浅谈市场竞争下的专业艺术团体管理与发展

随着人民生活水平的提高，人们对艺术的需求空前旺盛，需求的范围越来越广，层次越来越高，内容也越来越丰富，艺术演出市场正显露出空前繁荣的良好局面。在这种市场竞争形势下，各艺术表演团体更应该抓住难得的历史机遇，笔者作为多年工作与奋斗在一线的艺术团体管理者、节目质量的总监管理者，本人认真研究群众的精神需求，研究艺术市场的发展变化，探索出一条满足人民群众精神需要并适应市场经济发展的艺术团体管理生存道路。

一、以人为本、以科学发展观为指导思想，确定自身团队的发展目标，准确定位

要确定加快自身艺术团体发展的目标，首先要认准发展方向。比如，作为传统艺术剧团，不能因为目前流行歌曲很受欢迎，就全部改行去演唱流行歌曲。而应该深刻认识到，中国传统的戏剧艺术在长期的发展中，经过集中、概括、吸收、提炼，形成了独特的艺术形式，只要结合现实，不断加工和改造，就可以生产出人民群众喜爱的作品。如我们团队的吕剧一直深受市场欢迎，并且几十年来一直是我们地方的品牌文化，首先团队在市场竞争下认准了目标，准确定位，多年来创作的剧目取材于生活，深受社会各界的欢迎。团队在基层演出中配以传统与现代的歌舞，这就是把握了整体和个别的关系，把整体和个别结合起来，找到自己的长处和特点，发挥自己的优势。在确定发展项目时，要充分与别的演艺团体进行比较，弄清自己有什么独到之处，优势在哪里，哪些是别人没有的而我有的，即自己独特的艺术特点和不可替代性决定了团队在市场竞争中的根基作用。

二、树立精品意识是艺术表演团体可持续发展的根本

人们的欣赏水平、艺术鉴赏能力逐步提高，对艺术产品数量、品种、质量、风格的需求必将不断增长。因此，不但艺术作品的构思创作要有新意，演员的表演要有创新，所有与演出有关的辅助工具也必须有所创新，如灯光音响等舞台设备就必须跟上高科技潮流，落后的演出效果不可能满足现代人的审美需要。又如舞台服装，新颖亮丽的演出服装是提升演出水准的重要手段。只有具备创新意识和创新手段，创新的成果才能随处可见，整体的演出水平才能提高，艺术作品才能有经久不衰的艺术魅力。 专业艺术表演团体在重视作品思想性、艺术性的前提下，充分发挥专业艺术表演团体的优势和独特魅力，把艺术产品的教育引导与娱乐享受功能完美结合起来。面对庞大的市场，艺术表演团体应抓住机遇，树立精品意识和市场意识，积极参与市场竞争，实现社会效益和经济效益双丰收。加强艺术表演团体内部的艺术组织建设和艺术人才的选拔和培养，提高艺术生产的实力，建立在市场运行中的艺术权威和声望，形成品牌效应。努力培养和造就自己的品牌剧目和著名的艺术表演家，打造自己的“名片”，满足人民群众的需要，适应市场竞争的需要。

三、积极有效地开拓演出市场 是团队在市场竞争中的立足之本

我们今天生活在一个高度开放的环境里，组织机构需要的一切资源包括物质、人力、信息、公共关系等都要通过与外部环境的交往与共享来实现。艺术表演团体正身处一个特殊的时代，决定其生存发展的不再仅仅是政府的行政指令，还有市场、人才、信息和技术。因此开放意识的建立显得极为重要。艺术表演团体必须迈出双腿走出去，把自己放到大市场中，推介自己，展示自己；还要学会伸出双手请进来，把优秀的管理经验、优秀的人才，以及一切有利于发展的因素集中进来。要有开放的头脑，对新的知识和新的技术要及时引进；要有开放的视野，对外部的各种信息和有益的建议及时倾听和采纳，要有开放的心胸，艺术表演团体中存在一定同行相轻的观念，这其实对自身的发展是很不利的，在开放的社会环境中要学会共享。成功走向市场的关键在于行之有效的市场营销，市场营销的关键是市场定位，要对自身的现状有明确认识，了解自身优势和特点，从而确定自己的服务对象是哪一类人群。如地方艺术表演团体就应抓住本地特色，与当地企业、学校等社会组织保持联系，占领本地市场，同时不能放弃乡镇、农村等周边市场。如果我们大多数艺术团体还维持着“阳春白雪”的思路，不能早一点放下架子主动出击，抢占市场，恐怕就会失去发展机遇。只有适应市场和群众的需求，以灵活的创作观念来指导艺术生产，以不断调整的经营策略来适应观众适应市场，才能最终赢得观众、赢得市场。

市场经济的竞争下，艺术演出团体的生存要遵从市场规则，向市场要效益。作为可以面向市场获得经济利益的经营单位，不要停留在“等，靠，要”的阶段。而要下大力气多创作、多演出，争取获得更大的经济效益，要认清形势、把握方向，通过转变思想、勇于开拓市场来创造良好的生存和发展空间。