建立一座音乐伊甸园

请用严肃的态度、冷静的心情来参加一场空前火爆的摇滚音乐节

在音乐界，尤其是摇滚乐界，音乐节(Festival)指的就是户外大型拼台演唱会，通常一演就是两三天。这样的传统在西方由来已久，是以英国为首开了先河。早在上个世纪60年代初期就已开办，一直持续到今天还在举办的Readjng Festival是世界上历史最悠久的音乐节之一。这种像嘉年华庆典般的音乐节，对许许多多的摇滚新人而言，是极其重要的曝光与艺术生涯崛起的舞台。

在北京，类似的活动在10年前就已出现，只是多不在室外，规模较小并都相继夭折罢了。目前可以称得上真正音乐节的仅存两个，一是每年夏末初秋举行“北京流行音乐节”，另一个是每年春季举办的“迷笛音乐节”。

即使“迷笛音乐节”从一开始在教室里举办，到学校小院、礼堂、广场，再到目前颇具规模的“雕刻公园”，而且已经历时七届，但和国外的音乐节相比，仍处在起步的摸索阶段。

要举办一个叫好而又能长期生存的音乐节，并不是件简单的事。组委会与主办单位要处理的事务、面对的问题，绝对不比搞一场职业体育赛事来得轻松。在这里，我们逐一解析一下音乐节的各个环节。

首先要确定场地：场地在确定后，不宜随易更动，而且每届都在同一个位置，这样容易确立品牌符号的地理象征。

音乐节之风格、内容、精神与诉求定位：这牵涉到整体风格呈现及艺人阵容名单设定等关键问题。

艺人邀请：通常大牌艺人不愿随意参加音乐节的活动，除非音乐节里包含着特殊主题或诉求，才有可能吸引极少数的大牌艺人参与，否则只能花钱邀请一些过气的大牌或中小牌艺人加入。当然，音乐节往往是新人展露身手的舞台。

场区规划：音乐节的场区规划是一门大学问。美国Lollapalooza Festival的主办方是场区规划的高手，巡演式的舞台、人性化的摊位区、从公益到私人秘密空间的设置……千奇百怪、五花八门、无一不缺，却又互相和谐共处，可让人玩翻天的同时又注意到社会关怀。

舞台硬件设备：这对演出者与现场观众而言，是重中之重的要事，它考验着整个团队的专业技术水平与品质认定的标准。

安全设施与措施即使在美国这样有音乐节传统的地方，依然会发生现场意外或因人为疏失与滋事而造成的不幸事件。因而安全与保险成了组委会最关注的事务之一。

安保系统：安保系统的成立是软硬件结合而成的一种不间断运行体系，在任何大型群众聚会的场合里，都应该建构起一套完善的安保系统，它的功能除了能维持秩序与处理危机外，更重要的是预防事故发生。

行政调度；这是整个活动内部与内部、内部与外界的窗口及运作枢纽。是整个活动执行与运作起来的发动机单位，是专事协调、安排、调度、统筹与解决问题的单位。

公关：顾名思义就是搞公共关系。一切对外关系的维持，打通外部环节，建立合作关系，到各式人物接待等都由公关安排与处理。更多时候公关人员显得更像淘金的高手。

另外还有制作、企划、宣传、票务、总务、财务、医务、公共行政等林林总总的事务与部门分工。可以说音乐节的组织分工可能比一个村镇之类的小型社会行政机构还繁琐。

而我们的音乐节在这方面做得怎样了?大体上来说，该想的事基本上都想到了，该分配规划出来的部门，基本上都有了模式。但在这些配套都较为完整的框架下，我们所缺的似乎不止是经验。事实上我们更缺的是专业训练与素质：职能分工不够细化，责任与授权还处于灰色地带，技术品质落后，服务观念不足，敬业精神匮乏，单位间合作诚信与态度的反差加上行政体系的过度干涉，造成组委会很难将美好的蓝图落实到具体的操作上。

“请用严肃的态度、冷静的心情来参加一场空前火爆的摇滚音乐节”，这样的宣传语比较符合行政部门对音乐节的期望。千万不要热过头搞得败兴而归。这是没说出来的后缀警语。

我们很能理解所有主办方的挫折感，以及他们奔命努力后的无力感，并且我们更愿意相信每个主办单位都是同样卖命地想办好每一次的音乐节，因为只有那种对音乐还有梦想的人，才会去玩这种建立一座音乐伊甸园的游戏。在我们互相打气、鼓励、加油的同时，我仍要说，好的音乐节必然是一个在商业运作上获得成功的音乐节，否则一切免谈。