动画设计范文

动画设计范文第1篇

应该了解到，动画设计行业具有其本身性质和特点，产业特征尤为明显，与其他种类的产业有所不同，区别相对较大。由于受到我国历史原因和我国地区因素的双重影响，动画产业始终没有得到高度重视，动画市场化效率相对较低，和动画产品消费者之间并未建立较为正规的密切关系。当前我国内部动画行业领域发展不及国外动画行业领域，自身动画行业竞争能力远远低于其他国家。要想转变这一不利局面，首要一点就是要对国内动画产业重视起来，并要制定出相应的动画产业发展政策和动画产业发展措施等，我们应该清楚认识到机遇和挑战是并行的。经过多年来我国国内动画行业的创新与改造，许多动画项目和动画作品脱颖而出，衍生产品也随之而来，动画产业链也由此形成。最为常见的例子就是湖南某动画影库制作的《蓝猫淘气三千问》，此类动画品牌被大众所熟知，此时其动画文具和动画玩具以及动画服装等也相继推出。我国中央电视台出品的《哪吒传奇》动画作品也备受欢迎，其自身衍生产品众多，动画图书销量处全国领先地位，图书大厦内部图书销量远超国外《哈利波特》丛书系列。在国产动画产业萧条时期，我国一些大学和高等院校纷纷推出动画策划专业、动画设计专业和动画制作专业以及相应动画经营专业等。据数据调查分析显示，我国动画学院数量和动画系院校数量急剧增加，动画培训课程也有所添置。

2当前我国动画设计市场化策略要素分析

2．1当前我国动画设计市场化策略地理因素细分就当前我国动画设计市场化地理因素细分而言，上已有所提及。市场细分参考变量中已经明确指出了相应地理位置，在经过仔细考察的过程中，可以发现。地理人口密度和地理人口素质以及相关地理自然环境等尤为重要且皆在考察范围内。需要强调的一点是，市场化动画设计和当前我国商业活动密不可分，无论是在经济状况上，还是在地理位置上，我国整体交通网络发展特点和我国整体交通网络发展现状都是必要考察对象之一。以日本这个国家为例，大约400多家的动画公司中，其中300多家都位于日本首都东京，尤其在东京主要地铁沿线上的动画公司和动画机构更是多之又多，因为东京城市内部信息传递速度比较快捷，与此同时，其动画素材和加工素材在传递过程中也比较方便，行销传播效率明显提升。东京练马区和东京杉并区，动画公司数量和动画机构数量就将近200家之多，其无愧与“世界动画产业集聚地”之称。还应该了解到，日本在我国外驻的动画公司也有三十余家，市场化的主要目的固然是双赢，其目标客户主要由动画出本公司和动画设计公司构成，但若此时不能对动画产业的未来加以准确认知，就不能很好的关注企业发展和公司发展以及集团发展等，那么人才流失状况就会因此产生，而在买方真正需要商品时，商家却不能做出及时供给，入不敷出状况时有发生。综上所述，地理因素细分具有一定的潜在动画客户量以及不定量的需求与规模，市场化动画设计产品的基础性产业知名度会对动画产业从业者造成不小影响。2．2当前我国动画设计市场化策略人口统计因素细分(1)性别细分。地理因素细分只是其中一个重要组成部分，另外一个重要参考变量即为性别细分，卡通形象设计从业者应从角色自身特性出发，其主要针对人群进行动画作品创作，无论是男性角色创作还是女性角色创作，都应该有严谨的动画形象创作态度。在此类细分环节中，叮当猫是最具典型代表性的动漫角色，叮当猫动漫人物最初设计就是为了针对女性市场，叮当猫可爱的造型和有趣的铃铛，其以蓝咪的形象出现，其形象的历史存留时间甚是久远，叮当猫玩具、叮当猫钱包和叮当猫电脑以及叮当猫服装等也相继推出。为了引导女性消费者消费，动画设计厂家更是一门心思研究女性系列产品的推出和推广，以其天真无邪的眼神和可爱的装扮又一次吸引了女性顾客。(2)年龄细分。年龄群体分布变化和年龄预期变化二者的重要性不言而喻，年龄群体消费需求和年龄群体消费欲望之间的差异较为明显。动漫作品《白雪公主》、动漫作品《小飞象》、动漫作品《小鹿斑比》的创作皆源自儿童读物以及相关童话故事，画风正统且祥和气氛充斥在整个作品当中，最后也都是欢喜大结局。早在20世纪50年代，动漫作品《苏茜与流浪汉》中以动物作为整部作品中的主角，在年龄段观赏层次上皆显大众化特色，还有就是动漫作品《美女与野兽》、动漫作品《虫虫特工队》、动漫作品《玩具总动员》、动漫作品《人猿泰山》、动漫作品《星际宝贝》等多面向的动画观众整体年龄层次也发生着深度转变，成年人也可站在较高层次上去观赏这类动画作品，使得童心再次回归到成年人心中。在进行具体动画设计和动画策划的过程中，开发动画设计应以注重动画作品消费群年龄细分，同时也要将消费者消费习惯列为销售重点，之后在此基础上关注当前热点以至有效提高市场化动画设计质量。

3结束语

首先，我们应该对市场化动画设计概念和特点有所熟知，并要发现其自身所面临的机遇和挑战，从地理因素细分角度和人口统计细分角度出发分析，而后通过对性别细分概念和年龄细分概念的了解，针对市场化动画设计模式进行全面通透借解读，希望为我国未来动画产业的发展提供相应合力化建议。

动画设计范文第2篇

关键词：宫崎骏；设计思维；符号学；审美价值

宫崎骏的动画造型语言和精彩绝伦的情节设置具有他明显的个人风格和特点，动画角色能够体现审美的美感和审美的趣味性。作品更够拔高到人文的高度同时保留动画的夸张，戏谑，但又富含深刻的哲理性以及.“亚意识动画语言符号”产生的“心里暗示作用”，受众不单单仅限于低龄的孩子，同时也受到很多成年人的青睐。宫崎骏动画的热播，激起观众浓厚的审美趣味及审美美感。

一、宫崎骏动画设计中的符号学

符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。

设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。

在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。

二、宫崎骏动画设计中女性解放主义

设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。

作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。

因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。

三、宫崎骏动画设计中的审美体验和审美感受

宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”

宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。

四、结语

宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）

参考文献

[1]薛燕萍，世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006

[2]周至禹，设计与思维[M].北京：北京大学出版社，2007

[3]王春鸣，动漫艺术的美学品格研究[D]，2005

动画设计范文第3篇

两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年5个月]

公　司：XX互联网有限公司

行　业：互联网/电子商务

职　位：动画设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：哈尔滨师范大学

自我评价

自信、诚实、认真、严谨，喜欢学习，热爱创作。美术功底扎实，擅长Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的动画制作经验，能较快的适应新事物，具有良好的审美能力，有独特的创作风格。曾负责过多个网页、动画、游戏项目，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，设计能力与管理能力兼备。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： 动画设计师

工作经验

2011/4—至今：XX互联网有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部动画设计师

1、负责公司形象设计的动画创意和执行；

2、负责网页界面设计和FLASH动画设计；

3、负责网页游戏界面的设计；

4、负责公司形象宣传片的制作；

5、协助其他部门，完成与动画相关的工作。

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2009/8—2011/3：XX网络游戏开发有限公司 [ 1年8个月 ]

所属行业： 网络游戏

游戏美术部门 游戏美术动画设计师

1、负责网页图片的处理和美化；

2、负责网站广告banner、游戏焦点图、活动图的制作；

3、负责策划小游戏以及与此相关的人设、道具、场景、动作等；

4、负责设计制作多款游戏的宣传广告。

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2008/7--2009 /7：XX动漫有限公司 [ 1年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

制作部 动漫制作员

1、负责绘制任务矢量图；

2、负责制作相关FLASH短片以及FLASH动画广告；

3、负责定期收集和分析有关设计方面的信息情报；

4、在项目前期设定期间，协助二维制作部进行建库、特效制作的工作。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 哈尔滨师范大学艺术设计 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

语言能力

动画设计范文第4篇

本文就数字艺术设计中的三维动画设计的应用以及设计流程等相关问题进行的分析探究，希望能够对此领域的发展有一定的参考价值。摘要件以及后期合成软件，3D动画制作软件3DSMAX产生以来，就在动画设计方面得到了广泛的应用，在视觉以及角色动画上带来了不一样的体验，在动画与3D合成方面有着重要的突破。数字艺术中的三维动画设计流程在实际的操作当中比较的复杂，要在虚拟的空间构建动画的各种场景以及动画的角色有着很高的技术性，随着我国的计算机技术的不断发展，三维动画设计的技术也在不断的得到提高，在其具体的创作流程方面主要有以下步骤（如表1）：

2数字艺术设计中三维动画设计的实际应用

数字艺术设计真正的在我国的设计领域得到应用还是在二十世纪八十年代，这一技术的涌进对我国的传统艺术设计有着革命性的意义，在当前我国的数字艺术设计已经有了很大程度上的发展，其中在三维动画设计方面已经在很多领域得到了实际的应用，这给我国的三维动画设计行业的发展带来了新的活力。下面就对数字艺术设计中三维动画设计的实际应用加以阐述：首先三维动画设计在广告方面得到了广泛的应用，这也是非常重要的一个应用领域，广告的目的就是以最为快捷的方式去吸引消费者，从而引导消费者进行消费，三维动画设计技术的应用得到了很好的效用，广告的目的性比较的突出，所以在设计的过程中要能够把创意在有效的时间内得到充分的展现出来，这就要求能够把设计出的效果在第一时间上给人以最大的视觉感染以及心理上的感动，而三维动画设计的科技元素的应用，在特效上以及滤镜的效果和环境效果方面都有着强烈的视觉冲击，能够在最少的时间内抓住消费者的眼球，从而达到广告宣传的目的，广告以三维动画的形式得以呈现也能够给消费者带来新鲜感。还有就是在影视方面的应用，在这方面的应用主要是在电影、电视节目的后期制作的过程中，这对传统的光学胶片法得到了改革，数字艺术设计中的三维动画设计对影视方面的后期制作是关键部分，在影视不断发展的背景下其中的一些所要表达的方式有的必须要通过三维动画设计技术来完成，这就凸显出了三维动画设计的重要位置，从传统的特技表现形式来看最为主要的是通过化妆以及机械模型来完成，而当下已经被三维动画所取代，在呈现出的效果上也比较的逼真，例如影视中的一些危险镜头，在烈火中逃生以及恐龙等这些镜头都可以通过三维动画设计来完成。另外就是在游戏领域的应用，可以说游戏的三维动画在当下的发展中已经取得了很大的成绩，在游戏当中的一些场景以及人物等，通过三维动画的虚拟技术来设计完成，在真实性以及细腻感上有着显著的体现，在游戏中人物的衣着打扮以及情绪的展现都得到了比较丰富生动的呈现，每个行动都比较的真实，电脑游戏已经在娱乐的市场上占据着较大的市场份额，通过这种三维动画的形式得以展现更是吸引了众多的游戏爱好者。在当下的数字艺术设计中的三维动画设计经过不断的发展已经在其它的领域也得到了广泛的应用，比如说在建筑装潢领域、音乐MTV领域、机械制造领域、多媒体教育领域等等。

3结语

数字艺术设计中的三维动画设计主要是以动态的视觉效果来给人们带来视觉上的强大冲击，随着我国的数字设计技术的不断进步发展，在三维动画设计领域一定能够取得更为辉煌的成绩，从而为数字艺术设计的发展起到推动性的作用，在当今的发展中我们应该把握好这次发展的时机，在数字艺术设计产业上得以完善的建立以及发展，为社会贡献出一份力量。

动画设计范文第5篇

首先，Flas设计简单。因为Flas画面是通过帧表示的，帧是一幅幅静止的画面，动画就是由这些静止的画面组成。在Flas中仅需要对关键动作的起始和结束场景进行定义，中间的动画过程可以交给计算机自动完成。对于需要重复的动作和画面，在进行一次设计好后转换成元件，可随时进行调用，因此大大简化了设计内容。其次，Flas程序简化。Flash软件具有很多的功能，如矢量绘画、特效处理、动画编辑、多媒体动画合成、音效处理等等，功能非常强大，并且这些功能都能够综合在Flash软件中完成。因此一个人能够通过Flash软件将导演、原画、动画、绘景、上色、合成、拟音等过程全部完成。甚至一台电脑，一个人就能够完成一部动画，相比传统动画，要简单易行，多快好省。对于规模较大的动画设计，可以通过互联网互相调用素材，导演还能够非常直观的监控各个部门的进展和设计效果，出现问题时也能够及时解决。再次，Flas设计简单易学，给动画设计者提供了一个非常广阔的创作空间。其方便快捷的动画编辑方法操作简单，容易上手，非专业人员也能够通过简单培训设计出不错的动画。

2Flas设计与传统动画设计的局限

2．1传统动画的局限首先传统动画的制作过程比较费神费力，5min的动画就需要手绘上千张图纸，因此制作一部完整的动画需要许多人在很长的时间才能够完成。其次，传统动画设计分工也相对复杂，一部完整的动画，需要经过编剧、导演、美术设计、设计稿、动画、原画、描线、绘景、上色、校对、摄影、剪辑、对白配音等十几道工序分工合作，只有这些分工都密切配合才能够顺利完成一部动画制作。以一部22min的动画片来讲，需要几十到一百多人经过大约两个月的时间才能完成，一个人很难独立完成一部传统动画片。2．2Flas的局限首先，Flash软件的功能还不算齐全，与专业的二维动画制作软件相比，没有能够和传统手绘动画流程相匹配的功能模块，如上色、描线、摄影、制作、特效等等。其次，在色彩管理上，Flas设计也相对薄弱，因为是矢量动画，所以在保证图形不失真的前提下无法表现色彩的层次和丰富性。再次，利用Flash制作软件制作相对复杂的动画时，会比较费劲，例如转面动作，在绘画时比传统的制作设计方法更加费力。最后，矢量图具有一定的局限性。利用计算机进行绘图和用笔在纸上画是两个完全不同的技术，对于角色的真实性和精神风格的刻画就会力不从心。另外，矢量图还具有过渡色生硬单一，因此无法展现出色彩丰富、自然的图像。

3Flas与传统动画的结合

Flas设计与传统动画设计各有优缺点，二者应该扬长补短，相互结合运用，形成良性互动。例如，需要表现复杂动作时，Flas不擅长，就可以使用传统动画设计方法进行制作，那些经常出现的反复动作，可以用Flash软件进行设计。动画设计是一个综合性艺术，一个好的作品需要传统动画制作和Flas制作相结合，取长补短，获得多个技术支持才能达到最好的效果。

4结束语

传统动画设计和Flas设计有着不同的特性和使用环境，对二者哪个更好的讨论是没有意义的。当前，人们对动画质量的要求越来越高，因此需要结合传统动画设计和Flas设计的优点，才能制作出符合新时代传媒特点的动画产品。

动画设计范文第6篇

根据动画大师NormanMcLaren的观点来看，他认为：“动画是画出来的、运动的艺术，而不是会动的画的艺术。”其实，在最开始并没有对传统动画作出明确的概念，后来随着电子数码科技的兴起，加之诸多电脑软件的设计与开发，逐渐出现了电脑动画并得到了快速地发展，而那些使用原始工作制作的动画以及用手绘的方式制作的动画便被称作是原始动画了。

2Flas的概念

Flash属于一种交互式的矢量多媒体技术，是由Futureplash发展而来，Futureplash是流行于早期网络上的一个矢量动画插件。当前Flash可以说已经逐渐成为了交互式矢量的标准，也是网页的主流之一。同以往网络上常用的GIF动画不同的是，Flas在操作时运用的是矢量会图技术原理，所谓矢量就是指图形能够在无损的状态下进行无限的缩放，同时由于动画中使用图形都是矢量图，所以动画文件的存储的大小就可以节省很大的空间，可以在局限带宽的网络环境中进行快速的传输。

3Flas设计与传统动画设计各自的特点与区分

3.1Flas设计的特点

Flas设计有着操作简单、硬件配置要求低的特点。很多并非专业的动画制作人员能够通过Flash设计出自己的动画片，而在早年来看，这些甚至是难以想象的。与此同时，Flas设计不需要在硬件上有较大的投资，一台普通的计算机与几个相关的设计软件便可以实现Flas的设计创作，同传统动画设计需要使用庞大而又复杂的专业设备相比，Flas设计使用的设备就称不上是设备了。Flash拥有较为强大的功能，能够将很多环节综合运用到Flash中完成动画的设计与制作。在很多方面Flash都能将动画制作的难度降低，可以一些常用的图形设置成元件，以此便可以实现重复的使用，使时间与精力得到了大量的节约。Flas具有强大可控性，能呈现给人们崭新的视觉效果，同传统动画相比，有着更加灵巧与轻便的特点，给人以“酷”的感觉。Flash已经成了当前这个新时代中一种不可或缺的艺术表现形式。此外，Flas设计制作仅仅需要很低的成本，使用Flash软件进行动画的制作能够使人力以及无力的消耗大大的降低；在时间上，Flash制作也会使时间得到很大程度的节约。在用Flash软件制作完动画之后，能够将文件设置成被保护的格式，使设计的版权利益得到保护。Flas设计也并非全是优点，在其使用过程中仍然有一些缺点存在。Flas在功能上并十分齐全，同专业二维动画的设计制作相比，Flash没有描线、上色、摄影表制作、特效处理以及拍摄合成这些同传统动画设计相匹配的功能模块。此外，由于Flash矢量图的运用，致使动画的色彩不能像传统动画那样表现出丰富的过度色；并且Flas制作需要用电脑绘制，在角色的刻画上，不能像纸上绘制那样逼真。

3.2传统动画设计的特点

传统动画随着长时间的不断完善，已经形成了自身完整的体系，其中包括制作的流程。在制作人员的分工、市场上的运作、以及电视上播放的系列动画片的播放长度与集数已经很规范了。通过传统动画设计能够使很多难度较高的、复杂的动画效果得以实现，甚至人们能够想象出的效果，通过传统动画的设计都能加以实现。在美术效果方面也是如此，多种类型的美术风格都能在传统动画设计中得以实现，尤其是一些场面较大的片子，在传统动画制作上能够展现出一种十分细腻而又恢弘的动画场面与美术效果。在我国传统动画作品中，人文精神得到而来鲜明的体现，例如对诚实谦虚、反抗精神以及惩恶扬善的追求。经过研究能够发展我国传统动画的设计对伦理道德以及日常生活中人与人之间的关系这些人文精神十分重视，而美国动画设计上对则对个人的成长作为侧重表现的内容，其间的差别很大程度上是取决于不同国家文化不同的影响。虽然传统动画有着很多的优势，但仍然存在一些局限性的因素。一部制作精良的传统动画往往需要花费很多的经历与时间，仅仅一个5分钟的动画，就需要绘制出上千张的手绘原画，可以想象如果想要想要制作出一部长达两个小时的动画片，那么手绘原画的数量恐怕就需要数万张甚至数十万张了，想要制作完成这样一部传统动画，还需要几十位的动画制作者耗时数年才能完成。以一部标准的22分钟的动画短片为例，即使动画公司的规模在数十人至百人之间，仍然需要耗费大约两个月的时间才能完成。由此可见，传统动画设计制作是很难由个人单独完成的，即使能完成，也仅限于一些广告、科教类型的动画演示短片。

4结束语

综上所述，在动画领域中，Flas设计的出现使传统的动画设计的不足得到了补充，以其不同于传统动画的矢量绘制形式节约了大量的人力、物力与时间，然而，传统动画绘制在其动画的表现力也有着Flas不具备的生动变现力与丰富的色彩变幻。二者在动画领域都有着各自的特点与区别，在未来的动画设计发展中，Flas设计应当逐步降低自身的局限性，使动画事业的能够得到现代化的长足发展。

动画设计范文第7篇

一、数字影像艺术舞台上的数字皮影动画实践——以《桃花源记》为例

数字皮影动画《桃花源记》是根据东晋诗人陶渊明的同名作品改编的。在该作品的创作过程中，对于以数字技术为依托手段的数字皮影艺术，就其表现形式、造型设计、元素库模、空间安排及镜头运用等方面进行了探索性的研究和大胆的尝试。通过将数字动画设计技术应用于皮影作品设计，用数字艺术接续传统文化，进而挖掘数字皮影作品所具有的独特的艺术语言。同时，《桃花源记》推出后所获得的各项大奖在相当程度上印证了数字皮影艺术所独有的文化魅力。可以说，这不仅是数字艺术时代下中国传统文化整合与重构的一次良好实践，更为发展中的皮影艺术提供了较为成功的参考与借鉴。事实上，《桃花源记》在创作过程中因数字动画技术的融入所展现出的创新与突破是其后期备受推崇的关键所在。在表现形式方面，针对当前传统皮影艺术传承困境及操作复杂问题，《桃花源记》皮影动画在科学借鉴传统艺术操作原理及资源的基础上，利用数字动画技术的优势，便于创作者通过从数据库所提供的角色形象、局部或动作，进而配以剧情，并借助于三维效果展示，实现全新的数字皮影，为皮影艺术开拓了广阔的发展空间；在角色造型设计方面，《桃花源记》中的人物形象在动画线条及传统的五原色调搭配下塑造出生动形象、夸张幽默且形神兼备的人物形象，甚至是其中的花草树木等环境元素，为使效果更为逼真，创作者运用PaintEffects的技术手法制作花草树木，进一步增强了画面整体层面的缤纷多彩；在元素库模方面，传统的皮影制作工序因极其繁复会给皮影表演者带来较高难度，《桃花源记》通过采用分解与组合、拼贴与摆放的方法，有效提升一次制作完成的数字素材的重复使用率，甚至可以通过进一步的数码合成进而生成新的人物角色，便于皮影动画的批量操作和拍摄；在空间安排方面，《桃花源记》利用表演和绘画的语言及构成原理，运用数字动画设计平台操作皮影动画，根据表演需求按照三维视角合理化地安排空间。由此，《桃花源记》中所创作的人物角色是在空间与时间中展示动作与冲突，从而给予观众新奇感和鲜明的视觉效果，使得观众充分感受到皮影表演艺术的自身魅力；在镜头运用方面，《桃花源记》有效借鉴了影视镜头语言，模拟实拍手法，镜头表现在为皮影动画创作者拓展创作空间的同时，也为欣赏者提供了想象的自由，实现了皮影动画表意与抒情相统一的艺术造诣。显然，由科技进步所带来的新的制作技术助推新的舞台艺术的产生，通过汲取传统文化艺术中的构成要素，辅之以现代化的艺术设计工具，为传统文化艺术的接续和传承奠定了良好的现实基础和发展空间。

二、数字动画设计助推皮影文化传承的理性展望

不同的民族，传统文化也不同。如何为传统皮影开辟成功的生存之路，必须引起我们的思考。数字动画作为动画制作界的一颗新星，具有跨时代的意义与影响。它突破了传统动画的局限性，将技术引入设计领域，成为设计的重要工具。作为二维软件的平台，它有效地将二维事物和技术连在一起，跨越了由于技术落后所导致的文化断层。数字皮影动画正是这一个技术优点的鲜明体现。它在渊源上吸纳了传统以及各种艺术的构成要素后，逐渐形成了当代自身独有的艺术特质，《桃花源记》便是对上述艺术特质的最好阐释，既传承了历史经典，又融合了当代人的审美思维。实践表明，充分利用以数字动画设计为代表的新媒体的优势，可有效促进皮影文化的历史性传承，而传统皮影文化的数字化保护与传承工作任重道远，需要继续努力，也希望有更多的人投身到中国传统艺术的保护中去，为后人留下更多、更好的传统文化艺术，进而，这项工作所体现的意义和影响将是重要的、历史性的。

作者：周娜

动画设计范文第8篇

一、重视民族元素是动画设计在视觉经济环境下的理性回归

我国是世界上较早开发动画片的国家之一，其发展曾经有过一段值得骄傲的辉煌时期，而在当今，美国动画、日本动画、韩国动画、欧洲动画充斥我国动画市场，纵然有政府政策的支持、源远流长的文化、博大精深的艺术、广大受众的需求，但是国产动画片似乎依然显得有些底气不足，特别是在跨文化传播的浪潮中显得尤其脆弱。中国动画的低迷是众多症结综合作用的结果，但其中一个很大的问题就是对动画文化特性的把握不够精准、娴熟和深入，使得动画本身缺乏人文底蕴和思想深度，导致动画始终只是小孩子的娱乐节目，无法真正上升为一种老少咸宜、内涵深厚的艺术形式。事实上，动画文化作为构成我国软实力的元素之一，它的形象不仅仅承担着传播动画这种文化与艺术的责任，更是在潜移默化中建构国家在世界文化中形象。目前许多国家的文化部门都开始注意动画在“代言”国家形象、增强本国文化软实力、增进国际交往中的相互理解等都具有非常重要的作用。在视觉经济蓬勃发展的今天，如何才能够迅速并且精准地抓住观众的眼球是世界动画产业的都急需解决的问题。在推崇个性化的今天，世界各国都不约而同地瞄准了“民族元素”这个极具开放价值的题材。融入“民族元素”不仅可以增加动画片在影视市场的席位，创造可观的经济价值，而且还可以吸引人们关注本国的传统文化和民族文化，进而增加对传统文化和民族文化的认同感。可以这样说，在动画设计中融入“民族元素”好处多多，但是在动画设计中如何才能将民族元素融入其中呢？《功夫熊猫》给了我们一个非常参考。

二、动画设计中的民族元素

1. 以神话传说为代表的题材在我国的动画设计中倍受青睐

可以这么说，神话是我国文化宝库中的奇葩，它将传说、史料、寓言等文化元素综合在一起，把中国人的价值观和世界观融入到其中。当代先进的的动画技术为观众带来了全新的观感，让观众在重温神话故事的同时，也满足了不一样的观影体验。我国著名的神话故事有：黄帝战蚩尤、夸父逐日、精卫填海、女娲补天、鲧禹治水、刑天舞干戚等等等，这些都是神话经典。同时，在民间也流传着非常多的带有神话色彩的传说，如牛郎和织女、梁山伯与祝英台、宝莲灯以及神话小说《西游记》等等。虽然从表面看，这些神话故事都只是讲述一个故事，但是每一个故事都有着丰富的文化基因和民族精神在里面，所有的神话故事共同构成了我国文化的素描图。因此，将神话题材引入到动画设计中是民族元素在动画设计发挥作用的显著形式。无论现在还是未来，不管是中国还是外国，在动画设计中充分利用本国的神话题材是必然的趋势。

2. 民族文化对中国动画设计的影响非常大

尽管我们一再强调创新，但是绝对不能抛弃民族文化因素而去创新，否则，我们便没有了特色，丢掉了标识自己的标签。举例来说，如环球数码（深圳的动画制作公司）2006 年制作了动画短片《桃花源记》，凭借此片从日本获得了 TBS 动画大赛优秀奖作品的荣誉。选择的脚本是著名的文学作品《桃花源记》，这无疑是一个很好的传统题材，在故事方面没有太多处理。在视觉风格，“桃花源”在使用皮墨水画和工笔画的形式，营造了浓浓的中国风。

三、以《功夫熊猫》为例分析动画设计中应如何利用民族元素

2008 年，由美国梦工厂出品在我国上映的动画片《功夫熊猫》不仅赚得了票房（该片在大陆的票房收入为人民币 1.35 亿元），还赢得了口碑。《功夫熊猫》之所以能够获得国内观众的一致好评，除了美国好莱坞一致自恃的先进的 3D 技术之外，更重要的原因就是该片中都是随处可见的“中国元素”，使中国观众倍感亲切。美国动画化依靠中国元素获得成功，在国内观众对其大加赞扬的同时，也让国内观众开始反省我国动画设计对民族元素的忽略而致使“外敌入侵”的原因。从民族元素的角度来看，《功夫熊猫》的成功可以归结为以下几个原因：

1. 中国元素的“美国式”加工

看过功夫熊猫的人都会影片中从整体框架和细节处理中中国元素的流露津津乐道，“功夫”和“熊猫”这两个可以代表中国的文化符号在电影里面体现的淋漓尽致。虽然影片中满是中国元素，但是好莱坞没有将其生搬硬套，而是将这些中国元素进行了美国式的加工与处理，但是改造得恰如其分，不仅没有引起中国观众的反感，而且让中国观众非常轻松地接受了这种改造，使观众在观影的时候有一种“熟悉的陌生感”，紧紧抓住了观众的眼球。改造的成功应该归结为以下几点：

第一，影片中的中国元素都是为世界观众熟知的，对中国文化具有普遍的代表性。在好莱坞对中国文化元素运用的众多影片中，很难发现其以某一具有明显地域性、小众性的中国元素为主要表现对象，相反，它所使用的大都是已经在世界范围内广为传播并被人所共知的中国符号：比如中国功夫、太极、汉字、熊猫等等。

第二，改造中准确把握住了“度”。好莱坞对中国元素的改造都是“相似的”改造而非“相反的”改造。因为受众对这些符号的能指和所指极其熟悉，并建立了牢固的关联。任何试图对这些符号的能指和所指进行断然改造的行为都是对受众接受心理和文化心理的挑战。因此，要对这些符号意义进行改造，必须建立在受众对符号已有的理解基础之上而进行相似性意义的增加，而非彻底颠覆其以前的意义，如此才可保证大众的接受程度。所以我们就不难理解为什么经典的重拍和重新注释总是能够引起观影者的巨大反应并且毁誉参半。基于此，历来对大众心理中已成刻板印象的历史人物进行翻案总是能够同时引来掌声和谩骂声，大家对此就非常容易理解了。因此，影片中熊猫的形象是非常正面并且找人喜爱的。

2. 不一样的江湖、不一样的武侠

江湖，这个诞生与在中国武侠中名词具有非常广泛的意义：它代表着一个广阔的言说场域、社会及复杂甚至险恶人心的，是现实社会的缩影，恩怨情仇与爱恨纠葛、世道艰辛与人生炎凉都在其中；“武侠”这一符号所代表的意义则为：他是人所期待的仁人侠士，正直、机敏、武艺高强、除暴安良。换言之，在我们的文化环境中，我们所接受的“江湖”与“武侠”最为常见的符号意义即上文所述。在该片中，“江湖”被简单化，而更为复杂的江湖只存在于开头的主人公的梦中，因此该片中的江湖不是社会学意义上的江湖。武侠方面，熊猫成为了“侠”的化身，但是这个“侠”不仅憨态可掬、调皮可爱，而且体态臃肿甚至贪吃，但是认清和接受了自己，才最终打败了敌人，就这点来说，中国观众非常容易接受。好莱坞用“陌生化”的手法将中国武侠文化中的江湖和武侠这两个最为重要的符号意义进行了改写，不会使观众因为熟悉而厌倦。

3. 相关启示

动画设计范文第9篇

1 动画设计的前期准备工作

在制作动画设计之前需要充分的准备,如基本的绘图工具以及输入设备,如数码相机等。制作生动化的动画设计还需要设计人员具备良好的美术修养和审美能力。对于美术基础(如:素描、色彩等)有非常明确的认识,以及人体结构、画面整体平衡性、色彩搭配上都需要有充分的认识。游戏角色的设计是建立在现实生活中的,将显示生活中的事物(如:人、房屋、山体、飞禽走兽等)赋予自己天马行空的想象,设计出来的既有现实生活题材,又有令人无限遐想的空间。只有对角色认真策划,才能体现角色的生命力合个性特征,被游戏玩家所喜爱。

1.1 确定游戏的整体主题

游戏主题的设计是确立游戏的主线,在确立游戏主线之后,才能确定游戏中的动画角色分配。如何确定游戏的整体风格是需要游戏策划师进行设计的,其涉及范围非常广泛,可以是东方远古神话开天辟地的玄幻主题,也可是大唐风云的武侠动作主题,西方大陆的魔幻风格,以及现代科技与未来科幻发展,从微观时空到无边无际的宇宙世界等,都是游戏设计的主题。游戏整体的设计还需要通过对市场进行分析,分析游戏玩家的钟爱度和喜好。

1.2 收集资料,拟定游戏角色形象

在确定了游戏整体的主题元素之后,接下来需要对角色进行分配和设计,我们说游戏角色的设计是根据现实生活的人和事物所设计的。因此,在拟定游戏角色之后,需要收集大量的资料,包括游戏角色的人物性格、外貌特征,以及时代背景等。在资料背景下,拟定游戏角色的形象、初步的技能,如果是人物还需要设定人物的情感主线和使命。

2 三维游戏动画角色的设计元素

2.1 游戏角色形象的设计

在设定好游戏整体主题时,游戏角色的想象设计关乎整个游戏的外观和视觉效果。无论是普通角色还是重点角色,都需要设计师精心设计,才能让整个游戏画面协调和真实。在进行游戏构思之时,要通过收集的资料对角色的外形、服饰等进行构思。例如在一款大唐江湖的武侠游戏中需要设计一个女子的游戏角色,关于这位女子的外貌、服饰、头饰以及配饰的设计都需要根据任务背景精心雕刻。该女子温柔如水,有“回眸一笑百媚生”的柔弱感,大唐服饰较为繁华,在服装方面可以用白色轻纱衬托女子的美丽,用一把油纸伞来凸显女子的娇柔,用黑发如瀑,青丝飞扬,面带轻纱来衬托女子温柔如水之感。为满足游戏玩家的心理需求和视觉需求,女子形象的设计可以适当具体化。

2.2 游戏角色技能的设计

网络游戏的关键在于让游戏玩家在游戏中体验真实的感觉,各种自己不能达到却梦想达到的高难度动作和技能。在游戏中经历各种冒险和战斗,体验刺激和。游戏玩家的这种需求就需要游戏设计者对游戏角色设计相应的技能和特长,根据收集的现实生活题材,以及各类型资料,来设计游戏角色的技能是设计师采用的基本方法,角色技能融入了大量的生活元素。例如某款魔幻游戏中的一只魔兽的形象是巨型蜘蛛,但是蜘蛛的脚是带锯齿的利刃,身体庞大,腹部长有一只肉眼等。对于设计师来说,魔兽的形象已经有了初步的定位,但是对于魔兽的技能方面,设计师还需要收集关于蜘蛛的生活习性,以及天敌等资料。例如蜘蛛喜欢织网,蜘蛛可以产下许多小蜘蛛,有毒性、嗜血等特点将蜘蛛的技能设定为蜘蛛的网可以保护蜘蛛减轻敌人对它造成的伤害,当蜘蛛将自己的毒液注射到敌人身体内时,敌人在短时间死亡之后会变成许多小蜘蛛来进攻敌人,以及蜘蛛的嗜血特点让蜘蛛在攻击敌人的同时增加自己的生命力等。这些都是三维游戏设计元素,是设计的来源。

2.3 游戏角色造型的设计

在对游戏造型设计时,大多是根据真实的人物、动物以及景物来设计的,凭空想象的事物会出现不符合游戏背景、违背自然观,以及设计难度大的问题。因此,根据收集的大量的资料来进行游戏角色造型的设计是游戏设计师常用的方法。例如,根据游戏需要,设计一个机器人造型,可以根据一个真实的人的照片作为模型,进行适当的加工,将人物金属化,设计成无数金属块组合物,再将人物头部改装,人物的眼睛可以设计成警示灯,耳朵可以设计成天线等,将身体变得矮小或者粗壮等设计。以及一些复杂的游戏角色设计,都是基于真实素材元素来设计的,如恢弘的建筑、巨大的怪兽可以使几种动物的组合体,如马的身子,头顶两只牛角,耳朵细长,鼻子像猪尾巴向蛇等奇形怪状的造型设计。

2.4 游戏角色整体平衡性的设计

对于整个游戏过程来说,平衡性设计是非常重要的一步,游戏的整体平衡才能让游戏鲜明,游戏玩家的兴致层层递增。对于游戏平衡的设计主要是依靠现实生活的基本规律设计的,包括色彩、人物性别、人与兽、武器装备和技能、以及各处场景景致等平衡。

3 结语

动画设计范文第10篇

关键词　动画设计；影视传媒；影视特效；影视广告；网络游戏

从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。

然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。

本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。

一、电脑动画设计与影视特效

从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。

随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。

当《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和巨大的“泰坦尼克号”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里时，你可知道创造了这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，带给了我们无比的视觉享受。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一――《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。世界著名的数字工作室DigitalDomatj公司用了一年半的时间，动用了三百多台SGI超级工作站，并派出十多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。

二、电脑动画设计与影视广告

动画与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。与传统广告相比，动漫广告有着较显著的四大优势，生动性、夸张性、吸引力和时尚性是它的特点。观察一下各种场合播放的动画影片，电视节目广告，节目片头……也许，我们已经感到数码动画的时代已经来临了。一点没错，一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求，数码动画应运而生，它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。

电视动漫广告是渐渐走人大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈、熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。

公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。

Flash在网络广告中的广泛应用，给广告带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径为大众服务和传播。

手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上翅膀。手机动漫的兴起，自然少不了广告，用具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，广告效果将会大大地改变。以FlaSh技术作支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加人更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。

三、电脑动画设计与网络游戏

世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。

在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。

四、结语