研究分析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

摘要：面部表情表达人的内心情感，是人喜怒哀乐的最佳表演舞台。在舞蹈表演中，身体表现力更多的是一种故事的叙述，而丰富的面部表情却更能细腻的表达出人物的内心情感。将面部表情与肢体动作完美结合，可以起到画龙点睛的效果。注重面部表情的表达，可以更加丰富作品的人物形象，在细微处使舞蹈表演的意蕴得以升华。

关键词：舞蹈；表演；面部表情；特征

中图分类号：J703文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-176-1舞蹈是一种肢体语言，人通过肢体动作来表达情感的一种艺术活动形式，是人类最强烈、最恰当的表现方式，也是最美的人体动作艺术。

舞蹈表演始于想象，发于情感而成于肢体，因此，注重情感的表达也是舞蹈表演的重要环节。人的面部是情感表现最为丰富的部位，外部和内心的双重影响，而引起面部诸要素的收缩与舒展，以及纹路的变化，从而能够表情达意，感染他人的一种信息传递手。

面部表情表达人的内心情感，是人喜怒哀乐的最佳表演舞台。在舞蹈表演中，身体更多表现的是一种故事的叙述，而丰富的面部表情却更能细腻的表达出人物的内心情感。因此，在舞蹈表演中，将面部表情与肢体动作完美结合，可以起到画龙点睛的效果。注重面部表情的表达，可以更加丰富作品的人物形象，在细微处使舞蹈表演的意蕴得以升华。

一、 舞蹈表演中面部表情的特征

（一） 感染性

面部表情具有传情达意的功效，好的艺术表现在于表演者能够运用面部表情的传达，让观众从中体会到人物情绪的变化过程，使舞蹈艺术具有感染力。例如在歌剧《白毛女》中，表演者就是通过丰富的面部表情将喜儿的兴奋、恐惧、无助、痛苦等情绪表现得淋淋尽致，从而使观众的思想情感也随之变化，在杨白劳自杀后，喜儿跪在杨白劳身旁绝望无助，连哭带唱“大叔大婶救救我，千万不和财主去，死跟爹爹一起死，活和大婶一起活…”哭得肝肠寸断，不少观众看到这一段感动得唏嘘不已。

（二） 复杂性

舞蹈作品中的艺术形象通过丰富的面部表情来组成，演员要通过各种表情，来模仿喜、怒、哀、乐等种种舞蹈形象的内心情感，将具有象征性的画面、人物性格传递给观众，帮助他们刻画舞蹈形象，感知艺术作品的人物性格，只有丰富的多变的面部表情，才能塑造鲜明的人物性格，呈现生动鲜活的舞台形象。因此，舞蹈中的面部表情具有复杂性。

（三） 灵敏性

舞蹈作品的内在情感体现在表演者的身体动作和面部表情上，他们通过面部表情来塑造的人物性格和形象，向观众们传达着美的艺术气息，给他们带去艺术体验，或喜或悲，或悲喜交加，这体现了舞蹈面部表情的灵敏性。

二、 舞蹈表演面部表情的作用

（一） 塑造艺术形象

表演者运用面部表情可让观众直观的体会到舞蹈内容中的形象特征。譬如，经典的芭蕾舞剧《红色娘子军》，剧情发展初期，琼花面对坎坷命运的无奈、挣扎、绝望再到重生，舞蹈表演者都将面部表情运用自如，使得琼花这一形象深入人心。

（二） 传递艺术情感

面部表情是反映人们内心情感的透镜，能够起到传神烘托的作用。饱满的面部表情能够顺畅地传达情感，舞蹈无疑是演员传达角色内心情感的重要方式，一个好的演员能够熟练运用面部情感，调动观众的情绪，缩短与观众之间的心理距离。让观众充分领悟到舞蹈的内涵及灵魂。

（三） 渲染舞台气氛

舞蹈表演是一种艺术，而这种艺术是由舞蹈表演者带来的。观众要充分享受舞蹈表演的艺术，就需要融入到舞台的氛围中，只有置身其中，才能对舞蹈形象的思想情感有切身体会。一般舞蹈表演的舞台氛围主要是靠舞台上的布景、灯光等来营造，但是如果加上表演者的面部表情，将会起到事半功倍的效果，表现者可以利用面部表情吸引观众，让观众充分地融入到舞蹈表演的舞台氛围中，最终达到艺术的享受。

三、 怎样正确运用面部表情

（一） 关注生活

任何艺术都来源于生活，舞蹈表演中的面部表情与现实生活中的面部表情有区别但也有联系，社会生活中人们的各种表情，经过艺术加工、提炼、美化，变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。

舞蹈表演者要留意现实生活中的各类事物的特点，掌握生活中各种人物自然表情的表现形式，不断训练，日积月累。将来在舞蹈表演时，才能结合作品进行艺术想象和创造，形成具有强烈感染力的舞蹈表情。

（二） 协调肢体动作与面部表情的配合

舞蹈演员的面部表情并非是独立的，必须要同其他部位的表演同时进行，才能达到相辅相成的作用。通过优美的肢体动作、配合丰富的面部表情，来传达作品的内涵时，使舞蹈形象会更加生动，更具有感染力，使舞蹈形象更直接、更传神，观众也更容易体会和理解舞蹈表演所要表达的感情。因此，只有将肢体的动作与面部表情相结合，才能呈现出生动的舞蹈形象，也才能表现出丰富的内心世界。

（三） 加强专业训练

舞蹈演员要想能轻松自如地去控制自己的肢体和表情，完成舞蹈中的各项动作，表现舞蹈作品中人物的内心情感，就需要加强基本功训练，充分地开发身体的各项机能（如软度、控制、弹跳等），同时学会怎样在舞蹈中更好地运用面部表情，并使手、眼、身体、步法融入舞蹈作品中，尽可能的做到外柔内刚或外刚内柔，这样才能使舞蹈作品中的人物形象得以完美呈现。

参考文献：

[1]满征. 谈舞蹈表演中面部表情的运用.[J].中国外资，2012，（05）.

[2]刘洋 . 浅谈舞蹈表演的技术技巧训练. [J].大众文艺，2011，（05）.

[3]陈奕文. 浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用. [J].音乐时空，2010，（05）.

作者简介：

林美容，福建省邵武市三角戏（傩舞）民俗文化研究中心。