陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

艺术创作作品中表达出的真实情感已经成为评价作品好坏的重要标志之一，本文试图尝试通过对陶瓷艺术设计中色彩情感的研究，对创作中情感的表达进行分析。主要讲述了色彩情感的含义以及在色彩情感在陶瓷艺术设计中的表达形式的研究。

色彩它具有强烈的视觉冲击力，是艺术创作中重要的表现形式，它能够很好地表达出人类的情感和意识。在陶瓷艺术创作过程中，通过使用色彩，从主观情感出发表达出其中的思想和内涵，是我们追求艺术的最高水平。因此，我们从色彩感情的角度出发来探讨陶瓷艺术设计的发展创新。

色彩情感的含义

色彩情感在早期中国绘画历史上就有所反映，在那个时候，我们的先辈就已经不光注重表面事物的色觉，同时又有能力运用色彩来表达作者的艺术情感，让作品达到一个更高层次的艺术水平。所以色彩情感所表现出来的结果，不仅仅是视觉上的舒适，又同时能使人从情感上得到冲击。史前的人类他们运用自然界的颜料描画身体，最初的本意是用来祈福驱鬼之意。这种原始色彩的运用反映的正是色彩情感的本质性和真实性，同时也反映出生命色彩情感的内涵意义。

色彩在我们生活的环境中是无处不在的，当我们感知色彩、认识色彩，到后面学习和使用色彩，这些都需要经历一个漫长的发展过程。而这个过程就是利用色彩来表达色彩情感的过程。我们丰富多彩的生活环境已经被色彩所包围，环境、建筑、物品等等各种事物都有着丰富的颜色。正如水和空气是人们不可分割的部分，色彩与情感也是自然相融的。在陶瓷装饰设计中，艺术家绘画技巧，以及个人情感的完美融合，凭借这理性与感性的结合完成自己心仪的作品。一件优秀的艺术作品，艺术家不仅需要相关的专业技能，而且还需要的是一个真诚的态度和他们丰富的情感，这样才能创作一件成功的作品。现在我们看来过去原始人绘制的壁画，它们无论是造型、透视、还是颜色上都是不符合客观规律的，但是他们这种以主观的形式与色彩创作的作品一样能给我们现代人带来心灵的震撼、情感的共鸣、视觉的冲击。这正是他们通过色彩表达出的自身情感体验，这正是色彩情感的本质。

色彩情感的表现

尽管在不同的题材，不一样的创作形式中，色彩的情感始终是创作者们想要到达的思想境界，也是创作者们贯穿于整个设计过程的纽带。在创作过程中，无论是怎样的艺术表现形式，都是为了情感而服务的，怎样能够创作出震撼人心的作品，如何能准确表达出创作者的思想情感也正是我们不断探索的。

色彩情感来自于创作者内心的本能需要，属于内心活动。由于每个创作者都有着自己的色彩情感，所以他们的艺术作品才会有着本质的区别与不同。在艺术作品创作期间，将情感和色彩结合在一起，运用色彩来表达丰富的情感感受，最后使用不同的艺术表现手法对自然色彩和生活感悟进行发挥与创作，进而表达出色彩情感的意义。

色彩的情感表现往往会受到很多因素的影响，艺术创作和个人经历、修养、文化底蕴是不可分开的。一个人的文化修养和生活阅历会直接影响着这个创作者的创作形式与思想，也决定了他的艺术成就。在不同的地域文化、历史文化的影响下，同样创作者所感受的事物情感，生活看法都有所不同，从而创作思想与情感也不相同。所以说影响色彩的情感表现原因是多种多样的，在这种丰富的背景因素下所创作出来的艺术品也就更加丰富多彩。

陶瓷装饰中色彩应用与情感表达

1.陶瓷艺术设计中的色彩搭配

在五彩纷呈的大自然中，色彩无处不在，要将自然物体再现到陶瓷作品上，就需要认真把握自然色彩和陶瓷色彩的关系。色调处理和色彩搭配在陶瓷艺术作品中是至关重要的，在传统的陶瓷艺术中，如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、丰富多彩，就是创作者们掌握了色彩的象征意义，从而唤起了欣赏者们内心的共鸣，让作品更富有意境和含义。

陶瓷装饰有几种颜色搭配用法比较多，如红绿彩。红绿彩由红、 绿、 黄、 蓝几种颜色组成，主调是红色和绿色，搭配蓝色和黄色，使得画面颜色丰富，色调明亮，对比强烈，让人在视觉上感觉强烈，情感上觉得吉祥喜庆，具有浓郁的东方特色。如果没有作为辅助色的黄色和蓝色，那么这种强烈的情感感受就差之甚远了。同样，陶瓷古彩装饰风格类似于传统的年画，在色彩配置上对比强烈，色彩主要有红色、大绿、苦绿、古紫、古黄、古翠等构成。丰富的色彩加强了画面的装饰对比力度，使作品视觉冲击力更大，情感表现力更为饱满。至于粉彩的颜色表现又略有不同，它的艺术表现形式与其他传统装饰形式相比又独具特色。粉彩颜料大多是粉质的，其颜色属于中等纯度，如此柔和的颜色对比度不强，相对较软，所以作品体现出一种秀美、淡雅之感。作为享誉中外的青花，在色彩的应用上又是独一无二的，其色调单纯简洁，表现方法丰富多彩，重视青花装饰形式，给人一种耐人寻味的感觉。运用不同的装饰材料和色彩搭配，可以使陶瓷艺术作品形成自己独特的风格特征，同时赋予了不同的情感体现，使得作品更加具有艺术价值与文化价值。

2.陶瓷艺术设计中色彩情感的影响因素

陶瓷设计作品中的色彩情感表达与客观因素也息息相关，如历史时期，景观环境，文化心理，风俗习惯，室内布局，家具与室内色彩配置等各种因素。考虑到这些因素，情感的产生与作品的色彩设计密不可分，而色彩又与这些因素相互依存，互相补充。

陶瓷艺术作品中所用的色彩会受到自身民族风俗的影响。比如，在中国，逢年过节家家户户门上贴着红色的对联，小孩穿上红色的衣服，那是因为中国人认为红色代表了吉祥喜庆的意思。各个地域，各个国家对色彩又有着自己的象征意义，比如在西方，白色代表着纯洁，而在中国白色则是丧色的象征。所以在陶瓷作品创作过程中，艺术家们在进行色彩运用的同时，不仅要掌握色彩的科学性，同时也要注意色彩的社会性。

不同的文化背景也会产生不同的色彩追求，他们对色彩的理解又会是不相同的。作为一名白领白天忙于工作，下班后会希望有一个安静的环境休息，然后简单而优雅的陶瓷作品会让人忘记一天劳累；又例如，医疗工作者们工作环境比较严肃单调，回到家后温暖明亮的家庭环境能使他们心情愉悦。所以好的陶瓷作品家庭增添活力，可以唤起人们的内心感受，更加热爱生活。另外，不同年龄的人对于色彩的喜好也是不同的。老年人喜欢的是素雅淡色，因为它象征着宁静平和，而年轻人则喜欢的是艳丽色彩，因为它代表青春活力。在公共场所使用的颜色必须符合大多数人的欣赏习惯，但是家里的颜色就可以追求个性、表现自我。这些都是艺术创作过程中的不可忽视的因素，同时也是人类表达情感的集中体现。

一件成功的陶瓷艺术作品除了对其艺术表现手法处理的恰如其分以外，还要融入民族情感和背景文化，考虑各种环境因素所带来的影响。只有具有情感的艺术作品才能引起欣赏者的共鸣，才是一件成功的艺术作品。好的作品是可以用来抒发我们的主观感受，色彩感情的魅力不仅在于它的可见形式表达，更重要的是他虽然是无形的，但可以感知某种情感气息。将主观精神得到充分延伸，以心灵映射万物，把握主观意识，用色彩来抒感。这种情感的表达是色彩的生命与艺术的灵魂，情感表达是艺术创作的心理思想的结果，也是创作者心灵真实情感的形式表现。所以，现代陶瓷艺术设计应该把色彩与情感结合起来，合理利用，两者的融合能使艺术作品达到完美的境界，从而创造一个丰富的审美情趣，使艺术作品魅力无穷。

（作者单位：景德镇陶瓷学院）