动画设计与皮影文化阐述

一、数字影像艺术舞台上的数字皮影动画实践——以《桃花源记》为例

数字皮影动画《桃花源记》是根据东晋诗人陶渊明的同名作品改编的。在该作品的创作过程中，对于以数字技术为依托手段的数字皮影艺术，就其表现形式、造型设计、元素库模、空间安排及镜头运用等方面进行了探索性的研究和大胆的尝试。通过将数字动画设计技术应用于皮影作品设计，用数字艺术接续传统文化，进而挖掘数字皮影作品所具有的独特的艺术语言。同时，《桃花源记》推出后所获得的各项大奖在相当程度上印证了数字皮影艺术所独有的文化魅力。可以说，这不仅是数字艺术时代下中国传统文化整合与重构的一次良好实践，更为发展中的皮影艺术提供了较为成功的参考与借鉴。事实上，《桃花源记》在创作过程中因数字动画技术的融入所展现出的创新与突破是其后期备受推崇的关键所在。在表现形式方面，针对当前传统皮影艺术传承困境及操作复杂问题，《桃花源记》皮影动画在科学借鉴传统艺术操作原理及资源的基础上，利用数字动画技术的优势，便于创作者通过从数据库所提供的角色形象、局部或动作，进而配以剧情，并借助于三维效果展示，实现全新的数字皮影，为皮影艺术开拓了广阔的发展空间；在角色造型设计方面，《桃花源记》中的人物形象在动画线条及传统的五原色调搭配下塑造出生动形象、夸张幽默且形神兼备的人物形象，甚至是其中的花草树木等环境元素，为使效果更为逼真，创作者运用PaintEffects的技术手法制作花草树木，进一步增强了画面整体层面的缤纷多彩；在元素库模方面，传统的皮影制作工序因极其繁复会给皮影表演者带来较高难度，《桃花源记》通过采用分解与组合、拼贴与摆放的方法，有效提升一次制作完成的数字素材的重复使用率，甚至可以通过进一步的数码合成进而生成新的人物角色，便于皮影动画的批量操作和拍摄；在空间安排方面，《桃花源记》利用表演和绘画的语言及构成原理，运用数字动画设计平台操作皮影动画，根据表演需求按照三维视角合理化地安排空间。由此，《桃花源记》中所创作的人物角色是在空间与时间中展示动作与冲突，从而给予观众新奇感和鲜明的视觉效果，使得观众充分感受到皮影表演艺术的自身魅力；在镜头运用方面，《桃花源记》有效借鉴了影视镜头语言，模拟实拍手法，镜头表现在为皮影动画创作者拓展创作空间的同时，也为欣赏者提供了想象的自由，实现了皮影动画表意与抒情相统一的艺术造诣。显然，由科技进步所带来的新的制作技术助推新的舞台艺术的产生，通过汲取传统文化艺术中的构成要素，辅之以现代化的艺术设计工具，为传统文化艺术的接续和传承奠定了良好的现实基础和发展空间。

二、数字动画设计助推皮影文化传承的理性展望

不同的民族，传统文化也不同。如何为传统皮影开辟成功的生存之路，必须引起我们的思考。数字动画作为动画制作界的一颗新星，具有跨时代的意义与影响。它突破了传统动画的局限性，将技术引入设计领域，成为设计的重要工具。作为二维软件的平台，它有效地将二维事物和技术连在一起，跨越了由于技术落后所导致的文化断层。数字皮影动画正是这一个技术优点的鲜明体现。它在渊源上吸纳了传统以及各种艺术的构成要素后，逐渐形成了当代自身独有的艺术特质，《桃花源记》便是对上述艺术特质的最好阐释，既传承了历史经典，又融合了当代人的审美思维。实践表明，充分利用以数字动画设计为代表的新媒体的优势，可有效促进皮影文化的历史性传承，而传统皮影文化的数字化保护与传承工作任重道远，需要继续努力，也希望有更多的人投身到中国传统艺术的保护中去，为后人留下更多、更好的传统文化艺术，进而，这项工作所体现的意义和影响将是重要的、历史性的。

作者：周娜