服装设计的审美情结

摘 要：服装作为不用时代文明的载体以及一种社会文化形态在人类的文明是进程中呈现了很强的民族传承性。中国传统的审美思想中，儒家所倡导的“和”的审美理念占据了核心的地位，在中式服饰的特征上就呈现出讲究“情景合一”、“天人合一”的大一统风范，和谐、内敛、包容等审美情愫也不断地在中国古代的不用时期的服饰格律中加以表达。现代服饰设计需要民族文化的渗透与传承，这样才能展露出更富审美情节的民族华章。服饰审美正是源于社会的需求,在满足人们日益增长的个性化、艺术化生活方式方面成为一种不可或缺的追求。

关键词：服装设计；审美情结

中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0103-01

一、服装设计的审美意识

社会审美意识是指在审美的过程中审美与社会生活相互浸染、彼此渗透的状况。一切精神享受的创造最终都是为了达成美的意识。服装设计的过程是把审美与实用功能在特定的条件下有机地结合起来。总的来说，服装设计是为美而设计的，它最终的导向就是审美意识。

自人类开始有了情感，情感就成为了生命意识的存在状态，也可以说是序化的意识存在。人们的欲望受到压抑，情感状态就会显出痛苦；如果欲望受到鼓励并得到实现，情感状态就会兴奋、激动。一个人自童年至成年，一直都浸染在民族的情感的基调中。可以说，民族文化给予了我们审美意义上的痛苦、满足和感动。

二、服装的审美与时尚

追求时尚已经是我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为：当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚没有一个很明确的概念，在服装设计中，设计的各种手法及理念都嫁接于时尚，相同的是那种虚拟的、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣，不同的只是形式。设计师对时尚和大众审美趣味的正确把握对设计上的不断创新很有利，因此，创造了很大的商业价值和社会价值。

人类的审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生并发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊的形式。服装的审美包括服装的本身、服装着装的状态、受众的理解等。人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列活动都能体现人们对服饰的审美活动的意识，从而得出审美的结果。审美要素包括注意、感知、想象、联想、情感等基本要素。各个要素是互相交织的。这些因素属于精神的层面，精神意识的情感因素自身具有模糊的特性，而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。审美时尚是一种给追随者以精神上的满足和情感上的愉悦，并具有审美导向和价值判断的时尚。由于人类审美共同感的存在，“时尚”成为人们竞相模仿、追逐消费的浪潮。大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理，它体现了民众的审美倾向。

三、服装的产品意境生成

随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，人类的意识已不再是仅仅靠知觉来认识和表达所见到的世界了，而是用意识、用心去理解和感悟世界，不是单纯的模仿自然，而是通过心灵阐述世界和事物的规律，这对服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达与社会经济、消费群体的审美标准始终是密不可分的。消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想,在大脑中浮现出相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师所追求的艺术境界。服装设计的意境由此形成。意境包含个性以及审美感情、主体的品格、心态、理解、趣味和想象等多种主观因素，并形成一种综合的形态。

四、审美情结的发扬

中华五十六个民族共同创造了光辉灿烂的民族文化，最吸引世界各地的眼球的当属少数民族绚丽多彩的装饰。一个中国服装设计师只是原封不动地照搬民族服装样式已不能适应如今市场了。原因是离我们的现实生活太遥远，而且不符合时代的审美情趣。所以只有继承中求变才是发展之道。我们可以借鉴日韩两国。日本是典型的拿来主义， 他们的文化被戏称为“杂种文化”，这充分体现了杂乱的文化形态， 但也正是他们极大地吸纳和包容外来文化，将东西方文化杂糅在一起，形成独特的思维模式，在服装界才产生了一大批国际级的设计大师，如川久保玲、三宅一生等。他们不仅打破了东西方文化差异的樊篱，还闯入了西方垄断的服装设计市场，最终得到了世界的认可。这充分展示了民族化与时代融的魔力。

五、结语

服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰或翻新,并不时地受时尚及产品所表达的意境等的影响,从而演变得更具个性与时代感,于是形成了别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。时装也是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步，但如果没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上还需要大胆。