职业中专学校的速写教学

摘要：在职业中专美术教育中，我们除了培养学生懂得一定的美术常识，还要使学生掌握一定的造型能力和操作能力，具有较强的艺术审美能力，增强学生对生活、对人和自然界的热爱，增加对自身的信心，对生活中、实际中的一些美术现象有自己的认识，同时也为今后的设计工作打下扎实速写表述基本功。速写是人与人、人与自然交流的最直接的绘画形式，是一门独特、简洁、便利、利用率极高的独立学科。由于篇幅的原因，本文从三个部分来阐述职业中专美术教学中的速写教学之我见。

关键词：职业中专；速写；教学

一

速写是绘画的一种方法，它是以对形象敏锐的观察，简练概括并迅速表现为特点，是训练造型能力的主要手段之一，也是一种艺术行为实践。速写作品具备独立的审美价值，看似简单的线条却蕴含着丰富的艺术气息，给予人美的享受。但在我国大多数画者的眼里，素描与速写是有一定的区别的。一般认为素描是训练造型的基础，而速写则被忽视为素描的附带行为，短时间随意勾画，甚至认为画不画速写都无所谓，有些学校有速写课，也只是高考速写。目前，很多中专美术专业缺乏速写课程设置就是个实例。

在职业中专美术教育中，学生们将来不管是走上艺术道路，或是走上商业设计之路，都离不开以点线面为元素的造型设计。学生们在工作岗位上，敏捷的构思，流畅的线条、熟练快速的直观手绘能力，将为他们赢得创业成功的第一步。

速写以其独特的功能存在于造型艺术之中，在职校美术专业教学中，是一个不可缺少又容易被忽视的基础课。速写可以锤炼学生的概括表现能力，是培养学生造型基本功的重要手段。首先，我们明确学生画速写，可以达到训练眼、脑、手的目的，速写是画者与客观对象情感交流的最佳方式，可以为设计收集素材，也可以是记录生活、探索表现形式的工具，是艺术创作的活水源头。作为一种表现手段，速写是表达自身感受最便捷的语言方式，往往直接反应设计师的艺术气质与艺术追求，体现画家的绘画观念和创作意识。纵观大师们的速写作品，无论是“古典大师”还是“现代之父”，从达・芬奇到毕加索，无不在其中呈现出他们对艺术的不倦追求，对自然虔诚的真挚之情，体现在画面上的是对可视世界那种惊人的洞察力、理解力和表现力。在大师们的手下，速写的概念与意义得以极大的变化与拓展，直接衍化为一种艺术追求，一种极具创造性的工作。其次，我们要明确职校生的培养目标是为社会输送专业技术人才，美术专业必然涉及到艺术设计，那么设计师该如何用最简洁、最直接手法向客户说明设计思路？如何在短时间内展示你快速的设计创意？表现力的高下与设计师的成败有直接关系，快速对客户的有效吸引，是你走向成功的第一步。设计师应具有广博的知识和高超的造型基本功，在这基础上才能做到创新与突破。而速写是最有效的概括表现对象的手段之一。速写的独特能力，正是一个设计师应具备的基本素质。在赵平勇主编的《设计概论》中指出：“速写的最大特征是能够快速记录设计师的灵感和构思，也是传达设计师意图、理念的工具之一。每件好作品的背后都有大量的速写记录着设计工作的每个步骤和阶段，这种能力是设计师必不可少的重要技能。”

二

经过多年的速写教学实践证明，学生们对速写的热爱激情度很高，作品成效也很好，既训练了学生的造型能力，也提高了学生们的艺术审美情趣，增强了对大自然的热爱，对本土历史文化的认识，对美好生活的追求。目前职业中专学校的教学模式为2+1，所以在教学计划上，一般以四个学期为速写课程的整体教学规划。鉴于学生入学时专业零基础，又必须尽快提高学生作画兴趣，速写是个不错的选择，利用点、线、面、黑、白、灰等元素引导学生观察事物表现对象。

第一学期，静物速写介入法。素描课程主要是石膏几何形体结构表现法，而静物贴近生活，易于理解，在静物速写训练中，结合素描几何形体结构知识，引导学生认识蔬果陶罐瓶器等生活物品的形体特征、结构透视及穿插关系，强调构图的艺术魅力，学生在作画过程中尝到成功的滋味，轻松完成优秀作品。在教学前期允许学生运用3B-4B铅笔运用线描法作画，利用铅笔的轻重缓急浓淡表现对象的虚实远近空间关系。之后，根据学生的造型能力，要求运用钢笔+3A复印纸作画。纸大，就要求学生要细看，善于观察，善于发现。罗丹说：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”观察是速写写生中最直观的感受，也是速写训练中的重要环节。速写训练不仅仅是造型能力和技巧方面的提高，同时也是一种感受与情感的表达。设计师的创作过程是一个需要多看、多记、多思考，然后再创造的过程，必须具有敏锐的目光准确地抓住所表达物象的不同感受，才有可能比较准确地表达他们的感觉。钢笔速写的线条，不能擦拭和改动，要求线条落笔要果断、肯定，因而学生作画练习时，要细心观察，平时养成良好的观察习惯，反复练习，久而久之才能胸有成竹下笔果断，准确生动，挥洒自如。钢笔用笔特色，主要是借鉴传统中国工笔线描法，线条粗细均匀，线的形态变化微妙线的组合笔调统一，线形标准，工整见长，造型真实性较强。同时也可借鉴西画法，利用明暗法来进行对象造型，这种表现方法有很强的立体感和空间感，能较好地把握画面的黑白灰色调变化。每期的作业及时批改讲评，并选取优秀作业张贴，帮助学生们明确学习方向，同时对学生的学习能力也给予肯定，促进学习动力。学生们通过这一期的静物速写训练，掌握了对物体结构科学的分析法和快速表现水平，增进对绘画艺术审美情操，热爱生活，热爱绘画。

第二学期，植物速写递进法。我国古代南齐谢赫六法论：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”其中“骨法用笔“奠定了钢笔用笔的要求，要求线条要有力度、有弹性、有变化，显示运笔的功力。艺术来源于生活，黄胄老先生坚信：“真正的艺术家绝不会诞生于象牙塔，而是诞生于十字街头。”把速写作为研究社会、研究人和自然的手段。画家的眼睛是独特的，在别人看来是极为普通的东西，在画家眼里也许就是一种意境。在此阶段，主要是引导学生走进自然，投入大自然的怀抱，热爱自然，发现自然中的美，利用自然物体本身具有的点线面黑白灰等元素，如许多植物叶子因品种造型特征不同，或心形、或针叶形、或梭形；叶的颜色或深或浅、或红或绿、或干枯、或娇嫩或衰老，有些枝干龟裂状、或平滑、或长刺，引导学生细心观察体会，运用六法论要点处理画面的疏密、虚实、节奏、韵律等。在教学过程中利用大师们的优秀作品临摹引导，结合写生体会，学生们经过努力，也完成了一批装饰性极强的优秀速写作品。

第三学期，风景速写表现法。有了前两个阶段的速写训练，学生对事物的观察表现能力都有较大的提高，植物等是风景场景速写的重要景色，为本阶段风景速写打下扎实基础。学习内容由“校园风景”到校外的“名胜古迹”“古街小巷”，走出校园，舒展他们的艺术追求，学生如放飞的小鸟，激情四溢。这阶段主要引导学生了解认知泉州本土的风土民情、民居建筑物特色、文明的历史文化古迹；热爱民族文化，热爱生活。引导学生理解美术基础知识在建筑物造型中的运用。引导学生学会寄情于景，以景抒情，感受美就在身边。构图的规律就是形式美的规律。如：疏密、对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则体现在构图中，提高艺术修养。手法多样化，此阶段优秀作品层出不穷。

第四学期，人物场景速写强化阶段。人物在速写中是最难画的，画人物速写首先要形准，在形准的基础上才能传神，尤其在较短的时间内要表现一个人的神态特征，就必须掌握人体各部位的结构比例，因此留到最后教学。先引导学生用铅笔耐心细致的临摹，理解人物解剖结构图，对人体各部位有了比较深入地了解后，才能在画速写时加以提炼概括。由钢笔人物线描优秀作品临摹理解，再结合人物写生，最后以人物为主题，结合背景进行场景人物速写。此阶段仍然以中国画的优秀白描人物作品为导向，连环画插图为构图学习机要。

三

经过两年的速写训练，学生已基本熟悉各个题材的造型表现法，并在每学期写生课题结束后，利用点、线、面、黑、白、灰等元素，适当采用水彩或油画棒或肌理材料，对写生作品进行装饰性创作，让写生速写作品得以进一步升华，同时也为今后的设计工作打下扎实速写表述基本功。总之，只有充分认识速写在艺术设计教学中的重要作用，并在教学中将多样化和针对性相结合，鼓励学生长期坚持速写，才能培养学生造型基本功，为设计打下坚实的基础。课堂教学只是教学目标的第一步，如何启发、引导学生认识美、表现美，把美与现实生活很好地结合起来，举一反三拓展知识面，激发其审美情趣，是美术教学的根本任务。辅导教师可根据本地区和自身的条件及生活环境，选择恰当的时间或季节，带领学生到大自然中去描绘花草树木、山水流云，也可以带领学生到集市、车站或某些劳动现场进行速写写生的练习，锻炼学生的观察力和掌握瞬间动态的能力及其默记能力。既陶冶了情操，又提高了学生的绘画技巧；不仅提高了学生的速写技能，也为将来的美术创作积累了丰富的素材，同时培养学生热爱大自然、热爱生活的情操。由于本人学识有限，不足之处还望各位专家学者批评指正。

参考文献

[1] 张望主编.《速写》.高等教育出版社,2003.9

[2] 陈志明.《速写画法》.浙江人民美术出版社,1999.3

[3]周易.《硬笔山水画技法》. 辽宁美术出版社,2003.1

[4] 王永兴.《速写基础》.天津人民美术出版社,2002.1