创意人才培养视域下高职首饰设计专业教改研究

摘要：以一次师生共同参与、不同专业协同参加大赛并获得最高奖的尝试为例，基于企业和市场的充分调研论证，明确提出，目前市场和行业对于珠宝首饰类创意人才非常急需。高职院校必须以改变现有高职首饰设计教育观念为突破口，调整课程结构，加大师资力量，改变教学方法，大力加强珠宝首饰创意人才培养，满足市场对相关人才的需求。

关键词：创意人才；高职；首饰设计；专业教改

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）51-0108-03

一、引言

2013年，笔者很偶然牵手两位在校大学生形成师徒三人组合，参加广东省首届“广东黄金杯”珠宝首饰设计师职业技能竞赛决赛。在这支队伍中，笔者非设计专业科班出生，但是对于中国文化和传统颇有兴趣和研究，根据这一特点，笔者专门负责创意设计和文案撰写；其他两位同学分别擅长于电脑绘画设计和手绘。这一协同创新组合在比赛中发挥出优势，以来源于中国传统寓意的珠宝首饰《福荫子孙》作品创意，打动了评委，使得作品在百余件作品中脱颖而出，夺得本次竞赛第一名。本文试从本次作品获奖谈起，阐述在当前培养创意人才视域下，高职院校珠宝首饰设计专业的教学改革思路和方法。

二、珠宝首饰设计市场对创意人才的反馈调查情况

为了研究这一问题，本文从市场调研入手，选取珠三角地区的深圳、广州、东莞、中山、汕头、揭阳等地的一定数量的珠宝首饰设计专业机构、首饰设计从业人员和该专业的学生以及毕业生作为样本进行调查。调查主题围绕两个内容，一是各群体对于创意人才的重要性认识，二是毕业学生在创意和绘图两个职业岗位的工资待遇差异。

1.市场和个人对创意近乎渴求。通过科学布点，选取了100家珠宝首饰设计专业机构（公司）、200位首饰设计从业人员和相关高职院校的400位首饰设计专业学生（含毕业生），用QQ、飞信、电子邮件、电话、当面交流等方式，围绕着“珠宝首饰设计之魂是什么，是创意和绘画？”进行调查。91%的设计公司认为创意非常重要，而且设计公司反馈称，大约只有平均20%的公司人员创意能力强，可称得上是创意型人才。88.5%的专业设计人员认为创意至关重要，与设计公司反馈形成强烈对比的是，90%以上设计人员认为自己算得上创意人才。76%的设计专业学生认为，创意更为重要。

从上表中可以看出，绝大多数公司和个人都认可创意在珠宝首饰设计中非常重要，从设计专业的学习者到从业人员再到企业老板行业领导者，毫无争议地非常看重创意，认为创意远远比绘画重要得多。而且值得重视的是，学习者、从业者和领导者三类主体对于创意的重要性认识程度越来越高，对创意几乎渴求。这一结论同时也说明学生的判断和追求，符合市场需求和行业发展方向，学生对自己未来职业定位也很准确，对于市场脉搏把握很准。这个结论验证了一份关于首饰设计师核心素质就是“创意”的调查结果。

正是因为创意对于设计来说具有如此重要性，所以现在已经不难理解目前很多影视娱乐界甚至是体育界名人跨界转行从事珠宝首饰设计了。因为这些名人见多识广，人生阅历丰富，亲眼欣赏过、亲自购买过、身上佩戴过、拥有过的珠宝首饰众多，再加上只要他们本人对此有兴趣，具有深厚的文化积淀，同时借助自己的名人效应，很快就可成为出色的珠宝首饰设计师。很明显，他们这种设计师身份，很大程度就是创意成分，担当创意者的角色，因为他们本人也可能完全不懂电绘、手绘。但这绝不影响他们成为出色的珠宝首饰设计师，这就是创意的力量和魅力所在。

2.创意岗位毕业生收入明显高、提升空间大。根据对珠宝首饰设计专业学生毕业之后从事岗位及其工资薪酬的调查结果显示：只有50%左右的毕业生，可以在珠宝首饰设计公司或者珠宝加工企业的设计部门，直接从事首饰设计工作，这部分学生的工资待遇较高，职业生涯可持续发展较好。40%左右的毕业生则会到公司的其他部门，从事的岗位是绘图员，他们的工作只是技术层面的绘图，缺乏创造性和创意性，因此待遇一般，未来难以有大的发展。还有10%左右的学生转行做其他工作。

具体待遇方面，根据调查，在从事设计岗位的毕业生中，毕业第一年的月收入工资水平介于2000～3000元；第二年，介于3000～5000元，第三年，就可达到介于5000～8000元。到了后来，提升的空间会越来越大。而且40%从事设计的毕业生，在工作了3年之后，将会成立个人珠宝首饰设计工作室（坊），从事珠宝首饰定制，珠宝工艺礼品、珠宝商业产品、珠宝品牌形象等业务。与之形成强烈对比的是，那些绘图员的工资待遇提升空间较小：毕业后第一年的工资水平与从事设计人员持平，介于2000～3000元；第二年3000～3500元，第三年可达3500～4000元。再往后提升的空间基本不明显。二者差别的拐点出现在毕业一年之后。

三、当前高职院校首饰设计类专业教学存在的主要不足

从市场反馈的情况看，之所以企业和行业认为设计师“创意设计不足”而“绘图”能力有余，笔者认为，主要是因为学校的课程安排不合理，导致了学生创意精神不强。创意设计师和绘图员的核心区别就在于“创意”和设计。对于科班出身以及学校培养的未来设计人员，绘图仅仅是一项基本功，而不是“绝招”，创意才是制胜的“法宝”。考入高职的设计类学生，大多从初中、高中就学过素描、写生等课程，而且功夫一般都很扎实。所以，进入大学之后，如果再从点线面、素描基础、色彩基础、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、空间形态、表现技法等方面等角度去教，仅仅在绘图上加强训练，学生受益不会太大，浪费了时间，提高很少。

笔者查阅开设珠宝首饰设计专业的广东省相关高职院校的人才培养方案时发现，绝大多数高职院校人才培养目标依然停留在绘图层面，而不是高层次的设计创意。笔者查阅多所学校的职业能力以及专业核心能力定位，里面提及最多的是熟练掌握珠宝首饰设计的技巧和绘图方法、熟练掌握首饰设计三维软件Jewel CAD（首饰CAD）的操作和使用技巧、掌握基本的电脑平面软件（Photoshop与Corel DRAW）的运用和处理技巧，对于创意能力，只字未提。基于这一定位，在课程设计上，珠宝首饰设计专业的能力必修课中，没有任何一门创意类课程，除个别学校开设首饰蜡雕、饰品制作、首饰制作工艺课程（学时数约200）外，绝大多数学校开设的课程仅为设计素描、设计色彩、设计构成、电脑平面设计与应用、综合表现技法、首饰CAD、珠宝产品摄影等，总课时达到近800学时。或多或少与设计创意有些相关的商业首饰设计、工艺品设计等设计类的课程学时数仅为350。而且根据学生反馈，在设计类课堂教学中，老师们依然重点讲授绘图的方法，讲授创意设计的内容少之又少，甚至没有。

四、创意人才培养视域下珠宝首饰设计专业教学改革设计与实施

如前所述，创意经济时代缺少高端原创人才，珠宝首饰企业老板认为本单位的设计人员中只有20%算得上是创新型的，多数人才属于复制型或模仿型。这种人才结构导致珠宝首饰原创产品很少，企业核心竞争力不足[1]。而企业需要的创意人才需要积淀，是人文的、历史的、社会的外部客观世界以及个人修养、审美情趣、价值判断、灵感捕捉、敏感思维在内的内部心理情感体验的综合反应和表达。因此，从珠宝设计公司创意人才紧缺、学生未来职业发展的迫切需求看，高职必须突出创意，非常强调创意设计教育，与中职的培养目标区分开来，形成差异化优势。为此，需要在如下几个方面下功夫，进行顶层设计，促进课程教学改革，取得良好效果。

1.明确创意人才培养目标，进一步进行人才培养顶层设计。前已经述及，高职院校首饰设计专业要把人才培养目标定位于为中小微珠宝首饰设计类企业培养具有创新精神、创意素质的中高端创意型、素质型、可持续发展型的设计人才。为实现这一目标，一是在理念上要先进，在能力定位上要高远，要坚持厚基础、宽口径、敢突破、重创造、密切产学研，使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，掌握珠宝首饰设计的基础知识、基本理论、基本技能，了解珠宝首饰前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具备较高的美学修养、较强的设计鉴赏能力和创作能力，较好的语言文字表达能力，为从事珠宝首饰设计业务工作奠定基础。二是在设计上，把职业必修课程设置为绘图课、创意课、顶岗实习三大块。绘图是基础能力，创意是核心能力，顶岗实习是把创意和绘图两种能力完美结合，在企业或者工作室真刀真枪通过完成项目从事珠宝首饰设计。这种进阶式课程学习即可培养出符合人才目标要求的在珠宝首饰设计领域有着创意能力的高水平人才。三是在路径上，要以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，强调学生的综合素质，强调人文精神和文化背景。创意人才是复合型人才、应用型人才[2]，同时也是具有创新能力和创新精神的人才，创意需要一个长期的实践与理论相结合的过程。要注重对学生创新思维、创新能力的培养，注重激发培养学生的批判精神、丰富的想象力和捕捉、创造灵感思维的能力，丰富学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，促使学生成为原创意识和文化精品意识的创意人才。

2.突出创意之魂，进一步大刀阔斧整合优化教学内容。在明晰首饰设计类人才培养的核心是创意能力之后，高职院校应从人才培养方案的制定着眼，打乱之前的课程设计和教学方案。具体来说，一方面，就是要从教学内容改革入手，加大设计和创意课程学时，大幅度减少表现技法等绘图和工具使用课时，凸显创意比重，在职业能力必修课程中，具体的课时安排可以设定绘图和创意比例为3∶7。以珠宝首饰设计类专业学时数平均2500为例，在职业能力必修课1660学时中，除规定的毕业设计和顶岗实习550学时外，在剩余的1110课时中，把原来的设计素描、设计色彩、设计构成、电脑平面设计与应用、综合表现技法、首饰CAD等课程，整合归并为手绘和电绘课程，学时量控制在348学时，仅占31.4%。加大创意课程学时，从创意的方法、创意的积淀角度着眼，增加历史、文化、审美方面的内容教育，开发并增设珠宝首饰设计史、珠宝首饰设计概论、珠宝首饰创意欣赏、珠宝首饰创意表达，珠宝首饰设计创意方法、创新与创意思维训练、中国传统文化与珠宝首饰创意、首饰创意文案策划和撰写等课程，每门课时平均35学时，使得创意设计课时总量达到770，占69.4%，大大加强了创意的训练。另一方面，在老师的隐性课程和显性课程中加大对学生创新意识培养，切实提高创意创新能力。

3.改革教学之法，适应创意教学人才培养。中国千百年来形成的一个教学方法就是老师在讲台上说，同学们在下面听。对于实践操作性很强的设计类课程，教师最擅长的讲授方法就是在讲台上演示，之后让同学们做练习。在进行基于创意人才培养的课程改革之前，绘图类的课程教学又特别偏重于工具的使用，这样的课更加具有老师讲、学生练的特点。这种传统的灌输式教学，把学生看作容器，不注意发挥学生的发散思维，学生参与度不高，教学效果不好。为此，必须依据前面提到的创意课程内容，进行教学方法改革。鉴于专业特殊性，笔者认为案例教学法和项目教学法是创意人才培养的一个行之有效的教学方法。其一般过程是：确立教学目标―设计项目化教学任务―引导同学进行发散思维和创意设计―同学创意集中―分组报告―老师最后点评总结―同学进行修改完善提升。在这个过程中，作为教学主导者，老师的任务就是设计好题目或任务，总结点评好学生作品。作为学习主体，学生要在老师的带领下，增强自主学习积极性，运用所学的方法，大胆想象开展创意设计。老师要采取欣赏式、解剖式、点评式、启发式办法点拨创意作品，总结剖析学生为什么这样设计、设计的灵感来自哪里，这样就会使得没有标准答案的创意教学带给同学更多的发散性启发。点评中，也可以尝试学生之间进行相互点评分享，开展思维碰撞，提升创新创意能力。

4.打造高超之师，奠定创意师资队伍基础。培养首饰创意设计人才对教师的要求非常高。高职院校由于待遇的局限性等一些特殊性原因，难以吸引到了解前沿、创新能力强、表达能力强、教学方法精湛的企业领军设计师调入学校担任专任教师。同时，校内的专任教师需要不断开拓视野，接触设计市场，才能完成好出色的创意教学任务。因此，学校必须坚持走产学研结合的“双师”团队道路，采取“能工巧匠进课堂，专任教师下企业”的办法，一方面不求所有、但求所用，从首饰设计企业聘请高水平的设计师进校任教，另一方面把教师送进企业，了解信息，感悟企业的创新文化，利用创新文化催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力的良好的组织生态环境，在这种生态环境中，老师们亲自参与创意设计，参与国内国际各类珠宝首饰设计比赛、参与产学研结合的协同创新平台研发，为企业开展设计，提高自身的专业能力[3]。这样的双师团队教师就能结合自己的作品和创意，向同学们展示讲解，才能把创意的应用性与相关产业紧密联系起来，才能起到良好的创意类珠宝首饰设计人才的教学效果。

参考文献：

[1]陈红玉.创意产业与创意人才培养[J].南京艺术学院学报，2012，（2）.

[2]孟祥意.创意人才的培养模式探析[J].管理观察，2009，（7）.

[3]赵莉，贺艳.企业培养开发创意人才的途径探讨[J].北京社会科学，2011，（4）