特殊的比赛,特殊的意义

秋季的羊城细雨蒙蒙，温和而湿润的空气，就像中提琴的音色一般阴郁柔美。2013年9月1日至5日，首届“星海杯”全国青少年中提琴邀请赛在这里举行，来自全国各地方音乐学院及其他艺术院校的八十多名青少年选手参加了比赛。比赛由广州星海音乐学院、中国中提琴学会联合主办，广州星海音乐学院附中承办。

中提琴是一件特殊的乐器，在弦乐家族中，它的影响、地位、作用都不同于小提琴和大提琴。中提琴的特点是温和而忧郁，有着成熟的歌唱性和“隐性”的回味感。然而时至今日，有些人对它还持有认识上的偏见，认为它只是一件乐队中的中音乐器，是淘汰下来的小提琴演奏者改行学习和演奏的乐器。其实，中提琴作为独奏乐器早在巴洛克时期就十分盛行，而到了二十一世纪的今天，它更是成为了一件完美的、受到人们热衷和喜爱的乐器，在管弦乐演奏、室内乐演奏和独奏中发挥着重要作用。

本届比赛的选手来自全国近二十所专业院校（除中央音乐学院和上海音乐学院），比赛评委有：沈阳音乐学院中提琴教授厉学科（评委会副主任）、广州星海音乐学院中提琴教授贾江涛、上海音乐学院中提琴副教授盛利、西安音乐学院中提琴教师王恪居、香港演艺学院中提琴教师陈浩堂、广州交响乐团中提琴首席钱宇幸、四川音乐学院交响乐团艺术总监朱其元。比赛评委会顾问有：上海音乐学院中提琴教授沈西蒂，中国中提琴学会会长、中央音乐学院中提琴教研室主任何荣。评委会主任由广州星海音乐学院小提琴教授、作曲家李自立担任。

中提琴比赛在我国举办过几次，但都没有形成延续的惯例，这是当时不利的条件和环境所造成的。在前几次比赛中，因选手的普遍水平较低，故在专业上难以形成“上档次”的影响力。本次比赛则不然，按照比赛评委会顾问何荣的话说：“选手们的普遍水平得到了提升，尽管中央和上海两大音乐学院未派选手参加，但比赛的实际水平确实比过去提高了不少，一些尖子选手的水平比起两大院校的选手来说毫不逊色，这是一个非常可喜的现象。”

本届比赛共分三个组别，少年A组（十五岁以下）、少年B组（十八岁以下）、青年组（十八岁以上）。三轮比赛，共有四十人进入复赛，二十一人进入决赛。比赛设三个组别的第一名各一人，第二、三名各两人（青年组第三名三人），进入决赛但没有名次的选手获最佳演奏奖。最终，少年A组第一名被深圳艺术学校的王心怡获得，第二名获得者为四川音乐学院康蜜夏、广州星海音乐学院附中唐国瀚，第三名获得者为深圳艺术学校邓蓉、天津音乐学院附中庄子健，广州星海音乐学院附中管昊获最佳演奏奖。少年B组第一名被广州星海音乐学院附中杜鹃获得，第二名获得者为广州星海音乐学院附中于越、吴比欣，第三名获得者为西安音乐学院附中赵丹、广州星海音乐学院附中陆仲坤，广州星海音乐学院附中李蔚岚获最佳演奏奖。青年组第一名被广州星海音乐学院附中徐琨博获得，第二名获得者为西安音乐学院陈怡孜、广州星海音乐学院李谦，第三名获得者为山西省阳泉二中李骞、广州星海音乐学院李佳、中央民族大学敖晓瑞，沈阳音乐学院时少恺、广州星海音乐学院陈芳圆获最佳演奏奖。

从比赛获奖结果来看，广州星海音乐学院及其附中是最大的“赢家”，他们的“主场”之利非常突出，旁人似乎难有与其“抗衡”的实力。然而，看过全部比赛后我终于明白，他们之所以成绩好，思想重视、准备充分是一个重要原因，而报名人数多，选手选拔严格，亦是一个十分必要的条件。当然，最主要的还是该校参赛选手水平高，这方面，学生的突出才能与教师的正确培养是最为关键的。

这次比赛的三轮曲目是与国际接轨的，三个组别，第一轮都是巴赫的无伴奏组曲（青年组还有列格的三首无伴奏组曲），第二轮都是奏鸣曲，第三轮都是协奏曲和中国乐曲。

少年A组第一轮规定曲目是巴赫《G大调第一无伴奏组曲》《D小调第二无伴奏组曲》中的前奏曲和萨拉班德舞曲。第二轮规定曲目是格林卡《D小调中提琴奏鸣曲》第一乐章。第三轮规定曲目是采尔特《降E大调中提琴协奏曲》第一乐章和舒伯特《C大调中提琴协奏曲》第一乐章（任选一首），中国乐曲是马思聪《跳龙灯》、金灼南/娄树华《渔舟唱晚》、雷振邦《花儿为什么这样红》（任选一首）。

说实话，本届比赛少年A组是最平淡的，没有什么惊人的天才火花出现。获得冠军的王心怡可以说在各方面都较全面，她初赛时演奏的巴赫《G大调第一无伴奏组曲》前奏曲和萨拉班德舞曲，在所有参赛选手中应属上乘，复赛时演奏的格林卡奏鸣曲并不是最好，但决赛时，这个小姑娘却发挥得十分出色，舒伯特《C大调中提琴协奏曲》拉得有板有眼，技巧与风格都很娴熟纯正。最令人欣赏的是中国乐曲《渔舟唱晚》，她的演奏非常清雅，很有成熟演奏家的味道。

第二名康蜜夏和唐国瀚都是综合实力略强，他俩从初赛的巴赫组曲、复赛的格林卡奏鸣曲到决赛的舒伯特协奏曲，都给人们带来了纯正、熟练和自然的感觉，而唐国瀚的演奏相对来说更有激情，是我比较喜欢的。

第三名邓蓉拉琴有着很好的规格，她音色扎实、音准较好。这个女孩复赛时演奏的格林卡奏鸣曲，我认为是所有人中最好的，对于这首作品，她的风格把握和歌唱性效果都体现得较为准确和突出。另一位第三名庄子健亦有着良好的声音、成熟的技巧和稳健的发挥。

少年B组第一轮规定曲目是巴赫《C大调第三无伴奏组曲》《降E大调第四无伴奏组曲》中的前奏曲和萨拉班德舞曲。第二轮规定曲目是霍梅尔《降E大调中提琴奏鸣曲》第一乐章。第三轮规定曲目是斯塔米兹《D大调中提琴协奏曲》、霍夫迈斯特《D大调中提琴协奏曲》、弗尔塞特《G小调中提琴协奏曲》第一乐章（任选一首）。中国乐曲是马思聪《回旋曲》、刘庄《慢板》、祝恒谦《快乐的萨利哈》、李自立《丰收渔歌》。

这是一个颇具戏剧性变化的组别。它的特点是第一名与其他选手之间差距明显。获得冠军的杜鹃是星海音乐学院附中侯东蕾老师的学生，这是一个极有才华的孩子，初赛时她演奏的是巴赫《C大调第三无伴奏组曲》中的前奏曲和萨拉班德舞曲，她拉的巴赫声音稳健、技巧规格高，且句法处理十分老练。复赛时她演奏了霍梅尔《降E大调中提琴奏鸣曲》第一乐章，给人的感觉是声音浑厚纯正、音乐成熟流畅，是一个高规格的、气质与才能都超强的选手。决赛时，杜鹃演奏了弗尔塞特《G小调中提琴协奏曲》第一乐章，可以说她是当天唯一令我怦然心动的选手，这首协奏曲她演奏得深沉豪迈、激动无比，其技术的细腻和音乐的成熟完全是大家气派。中国乐曲《丰收渔歌》，她的演奏令我陶醉，其音乐之美甚至使我认为这首乐曲用中提琴演奏比用小提琴演奏更合适。

第二名获得者于越、吴比欣也都是侯东蕾老师的学生，他俩演奏的曲目完全一样，初赛巴赫《C大调第三无伴奏组曲》的前奏曲和萨拉班德舞曲，复赛霍梅尔《降E大调中提琴奏鸣曲》第一乐章，决赛弗尔塞特《G小调中提琴协奏曲》第一乐章，中国乐曲是刘庄的《浪漫曲》。于越和吴比欣优点基本相同，都是声音扎实、技巧熟练、音乐流畅。除杜鹃外，他俩的确比其他选手都要全面。若依我的感受，吴比欣应该在整体气质上更好一些。

第三名获得者赵丹、陆仲坤亦有不错的表现，他俩一个来自西安音乐学院附中，一个来自星海音乐学院附中，分别是王恪居老师和侯东蕾老师的学生。赵丹初、复赛的演奏曲目与前几位选手一样，决赛她选了霍夫迈斯特《D大调中提琴协奏曲》第一乐章，中国乐曲选了《丰收渔歌》。这个孩子拉琴很有灵气，总体上规范、自然，音乐感觉不错。陆仲坤初、复赛的演奏曲目也与前几位选手相同，中国乐曲也与赵丹一样选了《丰收渔歌》，只是决赛时的协奏曲选了斯塔米兹《D大调中提琴协奏曲》第一乐章。这个男孩给我的感觉是声音好，技术能力强，演奏规格较高，是个不错的苗子。

少年A、B两组的比赛，的确有很多选手的表现令人眼前一亮，但唯有杜鹃一人才华更胜，这是我在现场得到的真实感受。

青年组比赛亦角逐得很激烈，参赛选手的水平较少年组接近了许多，获得名次奖的选手分布也略广了一些。

青年组第一轮的规定曲目是巴赫《C小调第五无伴奏组曲》《G大调第六无伴奏组曲》中的前奏曲和萨拉班德舞曲、列格三首无伴奏组曲（以上任选一首）。第二轮的规定曲目是勃拉姆斯《F小调第一中提琴奏鸣曲》《降E大调第二中提琴奏鸣曲》、舒伯特《A小调奏鸣曲》（阿佩乔尼），第三轮规定曲目是欣德米特《天鹅转子》、沃尔顿《中提琴协奏曲》第一乐章、巴托克《中提琴协奏曲》第一乐章、李自立《第一中提琴协奏曲》第一乐章。

第一名获得者徐琨博是一位突出的人才，初赛时演奏了巴赫《G大调第六无伴奏组曲》的前奏曲和萨拉班德舞曲，其技术、乐风、音色的把握均与众不同。复赛时他演奏了勃拉姆斯《降E大调第二中提琴奏鸣曲》，虽有一个上行分解和弦经过句出现了音准问题，但整部作品演奏得十分娴熟流畅，音色和音乐的把握均十分到位。决赛时他演奏的是巴托克《中提琴协奏曲》第一乐章，说实在的，在当天决赛中几位拉巴托克协奏曲的选手中，唯有他的演奏最标准、最完美。这个男孩子与杜鹃相类似，都有着一种大家的气派，艺术气质和底蕴非常独特而丰厚，这样的人才如若培养得当，假以时日必将大有作为。

第二名获得者李谦、陈怡孜亦是不错的人才。李谦声音好，演奏细腻而富有激情。初赛时演奏的列格《G小调第一无伴奏组曲》规范而流畅，单双音音准都较为精确。复赛时演奏勃拉姆斯《降E大调第二中提琴奏鸣曲》，其技术、风格、音乐的完整性都达到了优秀的程度。决赛时他选择了李自立新创作的《第一中提琴协奏曲》第一乐章，面对具有浓郁蒙古音乐风格的新作品，他的演奏清新委婉，充分发挥了中提琴内在深情的音色特点。陈怡孜初赛时演奏的曲目与李谦相同，效果虽略逊于李谦，但在其他数人中仍属上乘。复赛时演奏勃拉姆斯《F小调第一中提琴奏鸣曲》，充分显示出她男孩子般的魄力，整首乐曲处理得分寸得当、结构合理，厚重的音色使人感到了中提琴独有的力量感和气魄性。

决赛时她演奏的是沃尔顿《中提琴协奏曲》第一乐章。本次青年组决赛中，沃尔顿协奏曲是被选手们演奏得较多的，而陈怡孜的演奏无疑是其中最好的，她不仅技术完成得充分，音乐上、音色变化上、风格把握上也都做得很到位。

第三名获得者共有三位，李骞、李佳的演奏都很大气，论风格把握和完整性，他们二人均有优势，论对音色和技巧的掌握，他们二人亦有独到和娴熟之处。决赛时一人拉欣德米特《天鹅转子》，一人拉沃尔顿《中提琴协奏曲》，两部艰难的协奏曲他们都完成得较充分。

另一位第三名获得者是来自中央民族大学的敖晓瑞，她是金红花老师的学生。这个姑娘的演奏很有个性，姿态松弛，技术把握熟练，而且很会“歌唱”。决赛时她演奏的沃尔顿《中提琴协奏曲》略微与众不同，其细腻的“柔性”色彩给作品增添了一种特殊美感。

尽管本次比赛呈现出选手水平普遍提高的现象，但通过四天的比赛，一些人还是暴露出演奏中存在的缺陷与不足，既有技术上的，也有认识和理念上的。

一、声音概念的模糊。本届比赛共有八十多名选手报名参赛，除获奖的二十一人以及入围复赛的部分选手技术把握稍好外，其他选手或多或少都存在着一些演奏上的问题，最明显的就是声音概念问题。我从现场的比赛中留意到，一些选手拉中提琴时还是拉小提琴的感觉，左右手都显得“飘”“轻”“尖”，尤其是右手，并没有真正找到中提琴弓子“挂”弦的感觉，故而声音缺乏扎实感和通透的浑厚韵味。这样的问题，很多都是由于教师概念模糊而带给学生的，今后尚需大家从根本上研究和解决。

二、对巴赫作品理解上的欠缺。巴赫的作品对于演奏家，特别是弦乐演奏家来说，是一块检验基本功和音乐修养的试金石。正因为如此，现今所有正规的国内外音乐比赛，都将巴赫的作品放在首轮，以表示对选手专业基本功和音乐修养能力的重视。近年来，我国年轻选手在国际比赛中演奏巴赫作品的成绩大幅提高，有些人已经达到了尖子程度。然而，对于大部分音乐学院的在校生来说，巴赫的作品仍然是演奏上的“软肋”。

本次比赛中，除一些尖子外，大部分选手在演奏巴赫作品时都有着各类的问题。第一，是前奏曲中的问题。巴赫的前奏曲，无论哪一首都有着规律化的句法（隐性的）、适中的速度和标志性的演奏法。而我们的一些选手在演奏时从头至尾混为一片，根本没有句法的感觉，也没有对连顿相间的规律性弓法进行仔细研究和合理运用，致使乐曲很难展示出其基本的结构框架。对于速度，一些选手演奏得太自由，想快就快，想拖就拖，致使巴赫的音乐从根本上失去了严谨的个性。再有，部分选手在演奏前奏曲，特别是第六前奏曲时，过多地使用跳弓，致使音乐在总体风格上受到了一定的曲解。第二，萨拉班德舞曲的问题。萨拉班德是巴赫组曲中慢板的三拍子舞曲，带有庄严、高贵的古朴风格。然而我们的选手在演奏中常常忽略了节奏的作用，只顾将声音拖长，或极力顾及双音的音准和音质的保持等，致使整首乐曲失去了节奏感，没有了舞曲音乐的“支撑”点和韵味。第三，对于乐曲中的各类装饰音缺乏讲究的、符合时代感的处理，致使音乐的趣味变得不够高雅和自然。

三、奏鸣曲演奏方面的问题。奏鸣曲是比赛第二轮的规定演奏类型，它既检验选手对奏鸣曲形式的掌握能力，又检验选手与钢琴伴奏之间的合奏能力，是一种带有室内乐性质的专业展示。本次比赛，无论是少年组还是青年组选手，都在演奏奏鸣曲时暴露了一些问题。少年A组的一些选手将格林卡奏鸣曲第一乐章拉得飞快，完全失去了俄罗斯风格的歌唱性。少年B组的一些选手在演奏霍梅尔奏鸣曲时，将乐曲变成了技巧性的协奏曲，更甚的是，他们基本忽视了钢琴伴奏声部的存在，将巧妙的合奏变成了你追我赶式的“竞赛”。

青年组一些选手在演奏勃拉姆斯《第一奏鸣曲》时，一味地发“狠”，把勃拉姆斯的音乐“挤压”成“瘪”状，从而失去了作品内心涌动般的深邃味道。而另一些选手在演奏勃拉姆斯《第二奏鸣曲》时，则将音乐奏得呆板、迟滞，没有了浪漫主义抒情化的热情和委婉。至于舒伯特奏鸣曲，很多选手在演奏时都没能将音乐的情调尽情展开，而与钢琴伴奏之间的合作，亦是处于一种相对生疏和隔阂的状态中。

四、协奏曲演奏方面的问题。协奏曲是比赛中选手们最好发挥的类型，因演奏协奏曲的选手都是进入决赛的选手，故暴露的问题相对较少。然而在这次比赛中，有的选手将舒伯特协奏曲奏得粗糙兀突，完全没有考虑到它是一首近似于莫扎特风格的作品。还有的选手将欣德米特《天鹅转子》拉得索然无味，将巴托克《中提琴协奏曲》拉得零乱懈怠，严重缺乏现代音乐的立体化气质，这些问题都是因为选手没有正确理解作曲家的个性及其作品风格所造成的。

本届“星海杯”全国青少年中提琴邀请赛的成功举办，使人们看到了我国中提琴事业喜人的前景。比赛中，选手们赛得积极、赛得认真、赛得投入，场上激烈争夺，场下互相切磋，表现出了良好的团结气氛与合作精神；而由老中青三代专家教授组成的评委会，则以认真、公平、公正的工作作风，赢得了全体参赛师生和选手家长们的信赖与热赞。总的来说，这是一届和谐的、圆满的、成功的比赛。

为了使我国中提琴艺术事业得到长期而全面的发展，赛会组委会决定，今后每隔两年举行一次比赛，使其真正成为我国具有正规性、权威性和延续性的专业中提琴比赛。