呼吸――声乐教学中不可忽视的问题

“呼吸”是歌唱的生命、歌唱的动力、歌唱的支持力。它是在最自然、最安静、最深部位的时候,也就是一个演员最充满内在动力、感情激发最强烈、想像力最丰富的时候,找到那最美、最自然、最深长、安静的呼吸,就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力,它会使你毫无顾虑地进入艺术创造的境界。

一、正确的呼吸对于声乐演唱的重要性

由于歌唱呼吸有着“歌声的动力源”之美喻,因此,凡学习歌唱者无不把呼吸方法视为头等重要之技。早在一千多年前的唐代,艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中就认识到“善歌者必先调其气,氤自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术。即可致遏云响谷之妙也。”17、18世纪的西欧,很多有成就的声乐家对歌唱的呼吸方法亦提出了很多精僻的见解。如:法国歌唱家冉•巴乔斯特•贝拉在其1755年出版的《歌唱艺术》中指出“为了要很好地吸一口气,需要挺胸并扩张它,从而使腹部隆起。通过这样的方法,脏腑将充满气,气可多可少,它的力度可大可小,视歌唱特点而定。”蜚声世界歌坛半个多世纪的著名意大利歌唱家卡鲁索也曾说过:“可以把横膈膜的功能比作风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的声音和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或者发出毫无生气的、可怜的声音等等。正确的呼吸在歌唱当中是十分重要的。”上述例证充分说明“善歌者必先调其气”这一正确的观点。”巴葛亚洛蒂(Pacchiarotti)曾经说过,懂得呼吸和发音的人,就懂得唱歌。由此可见呼吸的重要性。

二、正确呼吸的具体方法

歌唱的呼吸器官主要是肺与呼吸肌群,在歌唱呼吸运动中,横膈膜呼吸肌起着调节作用。吸气时横膈膜收紧下降,使胸腔扩大,呼气时横膈膜回升到较高的位置,胸腔回到原来的大小。吸气时不要过饱,要注意内在的自然的感觉;呼气时要感到向两肋扩张,一定程度的紧收小腹的力量。人体的声源来自声带的振动,这是声音产生的根本,气流送到声带后,由声门闭合产生阻力,使声带发生了振动,声带的闭合不能过紧,也不能无力,应该与适量的气流配合运动,这是美好歌声的基础。

接下来谈一谈正确的呼与吸的全过程。1.吸气的分解动作:①小腹松开,稍稍凸起,吸气。②同时两侧肋骨自然撑开。③此时,小腹微微收进一些。④上腹部(胃)微微凸出一些。这四个动作的实质上是一个连贯的快动作,要一气呵成,即快动作要在1/5秒内完成,也就是说要在吓一大跳(而不是吓一小跳)的时间内完成。丽丽•雷曼说她的吸气是突然的,仿佛感到惊奇而要喊出“啊”来。这样突然地吸气、气息在冷不防之中就站定了,气息的站定意味着可以有控制的呼出气息。注意:吸气的慢动作要协调一致、自然、舒畅、均匀绝对不要有一点挤压、僵硬和紧张的感觉。特别应当注意胸部是自然提起的,但又是放松的。胸部紧张是高音唱不上去而且没有持久力的主要原因。利用打哈欠的动作来体会放开喉咙的感觉,利用突然吓一跳的动作来体会唱歌前所需要的吸气感觉。2.呼气动作 ①保持吸气的感觉,胸部不许塌下。②小腹慢慢向内、向上收缩,腹内的紧张是逐渐松驰下来的。但当音域升高、音量增大时,腹肌紧张度要加强。③呼气过程刚一完毕,腹肌要向内突然收缩一下,用这个动作把气和声音断掉。断掉的同时借助腹肌反弹的力量再次用吓一跳的感觉短促地吸气,这样快吸慢呼,循环往复。

谈到呼吸的正确方法时,不外乎就是把呼与吸二者正确协调好。呼吸包括两个动作,一个是呼,一个是吸。吸就是将气吸入,呼就是将气呼出。在最普通、最简单的一呼一吸中有着许多需要注意的事情,所以我认为要想唱好歌,必须要有一个正确的呼吸。在呼吸的教学中,正确的呼吸教学是十分关键的,因为没有好的呼吸就没有好的歌唱。在教学中经常遇到的发声漏气,喉头上提,肌肉紧张,声音位置低等许多现象,究其根源均由呼吸运用不当造成,因此,必须在教学中明确强调正确地掌握“呼吸”方法的运用,这是学习科学发声基础的根本所在。在具体施教中,要让学生明确“呼吸”是一个自然的横膈膜的运动过程,即是横膈膜的上下动作的过程。歌唱的“呼吸”要以这一自然的运动为基础,教师不可把呼吸弄得过于复杂和神秘,只不过歌唱的“呼吸”要求吸得快,吸得深而已。其具体方法应该是:吸气时应迅速放松小腹及横膈肌,使横膈膜迅速下降,将气吸到小腹,同时全身肌肉放松,帮助气息深入下坠到丹田。发声时小腹及横膈肌作为发声的支点,肌肉始终保持收缩状态,即气息均匀呼出,不可有伸缩性支持,否则会影响声音位置的统一及声音的连贯,要使气吸得快,就要在歌唱时有意识地锻炼小腹迅速放松的能力,使其肌肉灵活和富有弹性。这样才能达到歌唱所需要的呼吸要求,这种训练必须贯彻声乐教学的始终。

三、正确呼吸在声乐教学中的运用

虽然说正确呼吸方法的教学是十分关键的,正确解决学生在学习声乐过程中不正确呼吸的难题是关键中的关键。作为一名优秀的声乐教师,要正确解决学生在歌唱中所出现的各种错误。本人从多年的教学中发现,大多数学生在理论上对呼吸存在错误或模糊的认识。如:唱前将气吸得过多、过饱,发声时保持一种外胀的状态,这是完全错误的,它的错误在于:①气息不流动;②气息无支点;③造成发声气冲,影响喉头位置、共鸣腔正常的协调作用;④造成身体僵化,发声吃力。如果忽略了发声“基础”的正确运用,就谈不上喉头位置、共鸣的运用,也就是说在教学中若发现了学生发声中的各种毛病时,首先要从问题的根本上着手,加以解决。这个根就是“呼吸”。训练“呼吸”方法时常遇见一些难以克服的问题:①学生们总是习惯在唱前一瞬间吸口气,这种动作非但没有达到吸气的目的,且造成了身体肌肉的紧张和吸气声音过大的毛病;②小腹及横膈肌欠灵活而失于弹性,不能做到迅速放松;③发声时气息感觉没有落在小腹上,没有稳在腰的周围,气息提起了;④唱的过程中气往往“屏”住,而始终感觉不到气是流动的;⑤发声时小腹易向外挺起。要解决学生这些常易出现的问题,鼓励他们按步骤有意识地去学习,才会逐渐熟练地掌握呼吸。

综上所述,我认为,正确的呼吸是正确歌唱的原动力,需要我们声乐教师着重训导他们,在歌唱时必须正确运用和掌握“呼气”的方法,只有做到正确的呼吸,才能唱出人世间最美妙的声音。然而,很简单的呼与吸这两个动作,就决定着声乐的演唱或学习的成败。我们不但要从理论上正确地认识它,学习它,更重要的是在实践与教学当中正确地运用它,要真正地做到学以致用。以上我所阐述的一些观点不一定会很正确和全面,希望声乐界前辈和同行多多指教,但我最终还是衷心地希望那些声乐爱好者们一定要有一个正确的呼吸,声乐教师们一定要记住,呼吸是我们声乐教学中不可忽视的问题,让我们共同协手为我国声乐事业推向世界级的顶峰而努力奋斗吧!

参考文献:

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作者简介:

苗辉,抒情男高音,湖南师范大学音乐学院在读硕士研究生。2002年毕业于吉林音乐学院声乐系。现任湖南理工学院音乐学院声乐讲师,主要从事声乐演唱与声乐教学研究,以及声乐意大利语言教学。