浅议声乐教学中的呼吸问题

摘 要：呼吸是歌唱的基础。呼吸对于歌唱是至关重要的，没有呼吸就没有歌声。没有正确的歌唱呼吸，就意味着不能发出美妙的歌声。本文通过呼吸方法的练习、掌握呼吸技能的训练，使初学声乐的人明白呼吸在歌唱中的重要性。

关键词：声乐教学 呼吸方法 横膈膜 吸气肌肉群 呼气

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的原动力”。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的音质。不懂得气息就不懂得歌唱，甚至会毁坏嗓子。但在教学实践中，笔者遇到的学生大部分是没有声乐基础的，对声音概念的理解也不正确，他们常常会把大嗓门、高音量当做是正确的声音。笔者在教学中根据学生的这一实际情况，首先讲清呼吸是歌唱的一个重要环节，对歌唱有着极其重要的意义，要想取得好的声音，必须要有合理的呼吸方法予以支持，否则将无法歌唱。有人说，歌唱就是呼吸；古人也讲，“善歌者必先调其气”。从古到今，凡从事歌唱艺术的人都很重视呼吸。那么，在声乐教学中如何进行呼吸训练呢？笔者就谈一谈自己在教学中的一些体会。

一、呼吸技能训练的步骤和内容

进行呼吸技能训练一般可从以下三个方面来进行。

第一步是让学生在思想上树立“呼气与吸气”这一对矛盾是在对抗的运动中统一起来的这一概念。让学生了解气息是歌唱的原动力，没有足够的气息，就不能产生振动声带，只有扩张横膈膜和两肋左右，才能吸进足够的空气。

第二步是训练学生掌握吸气肌肉群持续工作的能力，使学生的软肋和横膈膜在吸气后能保持较长时间的扩张能力，并能抗拒呼气肌肉群强大的收缩压力。否则就会迅速凹陷下去，不能控制气息，也就不可能产生歌唱时所要求的力度，并使喉头和声带失去气息的支持。

第三步是怎样控制气息的力度和用什么部位去控制气息的力度。吸了气马上就唱，唱时对气息呼出的流量要加以控制，如不控制，气息很快就用光了，唱延长音和高音就不够用了。歌唱发声时，光主动的用扩张腰部的方法来控制气息是不够的，往往搞得腰都酸了气息还是控制不好。有一种巧妙的方法，在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉。张嘴一唱，气进了“嗓子眼儿”的底部，腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点儿，唱时，要找到腰腹之间上下的对抗力。实际上，“吸着唱”是一种想象的错觉，和“打哈欠”很接近，它能很省力的把气息控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时，气息便被动的得到了控制。声乐家们说：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”歌唱的呼吸是指呼吸的方法与气息的控制，一般来说呼吸有胸式、腹式、胸腹式联合呼吸法三种形式。现在认为较理想的歌唱方法是胸腹式联合呼吸法，这种方法容易产生呼吸的支点，使发声声音明亮，轻快活泼，刚柔相济，运用自如。它是由肺、横膈膜、两肋、小腹联合的动作：吸气时，气息进入肺，胸部保持自然放松，肺叶扩张，横膈膜向下移，肋间扩张，腹部稍突起，感觉裤带较紧，腹部有向外的张力，呼出时，肋间肌放松两肋下垂，腹部收回，横膈膜上提，裤带松，后腰部稍有紧张之感，将气送出。运用这种呼吸，在歌唱中，吸气时要柔和平稳，不要吸得太多，不要耸肩，免得造成僵硬。歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸气，所谓积极就是兴奋向上，所谓放松就是叹气向下。要做到全胸自然的扩张，在教学中让学生体会“闻花”的感觉，闻花时要自然轻松，不用猛吸；体会睡眠时的呼吸状态；体会从通气污浊的房子里进入有新鲜空气的场所的感觉，也就是打“哈欠”前吸气的那种柔和自如的感觉。这时的吸气状态就是歌唱时的状态，或者说是呼气前的一瞬间发生的状态。呼气时也要保持这个状态，是为了控制气息持久地、均匀地、有节制的流出（呼出），托起声音，流畅、自如、优美的歌唱。

二、呼吸的训练的几种方法

1.缓吸缓呼

鼻口同时吸气后，作暂停保持住，体会一下感觉，然后，两唇自然闭拢，牙关打开，呈哼鸣状，唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小空孔，徐徐吐气，气息象炊烟灰时的力度一样，不要用力过强、过猛。

2.急吸缓呼

快速吸气，然后轻轻柔和的吹出。做这个练习时，前面可点燃一支蜡烛，以吹起时，蜡烛的火焰不动为妙。

3.“狗喘气”练习

就是张开口，最快而均衡的交换呼与吸两个动作，就像大热天，狗伸出舌头，“哈哧”“哈哧”地喘气；或者寻找长跑完后的那种呼与吸的感觉，只是练习时频率要稍稍加快。

呼吸在歌唱中是非常重要的，它是动力，是根本，想取得好的声音，必须要有好的呼吸支持。呼吸方法的正确与否是唱好歌的第一步，也是唱好歌的关键，有气无力是唱不好歌的。

（作者单位：甘肃省定西理工中等专业学校）