多元视野下的“地方与学校课程”建设

教育部在其2005年颁发的《全国普通高等学校音乐学(师范)教育本科专业课程指导方案》中将“地方与学校课程”列为三类专业课程中的一个类别,要求各相关高校及专业根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设相关的专业选修课程。这为当下我国高师音乐教育专业的课程建设提出了新的课题和新的要求,是传承与弘扬民族文化及区域文化、彰显学校特色的一项重要举措。面对丰厚的岭南音乐文化宝藏,广州大学音乐舞蹈学院在建设和发展过程中较早地开始关注国内外多元文化音乐教育的发展进程,紧密结合人才培养目标,同步设置了具有鲜明地域特色的“地方与学校课程”板块,并在本科教育教学实践中不断探索、不断改进、不断发展,在相关课程体系的建设和管理上积累了一定的经验。

20世纪后期以来,随着世界全球化的发展,作为跨文化对话的多元文化音乐教育便逐渐成为当今国际音乐教育发展的主流。多元文化音乐教育旨在培养学生互相尊重和理解音乐文化的多样性,了解和挖掘本民族和世界各民族的艺术宝藏。音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式,而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体,使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。不同的音乐植根于不同的文化土壤中,音乐应当在这样的文化背景中研究、传承,不能脱离音乐本来的音乐文化语境。只有将音乐教育的研究、实施置于音乐文化大背景中,音乐教育才有生命力。诚如美国音乐教育学家戴维・埃里奥特所说:“如果人类音乐是多元文化组成的,那么,音乐本质上就是多元文化的。如果人类音乐本身是多元文化的,那么,音乐教育就其本质而言,也应该是多元文化的。”

随着我国音乐教育界对多元文化音乐教育理论的认识和理解,实施多元文化音乐教育已逐渐成为音乐教师、专家学者及教育行政部门的共识。我国《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》和《普通高中音乐课程标准(实验)》均指出:“按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占有一定的比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”围绕这一标准,教育部在其2005年颁发的《全国普通高等学校音乐学(师范)教育本科专业课程指导方案》中将“地方与学校课程”列为三类专业课程中的一个类别,要求各相关高校及专业根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设相关的专业选修课程,并规定必须完成10个学分(约180学时)。这为当下我国高师音乐教育专业的课程建设提出了新的课题和新的要求,是传承与弘扬民族文化及区域文化、彰显学校特色的一项重要举措。

岭南地区是我国古越人的发源地和聚集地之一,祖先在这片土地繁衍生息,创造出了富有活力和鲜明特色的岭南文化,它同楚文化、燕文化、吴越文化等地域文化都是灿烂的中华文化的组成部分。

而作为岭南地区政治、经济与文化中心的广州,自然葆有灿烂的历史文化,多元的音乐文化生态在这里滋长。从古代的铜鼓乐、青铜乐,再到后来的岭南古琴、木鱼歌、龙舟歌、南音、粤讴、民间锣鼓吹打乐,直至近代以来并称岭南文化三大民族民间表演艺术瑰宝的粤剧、粤曲、粤乐(广东音乐),再加上民歌、佛教与道教等宗教音乐,还有相邻地域的客家音乐、潮州音乐等,可谓琳琅满目,民族音乐文化底蕴深厚。

面对如此丰厚的文化宝藏,广州大学音乐舞蹈学院在建设和发展过程中较早地开始关注国内外多元文化音乐教育的发展进程,在音乐学本科专业开办之初便在人才培养方案和课程设置中安排了相关的教育教学内容(如《中国传统音乐》、《世界民族民间音乐》、《通俗音乐概论》、《音乐人类学》、《当代音乐》、《音乐传播学》、《音乐社会学》等课程,均已开出),并于2005年开始设置了具有岭南特色和校本特色的专业选修课程板块,包括《岭南音乐的历史与文化》、《冼星海与马思聪》(已开出)、《广东音乐及其演奏》(已开出)、《民间音乐采风》、《粤曲及其演唱》、《客家山歌》(已开出)、《〈艺术〉课程的理论与实践》、《民族音乐教学研究》、《港澳音乐的历史与现状》(已开出)、《流行音乐在广东》等课程,其中有些课程在广东省目前尚属独有,并取得了一定的成效。在2008年广州大学人才培养方案全面修订工作中,我们又对原有的“地方和学校课程”板块进行了适度的调整,在分类与归属上改显性为隐性,保留了原板块内特色显著、应用性突出的课程,同时也对一些课程进行了更名,以使课程的实施变得更为科学、灵活。在新生入学教育中我们向学生明确指出:“作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,学习中要不断拓展自己的音乐文化视野和人文科学视野,全面理解人类社会及科学技术的发展规律,合理安排专业类课程与通识类课程的学习并促进两者的相互融合,形成均衡的知识结构,具备创新的综合素质。”让学生在进入高校专业学习之初便建立相关学习意识,及早树立多元音乐文化观。

将本土传统音乐文化课程作为“地方和学校课程”的核心内容,一方面取材便捷、特色彰显,另一方面也是对过去我国音乐教师教育专业课程单向性的一个补充,同时也是对音乐教师教育形式与内容结合的一个实践性体验。它不仅对原本固有的专业教学内容有所突破,亦通过对本土传统音乐文化资源加以考察、研究和整理,在一定程度上弥补了现有专业教学内容的缺失,体现了所谓“民间性文化关怀”的立场。地方高校音乐教师教育的一个重要目的就是要让本土的音乐文化传统在当下不断得以传承,我们以学生为主体设置具有地域特点的传统音乐文化课程,意义就在于此。在课程板块中,我们把本土音乐文化的相关历史、语言、生活体验、价值观念、审美追求和社会功能等内容,统统纳入到专业教育活动中,使我们的音乐教师教育构建于坚实而又富于特色的本土传统音乐文化基础之上。

然而,“地方与学校课程”板块如果仅仅只有传统音乐文化的内容无疑是有缺失的,我们还应关注现代、关注当下。因此,既植根于传统也植根于现代便成为我们设计这一板块课程体系的指向。现课程板块体系中如《港澳音乐的历史与现状》、《流行音乐在广东》、《当代音乐》、《通俗音乐概论》(《流行音乐概论》)等就是以当代音乐文化观照为主的课程,同时也不忽略它们的传统根基;而对于以立足于传统为主的课程如《广东音乐及其演奏》、《客家山歌》、《粤曲及其演唱》、《岭南音乐的历史与文化》等涉及的传统音乐文化,同样也重视对其当代生存状态进行观照。这样,我们的相关课程体系与教学内容既多元丰满又厚重鲜活,符合现代音乐教育思想和理念。

在相关课程板块构建并付诸实施的过程中,我们调动了在目前条件下一切可以调动的教学资源,以富有经验和心得的教师为先导,并特别对具有较高学历的青年教师委以重任,共同对相关课程进行研讨、开发。围绕相关教学任务的开展,我们依据专业教学的主客观条件,对所选用的教学活动程序、教学行为规范、教学形式、教学方法和媒体、教学材料组织等进行了总体设计与安排,力图改变旧有的枯燥而僵化的课堂教学模式。与此同时,我们要求授课者要重视和吸纳建构主义的教学理念,采用有效的教学策略,在相关文化语境中全方位地介绍音乐,从“历时的”和“共时的”角度,把一种文化的音乐和它的文化语境(如地理、历史、宗教、家庭、组织、社会和政治背景等)相紧密联系,通过生动的、互动式的教学过程,并结合教师示范、学生体验及大量的聆听、观赏等实践活动,使学生能够更便捷、更充分地理解被介绍的音乐文化事象。另外,我们还通过师生评教和学生的相关才艺展示推动课程教学水平的不断提升,主动了解存在的问题,以便教师不断调整教学内容,制定出合乎实情的教学目标,在感悟中寻探索,在实践中求完善,不断提高授课质量,努力以高品位和高质量的课程吸引学生,使多元文化音乐教育的必然性和重要价值在成功的课程教学案例中得到一定程度的印证。为此,学院积极组织,成功申报了旨在“以跨文化的多元音乐教育教学观指导本专业人才培养全过程,突破和拓展现有专业课程教育教学思想观念和教学方法,探索多元文化音乐教育的新视野、新思路、新途径、新模式和新方法;结合岭南地域音乐文化,建设具有校本特色的多元文化音乐教育教学体系和相关课程”的校级教学研究项目《多元文化音乐教育教学与课程建设》,力图通过这样一个平台,在教学方法、教学手段、师资培养、教材建设、科学研究等方面不断有所突破,打造一个特色鲜明的专业课程体系。

“地方和学校课程”是提高音乐专业学生整体音乐文化素质,促进学生个性发展,拓宽学生知识面,培养学生多元文化观和创新能力的重要课程,是高校音乐专业人才培养方案打造特色的关键组成部分,是充分发挥教师和学生潜能的重要措施,是使特定音乐文化的传承得以持续的重要手段。这一板块课程的教学和管理同样是一个系统工程,涉及到教学管理、教学资源、课程内容、师资队伍、学生修课等方方面面。在其教学质量管理上,我们同样应该以社会对人才的需求、学生的综合素质培养为出发点,与时俱进,及时调整课程的范围、内容。只要提高认识,投入精力,并不断使其规范化、制度化,就能使“地方和学校课程”的教学和管理迈上一个新的台阶,为打造和建立更为科学、全面、客观的具有鲜明校本特色的多元文化音乐教育教学体系,为培养适应本地区经济建设、社会发展所需的高素质、创新型音乐文化人才而做出较大贡献。

参考文献:

1. 李姝:《本土音乐教育在高师音乐教育中的重要性》www.省略

2. 管建华:《 21世纪主潮・世界多元文化音乐教育》陕西师范大学出版社 .2006年

王怀坚:广州大学音乐舞蹈学院