巴黎看《梦游女》

时间:2010年1月31日

地点:巴士底巴黎歌剧院

剧目:贝利尼《梦游女》

主演:娜塔莉・迪塞等

指挥:艾维里诺・皮多

如果没有卡拉斯的复兴,也许就没有贝利尼、唐尼采蒂、蓬基耶利今天享有的名声,足见一位头牌女高音对歌剧作品至关重要的作用。娜塔莉・迪塞(Natalie Dessay)继在纽约大都会歌剧院凭借《拉美摩尔的露琪亚》疯了一把后,再次回到故地演唱《梦游女》展示她如痴如醉的花腔技巧,也为这部当时以题材取胜的歌剧注入让人癫狂的元素。

这一与科文特花园皇家歌剧院、维也纳国立歌剧院和圣戈班剧院联合制作的新版制作巧妙地将发生在瑞士小村落的故事置于一个婚礼场面。第一幕是隆重的婚礼。第二幕是人走茶凉残羹冷炙的场景。两幕采用同一置景,不同的装置、细节陈设和灯光,是为既经济又讨巧的做法,而且也增加了观众对这版制作的印象。诚惶诚恐的村民在舞台后方的小舞台上用纸牌拼出不同的文字,先为女主角阿米娜欢呼,打出“阿米娜万岁”的字样。在阿米娜被艾尔维诺误解移情于丽莎后,又七零八落地打出“丽莎万岁”的字样。如此简单、周到且幽默到恰到好处的翻字游戏,将一群淳朴到无可救药的不明真相的村民刻画得惟妙惟肖,不失为灵感之笔。

此剧最大的亮点无疑是阿米娜的花腔。虽然岁月不饶人,迪塞偶有破音出现,换声区过渡明显,颤音的频度和幅度都较之早期有所下降,但现场聆听全剧的迷人之处便在与角色风格把握,尤其是此剧精髓的梦醒和梦游之间的区别。饰演女二号丽莎的Marie-Adeline Henry在第一幕醋劲十足,第二幕幸灾乐祸,简直是“缪塞塔第二”类型的渲染角色,唱演自然、到位。皮多(Evelino Pido)与先前在Virgin灌录此剧唱片的几乎同班人马合作,自然如鱼得水。一出真正的bel canto歌剧所需的清新质朴的感觉由乐池传出,再加上迪塞等人的乐感十足的演唱和挖空心思的制作,让人难忘。

然而这还不是全部。20欧元的节目册洋洋洒洒近150页,除了包含演职员介绍、曲目介绍和全本意大利文法文剧本常规内容外,还有意想不到的惊喜。歌剧首演的服饰设计图、瑞士村庄的历史照片和版画、欧洲关于梦游主题的油画。如果这些还不够的话,托马斯・曼的《魔山》节选、翻译自意大利语的《梦游女》十问和贝利尼赞、由法国学者撰写的《梦游女》在法国的演出史、以及数篇摘自19世纪中期到末期关于此剧的论著,从人文、社会学和音乐各方面剖析梦游主题当时在欧洲的盛行的此剧的诞生背景。但事后与巴黎歌剧院沟通时了解到,这本足以藐视国内所有节目单的节目单,前后准备、翻译、搜集材料和制作共花了半年多时间。笔者有理由相信,只要花时间,我们也能做出这样考究的节目单。但能否制作出如此具有灵气的作品,就不得而知了。唐若甫

令人喜兴的音乐盛典

日前举办的“龙凤呈祥――2010全球华人新春音乐盛典”由凤凰卫视在全球播出后,观众反响强烈, 在网上热烈传播,被网民称为近来水平较高的一台音乐春晚。据认为,这台音乐盛典被看好,原因是名角多、节目精和主持人风趣执讲,赏心悦目。比如,除了著名指挥家陈佐湟执棒中国交响乐团盛装出演,还请到了陈萨、小香玉、常静、宁峰、宋飞、张建一、袁晨野、吴碧霞、冯晓泉、曾格格、段颖等艺术家,音乐可谓美仑美奂。凤凰卫视主持人许戈辉、窦文涛、沈星和尉迟琳嘉担任司仪,讲解生动惟妙,心甜意暧。

主办单位表示,凤凰卫视已连续举办三年“音乐春晚”,此次音乐盛典继续秉承“华人”和“顶尖”的理念,邀请活跃于国际乐坛、享有声望的华人音乐家,让世界各地华人欣赏他们精湛的技艺。

上下同台系于一条寓意“开门红”的红围巾――新春音乐盛典不仅让每位演员佩戴红围巾出场,也给每位观众送上了一条,全场舞动起来别有一番热烈。

开场曲《金蛇狂舞》和《节日序曲》瞬间炒热气氛,15位身着民族服装的唢呐演奏员给鼓足“士气”。

除了《新春乐》、《牧歌》、《除夕》、《看秧歌》、《我爱你,中国》、《在那遥远的地方》等经典乐曲,“跨界”成为今年华人音乐盛典的又一大看点,尤其是“西方乐器之王”管风琴与中国传统民族乐曲“跨界”合作的开场曲目《金蛇狂舞》。国家大剧院音乐厅拥有中国最大的管风琴,6500多根发音管的湟湟大器堪称“镇厅之宝”。为了充分发挥音乐厅的优势,华人新春音乐盛典特别邀请了中央音乐学院作曲系主任唐建平,把《金蛇狂舞》这样一首中国传统的喜庆音乐改编成由管风琴、交响乐队、民族打击乐和合唱联袂演出的作品。乐曲营造的立体、多层次音响效果,将观众包围在“狂舞的金蛇”之中。

相继走上乐台的还有豫剧表演艺术家小香玉,“民乐皇后”、著名二胡演奏家宋飞、古筝演奏家常静、新民乐演奏家冯晓泉和曾格格,他们不仅演绎了浓郁的民族基调,还融入了更多时下热点理念,如绿色、亲情等,乐意融融。

有“钢琴公主”之称的青年钢琴演奏家陈萨神奇的献艺展示出新一代华人音乐家实力。陈萨演奏了贝多芬的《合唱幻想曲》,由于这首乐曲编制非常庞大,需要调动钢琴演奏者、交响乐团和合唱团来完成,所以很少在音乐会上进行演出,此次陈萨版的《合唱幻想曲》也是她音乐生涯中的首次公开演出。

《合唱幻想曲》是贝多芬的经典之作,借音乐欢乐的风格和美好的寓意,这首作品被音乐盛典作为压轴曲目,陈萨19分钟的演奏把观众带入华丽旋律的飞旋之中,在中国交响乐团、国家大剧院合唱团完美配合下,乐曲宏大、神圣的气质发挥得淋漓尽致。

刚柔并济尽展军中豪情

3月5日晚,合唱爱好者云集北京音乐厅,欣赏指挥家徐锡宜与武警男声合唱团带来的“青春的旋律”中外珍品歌曲男声合唱音乐会。

雄浑的嗓音首先带来《满江红》,犹如波涛,由远及近反复撞击心灵。在徐锡宜指挥简洁、清晰的手势下,合唱团声音层次分明,力量十足。全男声版的《赶牲灵》、《行军小唱》,声音亮而不燥,厚而不闷,在高低音之间转换自如,更显铁汉柔情。但《赶牲灵》如果搭配一名女声,现场效果将更加精彩。由于是全男声,在演唱《大江东去》时,雄浑的声音更加突出了作品的气势,用歌声描绘出一幅壮美的图画。音乐会上半场的一曲由器乐曲改编的无伴奏合唱《拨弦波尔卡》,忠于原著的演唱、男声与器乐曲高度统一,尽显功底。

武警男声合唱团是我国唯一的一支专业男声合唱团。男声合唱,因其独特的声线及气势,在全世界受到普遍欢迎。但训练一支高艺术水准的男声合唱团难度却是相当大。作为部队文艺团体,武警男声合唱团训练有素、整齐划一,处处体现出军人的风采和严明的纪律。但在演唱中,他们又不是僵硬、机械的站在舞台上,放松、投入的演唱将作品呈现另一番景致。

当晚的演出中,徐锡宜指挥作为武警男声合唱团的老朋友,能够看出彼此之间的默契。一个眼神、一个手势,立刻能感觉到各声部的变化。尤其是当晚音乐会下半场的一系列俄罗斯作品。徐锡宜指挥曾获俄罗斯政府的荣誉证书及俄中友谊奖章,对俄罗斯作品的风格把握、演唱技巧都非常熟悉。《黑龙江波涛》、《草原骑兵歌》、《胜利节》,手风琴伴奏的加入,将观众彻底带回记忆深处,激起每个人心中的俄罗斯情节。《三套车》、《伏尔加船夫曲》等经典俄罗斯作品也被精彩演绎。在现场观众的强烈要求下,合唱团最后演唱了他们的保留曲目《天路》。

本报记者 孟绮

给上海民族乐团“挑刺”

3月,北京国家大剧院音乐厅,上海民族乐团《火红中国年》专场音乐会。听上海民族乐团已经不是第一次了,这次着实让现场观众的眼睛为之一亮,从节目单中便看出主办方的精心设计,音乐会被分成了《序》、《东》、《西》、《南》、《北》、《中》。每个作品都有典型的地域代表性,整场节目紧凑,且有艺术总监、团长王甫建指挥并讲解。

乐团的声音也令观众大为感叹,短短几年,上海民族乐团的艺术阵容变得如此清新,风格细腻且带有现代元素,特别要强调的是乐团的声音细腻、松弛、好听,很多细节是北方乐团中相对欠缺的,《欢乐歌》很好地体现了这一点,而像《赶牲灵》、《太阳出来喜洋洋》等几首作品,乐团也能奏出硬朗、直率的风格。其中BAO组合与乐团的演出更是精彩,使现场观众情绪高涨,很多外国观众都有想站起来跟着音乐一起跳舞的感觉。而其中一些乍眼的小“遗憾”也不得不说。首先,本团的乐务穿着便装在音乐厅的舞台上切换场,实在令一些观众无法容忍。其次,乐团大部分演奏员在指挥的带领下全情投入演出,而二胡声部中最后两排的乐师在整体乐团的表演中没有那么积极,其中有一位乐师也许是年纪的问题,几乎是整场没有抬过头看过指挥的预示,笔者虽不是专业音乐家,但也略懂一二,连指挥都不看,他怎么能在乐团里拉出整齐、统一的音乐?刀客

2010年最新音乐图书

嗓音训练与合唱指挥(附教学DVD)

本书是“老年大学实用艺术教材”系列之一。

该书包括合唱团的声乐训练和合唱指挥两个部分。作者细致地讲解了关于合唱声乐的嗓音训练和合唱指挥的基本训练方法,包括嗓音训练、论听着唱、作品的指挥和诠释等内容。并在附有二十九首中老年合唱团体喜爱的合唱谱例和指挥提示,以及指挥示范教学DVD。

中老年二胡教程(中级篇)

在颇受中老年二胡爱好者的欢迎的《中老年二胡教程》(初级篇)基础上续编,内容更加深入,选材更加广泛,包括五大部分内容,配有两张教学光碟,以文字说明和演奏示范两者结合的方式讲授,且行文平实,演示舒缓。跟随这套教材,不仅能增强习者演奏的技艺,而且能令人渐悟二胡演奏的音色之美和韵味之妙,还有二胡音乐中无穷的乐趣和百味人生。

高考广播影视强化训练・影视评析卷

该书主要讲述了,影视评论及分析文章的写作方法及技巧,并有大量实例分析。还附有一张大容量的DVD光盘,是广大教师与考生的最佳选择。