简谈国画的发展历史

国画，又称“中国画”，是我国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。值得一提的是，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为了区别于西方的油画等外国绘画，而称之为中国画，简称“国画”。

国画是用我国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画作为重要的文化载体，它每一个阶段的起源与发展，都是中国社会发展的见证与记录。国画的发展历史，也就是中国人审美表现的历史。没有画家的绘画时代

在国画发展过程中，很长一段时间，只有绘画作品留存，并无画家的记录。

中国绘画肇始于原始社会，其表现形式是岩画。顾名思义，岩画就是画在石头上的画。属于历史最悠久的绘画――在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。这种仿生图像的表现形式，为绘画的产生揭开了序幕。

新石器时代，人们在长期有秩序的定居生活中，掌握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。

商周时代，由于农业的发展。在当时的铜鼎、陶器之类的工具上面，开始出现各种动物造型。周朝后期，农业发展稳定，人与人之间的关系密切，绘画的角色也逐渐从动物转移到人，这在周朝后期，即我们经常所说的春秋战国时代，铜器上就开始出现一群一群的人物。

春秋战国时代，思想家，哲学家层出不穷，百家争鸣，群星璀璨，这一时期，出现了最早的帛画，即用笔墨画在布上的画。帛画主要题材以人物为主，注重写实。当时著名的哲学家韩非曾经说过：“画鬼魅易，画犬马难。”这可视为那一时期的绘画风格。

战国后期秦国统一六国，可惜秦朝绘画现在还没有发现，不过秦兵马俑的出土，可看出当时绘画非常注重写实。

汉朝国力强盛，疆域广阔，绘画也有了长足的发展，除却帛画之外，还出现了壁画、砖画等多种形式，在这一时期，漆器得到了蓬勃发展。漆器就是油漆，即用毛笔在各种器物表面上漆，使得绘画充满了丰富的色彩。值得一提的是，随着东汉蔡伦发明了造纸术，中国文明又向前推进了一大步，但是那一时期的画家依然习惯于在帛与绢上作画。

汉朝末期进入战乱的三国时代，之后，是中国文化璀璨发展的魏晋南北朝时期。虽然这是一个大动乱，大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人开始有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。从魏晋开始，中国绘画史上才有了画家的名字。

群星璀璨的绘画长河

在星河灿烂的绘画长廊中，群星璀璨，著名的画家层出不穷，每个时代都有其特定的代表人物，他们也成为中国绘画向前发展的主要推动者。

第一个被文字记载的画家是东晋的顾恺之。顾恺之，东晋无锡人，出身世族家庭。是一个典型的士大夫专业画家，当时的人就称他是画绝、才绝、痴绝。他明确提出了“以形写神”的主张，使人物画向着“神形兼备”的正确道路发展。根据古书记载，顾恺之的作品很多，《贞观公私画史》著录的共17卷，可惜都已失传了。现在我们看到的《洛神赋图》、《女史箴图》都是后人临摹的。

到了隋唐时代，随着社会安定，经济高度发展，人物画也得到提高。隋唐绘画中以人物画和道释人物画为主流，成就最为辉煌。

比较魏晋时期与隋唐时代人物画，可以看出，在魏晋时期，尽管工笔与写意已经有分开的趋势，但是并不明显，有些笔法和渲染还是介于工笔的细腻和写意的豪爽之间。

唐代吴道子的出现大大发展了写意绘法。因此素有“吴带当风”说法。吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注重于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格――疏格。同时他还创造了许多前所未有的白描手法。由于唐代造纸术的发展，吴道子已经开始纸本作画。

唐代绘画发展多元，除了宗教的神佛画，宫廷的人物画，仕女画，一般的动物画外，山水风景画也有长足发展。唐代山水画被称为“青山绿水”和“金碧山水”。这类画喜欢用浓艳的青绿色，有时也用金色，华丽异常，代表画作有佚名唐人所作《明皇幸蜀图》与李昭道的《春山行旅图》。

唐代诗人王维被称为中国“文人画”的鼻祖，“文人画”即读书人画的画，主要用墨，笔墨淡雅，不似宫廷画那么艳丽。由于王维的影响，唐之后的五代，山水画称为中国绘画的重要主题。五代时期的山水画与唐代的青山绿水很不同，唐代山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓，五代的山水画，岩石的部分，除了轮廓外，还用毛笔慢慢擦出一些阴影，使岩石看起来有粗糙的表面纹理，这种用比较干的毛笔，在岩石上作出的纹理，叫“皴”。这一画法，一直对后世画法都有较大影响。

五代著名的画家有荆浩、关仝，两人是师生关系，擅画北方山水，南方则有董源、巨然，开始使用“披麻皴”表现南方山水，这四个人开创了中国山水水墨画的技法，对后世影响颇深。五代的山水画也成为中国美术史上重要的组成部分。

宋代的“理学”思想发展迅速，在理学格物思想的影响下，以写实为主，风格严谨的花鸟画法产生了。由此，人物，山水，花鸟，中国绘画的三大类画法全部诞生。宋代宗教画的发展已经停顿。描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写。也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如张择端的《清明上河图》。

宋朝衰败，蒙古族入主中原，很多画家开始遁入山林，过着逍遥避世的生活，亡国之痛，异族的统治，使得许多文人志士心中涌动着悲哀与愤怒，他们唯有寄情于山水，在山水画中寻求宁静。元代因此涌现出了很多著名的山水画家，代表人物是“元四大家”：吴镇、黄公望，倪瓒、王蒙。一个有趣的现象是在元代以前的山水画中，还可以寻见人物的影子，而到元代，山水画中几乎没有一点人物的痕迹了。

元朝迅速灰飞烟灭，明朝取而代之，城市的繁荣促进了人物画的发展。例如，著名画家四大才子之一的唐寅，以仕女画为主要题材。此外，仇英、陈洪绶等都使得人物画再次兴盛。他们由于出身平民，因而画面更贴近于市井，善用入世精神来描绘社会的各种现象。明朝的人文画也在继承元代的基础上继续发展，但是在艺术高度上，始终未能达到唐宋以来的高度。

清朝满族的再次入主中原，中国文人的精神摧残再次开始，这时期，涌现了明末四僧，也有人称之为“清初四僧”：山人、石涛、渐江和髡残，他们大都逍遥避世，寄情山水花鸟，表现不屑世事，追求自由的心情。

清中期也涌现出了一些代表画家，比如扬州八怪中的郑板桥、金农等。康熙年间，意大利画家郎世宁来到中国，带来了西方写实主义，中西方绘画思想开始交集碰撞。二十世纪初的则加剧了中西方文化的交流与融合，很多有志绘画的青年纷纷出国留学，带回了西方的写实主义，印象主义，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等成为二十世纪走中西融合道路的大师。吴昌硕、齐白石则在坚持传统中走向了文人画的高峰。