实用功能和观赏功能，因此，灯具在外形上应有较高的艺术性，并与周围环境景观相协调。其他服务设施则包括垃圾桶、座凳、路障、减速带等。这些设施的设计都应首先按照规范来进行，此外，还应仔细考虑停车场的周边环境，使用人群，以及当地的自然气候等因索。毗邻的建筑物可能会反射彩色的光线来活跃停车场气氛;儿童可以围绕座凳、垃圾桶等景观小品尽情玩耍;商场促销人员因为合理设置的路障在摊铺安心地推销产品。

3结语

关于停车场设计方面的研究已经有了很多，但是基于环境心理学角度，从人性的需求来考虑设计问题的相对较少，所以在停车场的设计和使用管理中还存在一些不足。希望从事城市建设和景观设计的工作者们可以更加重视人性化视角，建设更美好的社会停车环境。

场景设计论文范文第4篇

1)社会背景及心理压力。由于现代社会高速发展，都市生活日益现代化，城市人口急剧增长，使我们的环境变得拥挤不堪，危机重重。一方面物质生活不断提高，人们的生活节奏不断加快，身心长期得不到应有的休息和复原，心理便产生了紧张、沉重、不安和忧虑感。另一方面在追求利益的同时，“理性与感性比”逐渐失调———理性相对绝对化，人们不断压抑自己的感性世界，因此变得冷漠、麻木。

2)现代派风格和极简主义的影响。以简约风格为代表的现代主义和简约主义设计风格，经过数年的发展，逐渐成为单调和缺少温馨的代名词。专家表示简约不等于简单，冷静不等于冷酷，由于多数“简约”风格过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵，空洞、单调的设计，缺少生活激情。尤其是高层建筑的大量涌现，现代工业材料的泛滥运用以及设计风格的国际化趋同，使得人们更加远离大自然，大部分的时间都呆在毫无人情味的方盒子似的室内空间里，冷漠、没有人情味。最近在武汉开了一家叫做“感动屋”的酒吧，就是针对那些长期不哭的白领人群。走进“感动屋”，各种悲伤、哀愁的音乐轮番响起，凄凉的灯光，怀旧的场景，将人们带进了一个无限伤痛的世界。“人造泪”释放了人们积蓄已久的心情，哭过以后，感觉轻松多了。

2营造场景化的手法

1)室外景观室内化。这种手法，也可称为室外化风格，是指将大自然的元素引入室内，在室内环境中营造室外化的设计手法。它不仅着眼于把自然的元素引入室内，还要赋予一定的主题，甚至它的引入元素还扩大到包含了人文的关怀。比如将自然的阳光、空气、水、树木、花草、山石等引入室内，使人足不出户就能感受到大自然的气息，再赋予某种意义的主题思想，便形成了多层次的室内环境。当步入这样的室内环境里，便不再会感到原有建筑所带来的冷漠之情，一份清新、自然与和谐的自在感觉扑面而来，令人陶醉，也不必担忧坐在室外风吹雨淋、尘土飞扬所带来的烦恼。

2)怀旧煽情法。人们崇尚自然，这是人的本能，人们的怀旧情绪也是惯常现象，人是情感动物。每件旧东西都有个故事，不管你在故事里扮演一个什么角色，这些东西都证明着你的存在。记忆通常会把不好的剔除，留下美好。所以每当看到那些东西，都有种回到从前的冲动。旧的东西之所以打动人，是因为它不仅是一件东西，更是一种情感的寄托。场景化的手法就是依据人的这一需求进行设计，模拟旧场景，找回逝去的时光。例如杭州有一家名为“24小时怀旧餐厅”。餐馆内的装饰没有酒店的豪华，但也不同于一般餐馆无个性，餐馆内装饰都是一些民情风俗的黑白照片、老城市市井图、老唱机、唱片、挂钟、老相机、旧书包、瓷器等。据店主刘女士说，这些有独特个性的老物件，极易引起食客的好奇心和亲切感。

3)特种场景营造法。所谓特种场景是指在现实生活中存在的，但大多数人不常居住的空间。这种手法在餐饮、娱乐等室内空间颇为常见。例如在广州，有一条欧陆风情的沙面北街，其亮点之一就是车站西餐厅酒廊。从外表看上去，它就是一个小型火车站，火车车厢、钢铁车轮、铁轨、枕木一应俱全，还有德国制造的信号灯，车厢内壁悬挂着特色壁画等，复制了一个二十世纪五六十年代的车站场景，呈现出铁路文化特有的图腾，在这离别的车站，一节节平快车厢会经载多少离愁回忆和久别重逢的浪漫。置身其中，仿佛走回从前重温旧梦。再如北京朝阳区三里屯8号的“大船吧”，真是店如其名，所有的装饰和寓意似乎都与“船”有关。酒吧外部造型是一艘头朝北的船，走进金属感十足的大门，就仿佛置身于航行在海上的一艘热闹的船舱中，因为酒吧中的装饰无不和“船”有关，门口处的墙上挂着专业救生圈，室内的墙壁上有6个圆形的水族箱，里面的水草和小鱼给人一种水下船舱的错觉。大船是由以前相邻的三家画廊和酒吧合并而成的，这样它就成了三里屯街上面积最大也是最长的酒吧，远远望去，整个船头像一艘往北航行的大船，使身在北方的人们也能体味到大海的气息。

4)风土人情体验法。这种题材的设计，往往是在自己生活惯了的地方，无需远足便能体会到异域他乡的感觉;或是身在他乡，却能感受到家乡的感觉。通过场景化环境设计及室内设计营造出不同的地域特色和人文风貌，满足体验者求新或思乡的心理诉求。例如太原市小店区寇庄西路的大河古镇餐厅，建筑外墙采用黄土高坡特色的窑洞砖房，门口有标志性的木质大水车，室内采用木隔墙、旧门帘，碗盘都是蓝色青花纹，菜式以粗粮和土菜为主，每个包间都是以陕北乡镇命名的，还有土炕式包间，更有趣的是餐厅里还一直放着阿宝的山歌……各种细节、符号的运用营造出浓厚的陕北特色，不仅让陕西的朋友觉得一见如故，而且山西的朋友也感到很新鲜和好奇。位于平遥古城沙巷街16号的天元奎客栈，风格传统独特，保持了原汁原味的明清古建风貌，客栈传承晋商风范，保持传统土炕、绣楼。餐厅设在临街铺面，就餐的同时观赏古城风貌，深幽的巷道、久远的上马石、栓马柱，典型的二进式四合院;考究的垂花门楼、精美的雕刻与彩绘、传统的土炕、古香古色的明清家具……漫步客栈院内，仿佛从繁华、现代、快节奏的城市瞬间穿越了百年时空。

5)文学、影视艺术再现法。穿梭在钢筋混凝土的都市里，在汽车的喇叭和尾气中，在每天灰蒙蒙的雾霾中，我们穿着挺阔的职业套装、登着锃亮的皮鞋、带着麻木的面具，为了生存奔波在城市中。高速高效不一定会收获美好的人生成果，有时真的需要停下来，找回最原始最本真的自己。文学影视艺术再现法，可以帮助人们在现实的生活中营造出只有在小说中、漫画里、电影中才能出现的场景，并赋予其一定的主题思想，构成具有某种题材的场景效果，由此产生的环境空间设计才能满足或超越现代人的需求。想要体验剧中人的生活吗，想要发生偶遇和罗曼蒂克吗，想要梦想成真吗，这里一切皆有可能。这种私人定制式的手法需要设计师的进一步挖掘。

3过犹不及的场景化设计

环境艺术设计是一个整体，场景化设计只是为了营造某种真实的艺术氛围的手段。它不是纯粹的再现某一片段，更不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法，利用某些具象的符号、元素、色彩、音响、灯光，并赋予其一定的主题思想的创造性手段，这样的场景化设计具有强烈的艺术效果，符合时代的潮流。

场景设计论文范文第5篇

影视场景规划工作较为复杂，包括人物、装饰器具等物质要素，和颜色、光线等效果元素在内，需要后者予以前者更加精准、艺术的衬托能效，主动构建场景直接化视觉效应。场景是凸显角色性格、情景动作的支持工具，其中的视觉审美集中功效便联合绘画造型模式映衬，尤其在幻想、象征空间下，设计主体会使用夸张等技艺将个人意念传达完毕。经过系统化思考，自然景物被成功转换成为另一种形态，方便与受众人流，此时情感共鸣与艺术渲染语言无限传播。上述任何细节都直接决定动画作品的角色形象和环境风貌，这通常会透过不同角度将创造动机彰显完全。

二、动画场景的合理创造措施分析

视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。

第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。

第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。

第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。

三、结语

我国动画事业不断发展，调试过程中对于场景艺术风格定位以及角色融入功效不够重视，这是导致瓶颈限制危机的重要细节。因此，后期规划人员必须全面借助本地传统文化以及三维技术手段，将画面视觉艺术韵味发挥到极致状态，同时留给观众舒适的回味空间，为后期整体事业长期可持续发展奠定深刻适应基础。

场景设计论文范文第6篇

认识到上述动画场景设计中存在的误区，就要有针对性地予以改正，并以提高场景设计水平为目标，不断进步。第一，提高动画场景的空间表现力。在动画场景中，距离的远近设计往往对空间表现力起着重要的作用，景物的距离变化使得空间具有层次感，从而产生纵深的距离感，使整个画面更加和谐统一。第二，优化场景的色彩配置。色彩能够给人的视觉感官带来最直接的刺激，不同的色彩搭配产生不同的视觉效果，因此有选择性地根据不同的场景搭配不同的色彩，使得整个场景更具吸引力。第三，合理布局动画场景的构图设计。一部成功的动画作品在其整个动画场景中都具有一定的连贯性，真正做到“首尾呼应”，即各个场景保持统一协调性，剧情发展与场景变化相协调，从而给观众完整连贯的视觉享受。

二、角色创作

1.含义及基本要求

与影片中的演员相似，动画中的人物角色同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想和情感，甚至超越现实的发展，如现实中不具备生命本体的物体，如玩具，但在动画中则被赋予生命形式并可能成为主角，即作品《玩具总动员》中的玩具们。正是由于这种创作的自由性以及表现手法的随意夸张性，使得动画无论是在创作者亦或是观赏者中都极具吸引力。就动画设计三大要素而言，人物角色创作可谓是最具自由性，一般不做严格的要求，就当下大众普通审美特点而言，通常主角要具有个性鲜明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特点，但不限于此。

2.角色创作中存在的误区

设计者在进行角色创作过程中往往陷入误区，这些误区主要表现为三点。其一，主人翁意识根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事实上，在整个影视动画中，所有角色都应受到平等对待，因为对不同的受众而言，配角也有可能上升为主角。其二，人物创作拘泥于已有的人物原型，创新步伐有待加快。我们耳闻目睹的国产动画大多是已有的人物形象，如孙悟空、哪吒等，而这些人物虽然极具个性但却缺少新意，虽然《秦时明月》在人物塑造上没有神通广大的孙悟空，也没有机灵可爱的哪吒，但是却给人耳目一新的感觉。其三，英雄色彩浓厚，在观众中很难引起共鸣，适当的塑造一些贴近现实的平凡却不平庸的人物形象或许更为成功。

3.提高角色创作水平的对策

一个成功的动漫角色离不开成功的原型设计，因此，要想做到角色深入人心首先就要从人物原型设计初始着手。不同的角色要赋予不同的形象特点，通常分为正反派两大类，而正派的的角色居多，这里以英雄类为例。对于英雄类角色，就要通过典型的事件、背景、语言等对其加以修饰，如国产动漫《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊一角，在与灰太狼展开一系列的斗争事件中成功塑造出机智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美丽的事物更容易受到大家的喜爱。因此，遵循美学原则，巧用设计来塑造美的角色形象显得尤为重要，当然，在保持美的前提下还要注意突出个性，营造不同类型的美，迎合不同受众的喜爱。最后，作为人物角色的主要呈现方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能将预先创作的人物形象完整地呈献给受众。单一的表现方式容易产生视觉疲劳，因此，应丰富人物表演技术，综合运用拟人、夸张、简约、程式等表演手法，将影视动画创作的优势尽情发挥，使角色的表演更显生动形象，带给观众一场完美的视听盛宴。

三、结语

影视动画是人类天马行空的梦工厂，如果将其比喻成人类，那么场景设计就是骨干，角色创作就是灵魂，一个完整的人格必须同时具备骨干和灵魂，二者相辅相成，共同创造影视动画的辉煌明天！

场景设计论文范文第7篇

关键词：动漫游戏场景设计

一、引言

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

四、常用动漫游戏场景设计软件

数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。

五、结论

动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。

参考文献：

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2006.

[2]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2002.

场景设计论文范文第8篇

火灾场景是一类特定的火灾,其主要反映在两个方面:一是对于一个具体建筑物需要考虑的火灾场景数量不能是无穷多个,即不可能把所有的场景穷举出来,它应是一个有限的集合,一般是把可能最不利,危害后果最大的典型情况作为火灾场景的集合;二是火灾场景不是真实火灾,它是在对大量的,已发生的火灾数据的统计基础上,集成抽象出来具有典型特征的特定火灾,因而其具有一系列严格、规整的火灾发生、发展的演进条件[3]。

典型火灾场景就是在具体建筑中针对几个危险性较大的功能单元,根据火灾的双重性特点,考虑在该位置发生局部火灾后的火灾发展特性。评价火灾发展特性的重要参数是火灾过程的热释放速率变化。在性能化防火设计中,常采用t2模型来描述火灾过程的热释放速率随时间的变化。

Q=αt2(1)

式中:Q———火源热释放速率,kW;

α———火灾发展速率,kW/s2;

t———火灾发展时间,s。

火灾发展速率的计算一般需要综合考虑可燃物、墙及吊顶材料的作用来完成。在NFPA的分类中,将火灾的发展分为极快、快速、中速和缓慢4种类型。表1给出了不同火灾发展级别的火灾发展速率,以及与典型可燃材料的对应关系。

2地铁火灾场景设计的原则

火灾场景的选取通常采用最不利的原则,即根据火灾危害较大与火灾最可能发生的情况来选取火灾场景,但在实际操作过程上,设计者往往不能事先完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生的情况来选取火灾场景[3,4]。但在实际操作过程上,设计者往往不可能完全判断出哪一个火灾场景危害较大或最可能发生,所以在确定火灾场景时应全面科学合理的筛选,以避免由于设计者本人对火灾规律认识的局限性,导致选取的片面性。一般设计的原则包括以下3个方面:

(1)客观反映真实火灾。火灾场景的设计虽然不能完全重复真实火灾场景,但必须能够对真实地铁火灾的主要特点作出描述,不能用某种统一的模式来反映所有真实火灾。

(2)突出火源特性,具有代表性。根据地铁火灾的实际状况,确定其火源形式,进而通过对火源的全尺寸实验或者建立数学模型来研究,找出地铁火灾的火源特性,并且这种火源特性能够代表最一般的火灾特性,以适应地铁火灾研究。

(3)充分考虑地铁的建筑结构,使用功能以及环境等因素的影响,将这些不同的影响因素作为火灾模型的边界条件结合到火源特性的研究中去,以体现地铁火灾发展和蔓延的特点。

3地铁火灾场景的确定

在地铁火灾场景进行确定过程中,要以火源特性为基础,结合建筑结构、使用功能、环境因素等边界条件,确定地铁火灾场景中的可燃材料物性、火灾荷载、起火点位置等。

3.1地铁火灾荷载的确定

火灾荷载是指涉火空间内所有可燃物燃烧所产生的总热量值。火灾荷载越大,发生火灾的危险性越大,需要防火的措施越多[2]。一般情况下,用热释放速率随时间变化的曲线来表示。

地铁火灾荷载的确定需要考虑两个方面:一是固定荷载,考虑地铁车厢本身的可燃物,主要包括列车车体的地板、窗体、墙壁及天花板材料,座椅及装饰材料;二是移动荷载,考虑旅客携带的行李物品。地铁内的人员流动非常大,难以统计所有可燃物的荷载分布,世界各国对于地铁火灾荷载的确定没有明确表述,以美国NFPA130而言,并无可供参考的数值。

3.1.1固定荷载

有关地铁列车火灾的热释放速率仅有很少的公开数据,主要原因是开展列车火灾的全尺寸实验非常困难。国外发达国家对于此问题的研究大都采用5～50MW,且重点研究10MW情况的火灾实验。如美国的Miclea和Mckinney,英国的Rhodes,加拿大的Slusarczyk,Sinclair和Bliemel等学者均对一系列不同结构的地铁系统在10MW下的火灾工况进行了相应的研究[4]。香港周允基教授在常用交通工具火灾中给出地铁火灾的热释放速率峰值约为35MW,地铁车辆火灾后25min时相应的热释放速率变化范围在8～13MW[5]。

中国矿业大学程远平教授给出了实验测得列车车厢火灾的热释放速率[6-8]。由地铁车厢实验测定参数,运用氧消耗原理计算得到的地铁车厢火灾热释放速率的计算结果如图1所示。从图1中可以看出一节车厢火灾的最大热释放速率为23.8MW,3节车厢火灾的最大热释放速率为50.9MW。为了比较地铁列车火灾发展的快慢,图1中还给出了火灾模型中快速和超快速火灾发展的热释放速率曲线,从该图可以看出地铁列车火灾的发展速度接近火灾模型中的超快速火灾。

冯炼在模拟计算中采用的列车火灾热释放速率峰值为13.6MW[9]。根据我国相关的轨道交通工程安全预评价报告,地铁列车车厢发生火灾后的热释放速率峰值一般可取为6.8MW,并设为快速增长t2,则火灾将在380s时达到峰值,清华大学陈涛等研究人员按照最不利原则,取该场景下的火灾热释放速率为标准场景的1.5倍,并设定火灾为超快速增长火,则对应的热释放速率峰值为10.2MW,火灾达到峰值的时间为233s,如表2所示[10]。

广州市地下铁道设计研究院的王迪军认为,对于旧式车厢,由于其内部结构和座椅是用可燃材料做成的,其最大热释放速率可达15MW,甚至更大。同时随着地铁列车制造工艺不断提高,可燃材料的使用已大幅降低,其一辆车火灾燃烧发热量也在不断下降,香港新机场线的列车已降低至5MW。对于国内新投入运行的地铁车辆,由于其结构都是不燃或阻燃材料组成,车辆着火时热释放速率取7.5MW[11]。

随着近年来发生的若干起地铁火灾事故造成的重大人员伤亡和财产损失,新型的地铁机车普遍采用不燃难燃物质为材料,大大降低了列车车厢发生火灾后的热释放速率,相对提高了疏散的安全性。因此,本文建议选取10MW作为一节车厢火灾的最大热释放速率是合适的,并设为超快速增长火,如图2所示。

3.1.2移动荷载

英国BuildingResearchEstablish出版报告:DesignPrinciplesforSmokeVentilationinEnclosedShoppingCenter中,其统计在人员聚集公共场所火灾规模为2.0～2.5MW。台湾学者杨冠雄在考察台湾地铁车站火灾发生后车站内部设备及实际进出站人员携带行李等可燃物,并参考英国BuildingResearchEstablish出版报告与美国NIST实际测量售货亭燃烧结果,选取火灾规模为2.0MW[4]。

香港的地铁工程技术人员选用的保守火灾规模为2MW,其主要根据是以下两点:(1)行李着火是其主要原因,由旅客带往列车内的手提箱引起的或在地铁车站的车厢下着火;(2)由2MW的火发展到轰燃阶段的概率非常低。因为火源的燃料是有限的(手提箱材料),因此在绝大多数情况下,火可能会在10～20min后熄灭;与此同时,在列车滞留隧道后2.5min,紧急风机将被开启[12]。国内部分研究人员也认为列车旅客的行李着火时最大热释放速率不超过2MW[7,8,10]。

通过对北京、上海、广州、深圳等地铁的实地调研,考虑存在乘坐地铁赶往机场、火车站、换乘站等场所,乘客携带的行李较多,行李中可能包括较易燃烧的纤维织物、纸张、食品等,同时考虑到人为纵火及其他爆炸物等,作者建议选取5MW作为移动荷载,并设为超快速增长火,热释放速率曲线在图2中给出。

3.2地铁起火点位置的确定

实际火源可能位于地铁内的不同位置。在地铁火灾研究或消防设计中,需考虑对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景。需要强调的是,对烟气流动和人身安全具有重要影响的某些场景的选择,不是从个人主观判断或经验出发进行选择,而是在全面考虑各种可能的火灾场景情况下从中进行筛选,并尽可能的排除因个人主观判断或经验不同所带来的随意性以及可能造成的错误分析[13]。

地铁起火点位置的确定从以下两个方面考虑:(1)在列车车厢发生火灾,此时列车停泊在地铁站台;(2)地铁站台上的移动可燃物点燃。通过对国内多个城市的地铁调研发现,地铁站台主要分为岛式、侧式和混和式3种情况,本文将以侧式站台为例进行说明。

列车车厢火灾根据位置不同分为两种情况:(1)列车车厢中部发生火灾,图3(a)给出了示意图;(2)列车车厢尾部发生火灾,如图3(b)所示。

站台上移动可燃物火灾建议考虑两种情况:(1)在站台的中部,如图4(a)所示,此时发生火灾会卷吸大量空气,产生非常大的烟气;(2)靠近疏散出口位置,考虑发生火灾时该出口被封堵的场景,如图4(b)所示。

4结语

火灾场景设计是开展地铁火灾研究的基础环节,它对地铁内的烟气运动,人员疏散和建筑财产保护有重要的影响。本文在前人研究的基础上,对地铁火灾场景中需要确定的火灾荷载和起火点位置进行了探讨,初步给出了如下建议:

(1)建议列车车厢火灾荷载选取10MW,移动可燃物荷载选取5MW;

(2)列车车厢火灾的火源位置设有两个,一个设置在中间部位,另一个设置在尾部;

(3)站台移动可燃物的火源位置设有两个,一个设置在站台的中间位置,另一个设置在靠近楼梯口的位置。

参考文献:

[1]汪箭,吴振坤,肖学锋,等.建筑防火性能化设计中火灾场景的设定[J].消防科学与技术,2005,24(1):38-43.

[2]朱伟,侯建德,廖光煊.论性能化防火分析中的典型火灾场景方法[J].火灾科学,2004,13(4):251-255.

[3]廖曙江,罗其才.火灾场景的确定原则和方法[J].消防科学与技术,2004,23(3):249-251.

[4]柯建明.大型車站建築之火災煙控系統設計與電腦模分析[D].台湾:中山大学,2003.

[5]ChowWK.Simulationoftunnelfiresusingzonemodel[J].TunnelingandUndergroundSpaceTechnology,1996,11(2):221-236.

[6]程远平,陈亮,张孟君.火灾过程中火源热释放速率模型及其实验测试方法[J].火灾科学,2002,11(2):70-74.

[7]顾正洪,程远平,倪照鹏.地铁车站火灾时事故通风量的研究[J].消防科学与技术,2005,24(3):298-300.

[8]顾正洪,程远平,周世宁.地铁排烟风亭与出入口合理的相对位置[J].西南交通大学学报,2005,40(5):591-594.

[9]冯炼.地铁火灾烟气控制的数值模拟[J].地下空间,2002,22(1):61-64.

[10]陈涛,杨锐,孙占辉,等.地铁车站安全疏散模拟计算与性能化分析[A].火灾科学与消防工程论文集[C].香港:香港城市大学出版社,2005:82-88.

[11]王迪军,罗燕萍,李梅玲.地铁隧道火灾疏散与烟气控制[J].消防科学与技术,2004,23(4):345-347.

[12]李启荣,黎少其.地铁火灾系统保障研究[J].城市轨道交通研究,2001,3:34-37.

[13]徐亮,张和平,杨昀,等.性能化防火设计中火灾场景设置的讨论[J].消防科学与技术,2004,23(2):129-132.

摘要:近年来,地铁火灾是火灾科学界研究的热点。火灾场景设计是开展地铁火灾研究的基础环节,它对地铁内的烟气运动和人员疏散有重要的影响。通过对国内外文献的调研发现,地铁火灾场景的设计并无统一明确的表述。在综合前人研究的基础上,对地铁火灾场景中需要确定的火灾荷载和起火点位置进行了初步探讨,并给出了分析结果。

场景设计论文范文第9篇

（一）中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现

中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也极具地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。

（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现

欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。

二、游戏景观的造型设计与传统文化

（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响

中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。

（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响

作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。

三、结语

在新时期中外文明高度交融与开放的情况下，传统文化受到了前所未有的冲击与考验，如何利用现代数字媒体艺术来保护、传承传统文化是新时期的一个重要课题。网络游戏的价值不仅是愉悦身心、娱乐大众，对于设计者而言，网络游戏更是一种文化输出的载体与呈现平台。设计师应借助这一媒介，挖掘传统文化的精髓来运用其中，赋予传统文化新的生命和活力，对文化符号的重新设计更要融入我们这个民族的精神与文化内涵。

场景设计论文范文第10篇

爱尔兰都柏林的大运河广场过去为一片沼泽地，是都柏林港区首要公共开放空间。面积约10000平方米，由都柏林港口发展局开发，玛萨•舒瓦茨设计事务所设计。该广场空间以及与其景观关联的建筑空间2006年开始设计开发，2010年逐步建成。大运河广场位于爱尔兰都柏林SirJohnRogerson与PearseStreet大街之间的大运河码头的西尾,面临大海。南部是由达菲米切尔•多诺霍(DuffyMitchell0,Donoghue)设计完成的有色玻璃办公大楼，其中谷歌（Google）、汇丰银行（HSBC）、安格鲁爱尔兰银行（AngloIrishBank）、英国奥雅纳（ARUP）、美国辉瑞制药公司（Pfizer）等世界著名机构和公司在此驻扎;东部是由丹尼尔•里布斯金（DanielLibeskind）设计的都柏林新剧院与演艺中心；而其北部则是由曼努埃尔•马特乌斯（ManualAiresMateus）设计的豪华饭店。在这些具有强烈现代建筑感的空间组团中，玛萨•舒瓦茨创造了一个缤纷色彩和活力四射的城市开放空间。大运河广场的平面近似一个倒梯形，其东西向与南北向各约100米左右。整个广场的突出特点是一条红色的“地毯”，从演艺中心由东向西斜插并一直延伸到了水面的码头。为了加强红色“地毯”的引导性与形式的解构特征，设计师又由南向北斜插了一条由草坪和植被铺设的绿色“地毯”，与红色“地毯”形成交织状，营造一种相对平静的氛围。红色“地毯”是由发光的红色树脂材料铺设而成，表面覆盖着许多红色角状的荧光棒。整个广场的景观形态依附于交通流线的组织，设计者将车道、人行路线以及植栽形态巧妙地与景观形态结合并融入广场的设计，以交错穿插的平面布局以及不同的铺装形成裂纹般的地面道路形态。广场中纵横交错的路径，使人能从各个方向穿越广场。设计师装置了36根8m高的红色灯柱以各种任意的角度矗立于地面。白天红色灯柱的形态犹如航船上的红色的桅杆，在光影下格外醒目；夜晚红色灯柱通过安装的感应设备来记录广场人流的运动，然后通过预先设计好的智能程序来控制LED照明的亮度与色度，营造一个梦幻般的景观氛围。广场中“绿地毯”的表达则相对平静，在种植池的边沿设有高度不一的休息的座椅。作为绿地毯上的多边形的种植池，种植了丰茂的野草。设计者运用滨水湿地恢复技术与湿地生态学原理，按照自然滨水湿地生态系统建立了如此的人工自然景观。其设计的主题除了隐喻的利用湿地植物来唤起人们对这片曾经的沼泽地的回忆，也提供了一个简洁、统一、宁静的精神绿洲，同时利用“野草”之美为向往自然，亲近大地的人们提供了一个真实，有吸引力的城市开放空间。广场景观另一突出的部分是隆起地面的几何形的叠水形态，水景的基座就像从地里生长出的“岩石”群。自由排列的“岩石”纵横叠加，形成由高到低的跌水景观，流水从石缝中涓涓流淌。

二、极简主义设计观的体现

玛莎•舒瓦茨是一位极简主义设计的代表人物，也是一位充满批判与创新精神的艺术家与设计师。其设计观受到现代主义与后现代主义理念的多重影响。由于玛莎•舒瓦茨具有艺术与景观设计双重的学科背景，常常将艺术领域知识与经验拓展到景观设计领域。她认为，景观是与其他视觉艺术相当的艺术形式；是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。因此，在她的设计别注重材料对艺术形式的塑造。她认为，材料作为营造空间的工具，其本身并非设计的本质，而利用特定的材料对景观空间的营造具有形成个性作品的可能性。所以，在她的很多作品中喜爱采用彩色混凝土，金属，轮胎等其他材料制品来表现空间。

1.生活化的艺术与艺术的生活化

都柏林的大运河广场在景观设计上，强调的是人的参与。玛莎•舒瓦茨认为景观空间的体验者不是被动接受，而是主动参与，应该成为景观意义的建构者和实现者。因此，她在广场设计中，出于对人的行为考虑设置了丰富的功能空间，并利用空间的规划将广场里的设施以及装置建构成多向开放空间限定要素。通过夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状，尤其是用36个红色灯柱排列组合，给人带来场所体验的最活跃因素。从都柏林的大运河广场的景观解读可以看出，玛莎•舒瓦茨的景观设计始终在探索具有生活化艺术的形式建构，她适时地在公共艺术与景观的交汇处去寻找适合的表达方式。而且通过对大众文化中的意象与形式的理解，表现于她的设计中。在大运河广场景观设计中，她努力去寻找景观的艺术形式和生活场景彼此之间的关系。希望采用夸张而通俗的造型来引起人们注意与兴趣。从大运河广场上几何体的水体构筑物的形态叠加，到红色杆件、错综的图形铺地以及景观设施的围合乃至起伏地形等，无不展现出场地景观的奇异效果。当然，景观中的形式建构不单是通过美好的形式与完备的功能就能得以体现，它需要设计者有意识的概念创造，使所创造的场地成为富有情趣的空间。从大运河广场的景观表象来看，生活化的艺术与艺术的生活化的观念体现主要表现如下：其一，多元的景观元素与媒介对艺术表现的影响。从日常生活的审美泛化的角度来看，我们可以在三种意义上解读大运河广场景观意义的审美呈现：第一，玛莎•舒瓦茨的景观设计体现出艺术与生活之间以及高雅文化与大众文化之间界限的消解。设计者将景观元素中的普泛性的视觉特征与大众文化认知有机的结合，形成了标新立异的形态建构。这在其作品“面包圈花园”以及大运河广场等众多景观中都有所体现。野草、轮胎、塑料地面和彩色沙子，设计者利用人们熟悉的材料、喜爱的颜色以及有趣的造型建构景观，体现出对大众趣味的强烈兴趣。第二，玛莎•舒瓦茨的景观设计通过特有的景观元素将文化与历史有机地融入到景观审美愉悦的整体中，使人们在景观的体验中去感受历史与文化承载的痕迹；第三，将景观形态通过艺术的处理展现了生活化的艺术表现。设计师有意识地将景观中的审美呈现通过很多的“非艺术”的细节处理而体现出来，而这种“非艺术”的细节可能就是生活中的某一熟悉的此物、此情、此景。大运河广场景观的“非艺术”细节布满场地节点中，它们沿着场地的网格分布的在景观之中，又通过一系列线性空间把网格上的景观元素连接起来。并以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状以及自然中的元素将景观的细节与构造表现出来。其二，审美化的多层面展现。大运河广场景观元素之间都是相互交流和彼此作用的。玛莎•舒瓦茨特别注重人与环境的交流，设计中强调自然所显现的特征。她希望在其设计的场地中能够让人们感受到水声、风声以及野草的飘舞、岩石的沉重和稳定等自然特征；她希望通过平展的地面、遮阴的乔木、隆起的叠水形态，斜插的“桅杆”、起伏的种植池以及休憩的公共设施来呈现有意义的空间。因此，在其设计中，她善于利用形态的光影、形态的叠加以及色彩、声音、质感等穿插变化，将景观元素以多层面展现出来。多层面的体现主要表现在四个方面：即设计中利用景观形态的层次叠加，来形成景观空间的丰富性；利用错综的网格道路与植物形成最基本的基地图形；利用延伸出地面的三角形叠水形态，体现出自然界“山水”的神秘与诗意；利用无序的红色阵列“桅杆”体现出一种“场”的效应以及空间上的一种张力。这些混杂及戏谑的形态混合，使得几何空间与形体，交错的网格与奇异的景观形态并置的场地而变得生机勃勃。（图10）其三，景观艺术形式对社会属性表达。在都柏林的大运河广场中，玛莎•舒瓦茨作为艺术家与设计师使用了很多特殊的景观表现手法，除了利用“山水”的以形表意外，还通过“野草”之美为向往自然的人们提供了诗意的情境。因此，大运河广场的设计兼顾了艺术形式对社会属性的表达，通过适应地形以及种植与保留野生花木来尊重自然生态景观的自然价值。同时在设计中力求减少对能源、土地、水及生物资源等环境的最小干预，从而建构一个简洁、统一、宁静的精神家园与生态的绿洲。

2.形式的语义与形式的建构

玛莎•舒瓦茨的都柏林的大运河广场的景观形态具有很强的形式语义，设计者对景观所呈现出的象征意义的关注超越了对形式的追求。她通过对大运河广场场地的历史，文化概念的挖掘，将自己的思想与情感传递给人们。在设计中，她应用多种符号与场地联系在一起，以新颖的材料和复杂交错的构成体系来反映了当今社会状况，并通过不同的景观形态表现多元的社会价值；表现场地中人与自然的和谐以及人们精神愉悦的诉求。因此，玛莎•舒瓦茨在形式语义的表现中，无论是直观的比喻，还是隐喻的表达，都是希望通过景观的形式形成有关场地的语义，而利用这些语义所联系的文脉及所创造出来的形式，形成了一种可持续的、丰富的情感体验。玛莎•舒瓦茨在形式的建构中注重对抽象形式的关注，希望通过抽象和简化以及拼贴与集成的方法，寻求一种纯洁性。她善于用各种有趣的物质与材料做最有创新性的景观设计，她喜爱用艳丽的色彩点缀场地，运用明亮的、醒目的甚至是刺眼的色彩来引人注目，紫色、亮黄色、红色、白色和绿色是她常用的色彩。在设计理念上，她从城市的观念入手，认为城市不仅仅是包罗万象的“容器”，而且更重要的是人性表现的一个大舞台，因而城市的景观营造应该从人性的角度出发，综合考虑历史、文化、自然以及环境等与人类自身息息相关的要素，创造出“和谐”的栖息之境。玛莎•舒瓦茨曾经对自己的设计说：“我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”她认为在景观设计中加入有秩序的几何形态，会使景观本身融入人的思想。因此大运河广场的形式建构上，玛莎•舒瓦茨以更为丰富的形式表达对空间的认识，她充分利用方形、直线、曲线、斜线或者网格与条形铺装的步行道来组织整个广场空间，并在其中穿插形形的景观元素，利用平面规划的几何形式建构，通过水平与垂直的交叉与重叠来组织人流，在营造出一种强烈秩序感的同时，又不知不觉地融入了整个场地的大环境之中，形成了丰富多彩的景观空间。

经过以上分析可以很清楚地看到玛莎•舒瓦茨所展现形式语义与形式建构包含了五大特色：其一，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了设计者的思维轨迹。既有波普风格的表现手法，又重视隐喻与象征的表达。她建立起了波普艺术与现代景观设计之间的联系，在探索景观形式表达与新材料应用的可能性找到了新的突破点。综观对大运河广场的形式建构的解读中，我们不难发现：通俗、绚丽，幽默、大胆给我们带来的新的感受，特别是其视觉娱乐化倾向冲淡了一般传统景观设计严谨、实用以及审美的设计价值观。其二，玛莎•舒瓦茨在设计的过程中对景观形态的创意有时候呈现出设计方法与手段的倒置，她任意在场地空间中进行形态的“涂鸦”，通过形式的“涂鸦”引发对设计概念的思考。将“裂纹”、“碎裂玻璃”、“干枯的沼泽地”这些概念引发对历史与文化的思考，以及设计师对场地自身的思考。其三，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，体现出景观形态的形式混杂性。大运河广场不仅让我们看到了景观中艺术表现手段的可能性，也引发我们对实现这些可能性的具体手法与方式的思考。她十分注重设计的观念或理念，强调超越于—般景物外的设计观念与精神特质。希望通过来自于形式背后设计观念的建构，创造出充满个性、富有意义的景观空间。因此，在大运河广场的设计中，设计者利用了拼贴设计语言，将野草、红色的杆件、金属、玻璃、彩色混凝土、有机地面等景观元素与理想以及现实之间建立了一种对话，这里所展现出的景观的对话模式，并不是把固有的景物模式简单的并置与拼贴，而是形成自己的设计语言以及“有意味的形式”。其四，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构体现出极简主义理念所表现的鲜明特点。大运河广场的景观形式简练概括、设计元素丰富而精练；整个景观形态运用形态的序列化、明晰化、纯净化的处理手法形成了统一而又清晰的效果；她善于将生活和艺术中错综繁复的美学观念和景观元素转化为较为通俗的表象，并将其逐步提炼为一种高度浓缩和概括的抽象形式，以及简约、清新、明朗的造型。整个广场空间可以看出没有明确的围合感，但设计师利用铺地的材料、颜色、设施以及植物形成很好的领域感。其五，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了艺术形式与使用功能的关系。她首先在场地的设计中将艺术性的表现作为景观设计的必要条件，通过景观形态的材料、形式、色彩、照明、形态的细部等方面将艺术的氛围体现出来；其次，希望通过功能性的思考体现这一场所对人的关怀。

三、结语

大运河广场的景观设计在其系列的设计作品中独树一帜，其丰富的景观形态清晰展现了玛莎•舒瓦茨的设计思想。从整体风格来看：其景观设计中所表现出的纯净与简洁，极富时代精神；从设计观念的建构来看：所展现的景观面貌既不是一种统一的风格样式，也不是一种美学体系，而是一种和生活方式相关联的思想趋势与审美特征；从景观元素与设计手法来看：所展现各种景观元素在设计师的手中焕发了新的艺术活力。所展现的简洁的设计手法、现代的景观材料以及具有先锋的设计思想，营造了一个集艺术和功能于一体的城市景观；从其主体特征来看：所展现的空间融合性、适宜性、交流性、层次性以及功能的多元性成为了场地景观空间的主体特征。因此，我们通过对大运河广场的景观设计的解读以及玛莎•舒瓦茨的景观设计思想的研究与总结，希望力求挖掘其景观设计思想核心，通过借鉴、学习并将其应用于改善我们的生态环境，从而创造更多的现代、纯净、自然、生态、可持续以及有意蕴的景观环境。