“要拍出令人惊讶的作品”

米家庆

任何人浏览外国摄影名家作品时，都会被菲利浦・哈尔斯曼(Philippe Halsman 1906-1979)的作品产生强烈而突出的印象，因为他的摄影创作目标是“要令人惊讶”。

摄影艺术的产生虽然给现实主义绘画艺术发展的过程“搬了个道岔”，使绘画艺术走上了“现代”，可是摄影艺术也紧紧跟着绘画艺术亦步亦趋。哈尔斯曼也是如此，他与西班牙杰出的超现实主义画家萨尔瓦多・达里合作，拍摄了一批“超现实主义摄影”作品。如《原子的达里》《达里的胡子》《红粉骷髅》等等。哈尔斯曼主张创作 就是要“独辟蹊径”、“冥思苦想”，为此，他于1961年出版了一本《哈尔斯曼论摄影构思的产生》的书，总结、归纳了他的摄影构思经验与方法。他认为：“创造的意思就是：作出前所未有的东西来”。“把照片比作文学来看，就更加明白了，抓拍照片的摄影家是记者；创作照片的摄影家则是作家”。“平淡无味的照片是不会惹人注目的”，“要拍出令人感到是创新的作品，须做出不寻常的努力”。“酝酿有创见的构思这一环节所下的功夫，要大大超过实际拍摄”。这就是所谓“导演派”。现在我们就来看看《红粉骷髅》和《原子的达里》这两幅照片的产生情况吧：

《红粉骷髅》原题为《圣安东尼的诱惑》，是由于西班牙一出版社要为哈尔斯曼拍摄有关达里的照片汇集成书出版，达里认为应再为这本图集补充一幅有关人体的照片。拍摄人体，哈尔斯曼仍然要不一般，雇上模特儿。可是让她们怎样做？哈尔斯曼提出：“描述圣人安东尼苦于为所诱惑的构思”。开始，达里认为这个题材自文艺复兴以来已为画家们用滥了。“陈腐得令人生厌”。可是第二天达里打电话给哈尔斯曼说这个主意好极了。他说：“我觉得圣人安东尼对于的罪恶感，得出达到死的恐怖这样一个结论。用七个少女搭配成一幅草图，稍微远一点看，少女所构成的图案像是骷髅的头骨。等于说，将圣人安东尼断定联系着死亡这个思想描述成画。”

拍摄时，按照达里所设计的人体组合，用了三个半小时。画面左下方的达里本人凝神思考的形象，自然寓意为圣安东尼。这幅照片，一方面喻示圣安东尼不为所惑；另一方面也警示恣意的结局。照片的表现形式与方法是令人惊叹的，谁能不为达里能把七个人体组合成骷髅头的设计而叫绝！

另一幅《原子的达里》，是哈尔斯曼受达里的一幅《原子的里达》画作的启发。达里说：“我最近才知道原子还不是物质的最小单位。原子中还存在原子核、阳质子、中子等等这个或那个，这些围绕着原子核把它托在半空中不停地转着。这样一来，由原子形成的物体，等于说都是浮在空中了。于是我把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”。哈尔斯曼立刻提意：“我想拍摄一张《原子的达里》，让你浮在空中，连同画架、画布以及其它一切都浮在半空来拍摄。在画布上画点什么还不能肯定地提出来，总觉得在画布上也画个浮在空中的物体才好”。达里非常赞成，他们讨论了一些细节之后，便投入了拍摄。哈尔斯曼记述：“我借来了三只猫。最初用一只做了试验，觉得还是三只一块儿用的效果要好，于是改变了主意。我喊一、二、三。数到三，我的三位助手一齐把猫抛出去，第四个人就用水泼上去。在猫和水还在空中的时候，我喊出‘四’的同时达里跳起来，我把这些拍摄下来……就这样在六个小时当中，经过28次抛出、跳起来，泼水的结果，好容易拍成感到称心的作品”。经过选择，第十六幅最为满意。《生活》画报用左右两个满页刊登了这幅作品，后为世界各国出版物转载。

这两幅作品，由于同超现实主义画家达里联姻，也就成了摄影艺术中的“超现实主义”作品。

菲利浦・哈尔斯曼是美国著名的人像摄影家。他曾为上千位世界名人拍照。此外他还为广告和画报专题创作。美国向世界发行的《生活》杂志曾用过哈尔斯曼101幅照片作封面。他曾两度当选美国杂志摄影家协会会长，并被誉为世界十大摄影家之一。

1906年，哈尔斯曼出生于拉脱维亚里加市一个牙科医生家里，19岁在德国学3年机械工程，而后在巴黎侨居11年。此间他受到当时法国流行的达达主义、超现实主义文艺思潮的影响，转而研究文学艺术。27岁开始专注于摄影。他博学多才，能熟练地操英、法、德、意、西班牙、拉脱维亚、拉丁等七种语言。在美国，有三张哈尔斯曼拍摄的人像印制成美国邮票。他能成为杰出的人像摄影家的原因之一是他潜心研究心理学，并著有《人像心理学》一书出版。哈尔斯曼于1979年6月逝世，享年73岁。