摄影是为懒人发明的艺术

在教室黑暗的墙壁上，闪现着一幅幅手工绘制的幻灯片，明晃闪烁的灯光如此迷人，我紧张地期待着下一个未知的影像――这是童年时假期游艺会观看幻灯故事“东郭先生与狼”的情景。

小时候最想得到的东西是望远镜和照相机，望远镜至今没有，照相机却有了大大小小的一堆，当初想要相机的目的是能在春游时给男女同学们照相，然后把自己印制的黑白照片送给大家。那时我沉默寡言，相机成了我建立信心的工具。

1988年夏天，我去了一次九寨沟。那是我第一次离开北京，成都至九寨沟沿途迷人的风光使我这个北方长大的孩子心情激荡。当时我已有了一架不错的照相机，用自己幼稚的眼光，我记录了途中感兴趣的一切，那些照片大部分是对大自然程式化的“唯美描绘”，第一次记录了我对自然美的惊叹。

放下相机便是四年，学校生活放纵了我的求知欲，一切全凭喜爱与否，我的时间主要用于三件事：建筑设计，画画与写毛笔字。建筑设计使我熟练地处理抽象的几何空间；画画可以让我尽情地在画纸上做色彩游戏；写毛笔字可以使我用抽象简单的线条去表现丰富的感性世界，学校生活的实践是自由开放的，但那只是方案草图而已。

毕业后我面临一个选择，即主要通过哪种艺术形式来表达自己的感情。我想起了摄影，也只有选择摄影。

因为在按下快门之前，不管你花了多少时间、金钱和精力，不管你去的是边疆还是高原，影像的产生总是瞬间的，而且没有修改的余地。这是我喜欢摄影的一个原因，在器材的选择上大家基本上是平等的，摄影是一门为懒人发明的艺术！必备的器材是照相机+胶片+幻灯机。如果使用反转片拍摄，曝光后标准冲洗，那是最省心不过了。

至于拍摄的题材，就在我的身边，我喜爱古典建筑、园林以及荷花、芦苇等符号化的主题。她们离我很近，就在半径10公里范围内市区的公园里，我随时可以找到她们，几年来，去得最多的地方之一是圆明园，不管心情好坏，刮风下雨，一有时间就呆上半天。芦苇和荷花相伴而生，四季与水相依，春天我等待她们出水，夏天早上伴着露水拍荷叶，秋天拍残荷，冬天到冰面上拍莲蓬。这确实是一种悠闲平静的生活。

逐步地，我有了几点想法：

1、比较喜欢使用长焦镜头。因加长焦镜头的窄视角和透视效果最接近中国古典山水、花鸟画的空间效果，符合中国人的空间观。相反，广角镜头透视感强，进入画面的东西偏多，影响画面空间和意境的创造。

2、喜欢把彩色反转片当成“黑白片”处理，即严格控制画面内颜色的种类，以免由于色彩的“先入为主”干扰和破坏了画面结构与气氛。

3、不可知的、遥不可及的、绝望的、无奈的东西，往往是在焦点以外；梦境里的生活总是黑背景的。

4、彩色片避免使用滤镜（包括UV镜、偏振镜等）和后期“制作”。这些“手法”破坏了物体的真实性，从而偏离了摄影的本质。

与其它艺术种类相比，摄影在某些方面，如表面肌理、体积、虚实的控制、反复修改等方面确实存在一定的局限性，但同时又具有非常突出的“懒人”特点，即瞬间完成，这种特性似乎更符合我们这个快速的时代。

夜幕降临，我打开幻灯机，想象着观众看完我的照片之后的情景，可能是一言不发，可能是哈哈大笑，可能是麻木不仁，我就有一种由衷的满足感，因为我也会编造“东郭先生和狼”的故事了。

使用器材：

机身：Nikon F2,F3

镜头：Nikkor 300mmf4.5ED,105mmf2.5

胶片：富士Velvia 50反转片，柯达ERR64、STS100反转片

花骨朵、荷叶和云，北京大学，1997年 有船的风景，北海，1996年 冰面上的行人，颐和园，1997年 低头的残荷，圆明园，1996年 树后面的大佛，甘肃天水麦积山，1996年 向爱德华・蒙克致敬，颐和园，1996年