理查德·普雷恩(Richard Prehn)

美国摄影家理查德・普雷恩是在一位大学教师的指导下开始接触摄影,到了1971年，他开始认真对待摄影，并由此从各方面挖掘自己在摄影上的天分。他服务于联合报业以及路透社，进行了长达10年的摄影专业报道。 他的最大渴望就是艺术摄影。 他的哲学观念：创造出其他人没有看到过的图像。 他认为：大多数的摄影家在他们所选择的媒体空间里进行少量的试验。他们留在传统里，逃避引起的争议，无视未知的可能性，把创造力的发挥看作是一种傻事。唯一能将摄影家拖向后的就是恐惧，对未知的恐惧，被同行看作愚蠢的恐惧，以及被批评和指责的恐惧。一个敢于冒风险的人可以扩张媒体材料的限制，领先突破艺术的边界,逐渐地，不寻常的东西会变得普通而失去新鲜感，迫使个人再开拓新的领域，直至无限。“我受过传统的教育并可以将传统的东西做得很好，但是我讨厌‘标准’，并从传统中迷失，迫使自己尝试未知。我的兴趣的源泉就是探索。打破技术的规律可以为我打开广阔的世界，使我有力量挑战真实。尽管我承认受到过曼・雷、毕加索和达利的影响，但我的作品还是更为私人化的。与其说给观众的感觉是创造了哪些细节，还不如说让他们知道为什么要这样干。”

普雷恩的作品尽管看上去很像数码合成的摄影艺术，其实，它们都是手工着色、手工制作的黑白照片。他的女儿为他的照片配上了诗歌散文，并给画廊的照片手写签名。 有趣的是，普雷恩在互联网上看到了我发表在英国“光圈画廊”中的人体摄影作品，从而通过电子邮件和我进行了交流。通过一来一往的空中交谈，我越发感到这是一位个性意识相当强烈的摄影家。我们在网上相互交流作品，他喜欢我那些比较有创新观念意识的画面，而对我的一些比较守旧传统的画面毫不客气地提出批评。在他最近的一些作品中，我发现他又在尝试一些更新的方式，力图在摄影和绘画之间走出一条新路。这些作品包括将摄影画面利用感光方式印制在金属的表面，使异常冷酷的金属质感和温暖柔和的人体影像形成鲜明的对比，获得了特殊的艺术效果。 这使我想起了马歇尔・迈克卢汉关于人与技术互动的见解：先是我们塑造工具，然后是工具塑造我们。是的，我们发明了照相机，接着，照相机改变了我们的思维和情感，然后，我们――照相机和人――一起向一个全新的方向挺进。但是，走向何方？这是最需要解决的一个问题。在各自使用的工具上，我们是有差别的，但世纪之交的人类的肖像是清晰的：我们被缠绕在自己的发明之中。像所有的关系一样，人与其发明之间的关系充斥着感情激烈的冲突和无穷无尽的惊讶。而对话才刚刚开始，在人和工具之间，只有站在主动地位的摄影家，只有将工具作为自己的视觉延伸而不是仅仅沦为工具和材料的奴隶，才有可能在属于自己的领域中创造出新的天地，而且其发展是无限制的。从理论上说，谁也不希望让工具来塑造我们的个体，但现代科技发展的高速进程，如同一个飞速旋转的漩涡，使你身不由己地陷入其中。如果你没有足够的思想准备，沦为照相机和感光材料的奴隶就将是一种可能。普雷恩很懂得其中的真谛，他以想象的力量制约工具和材料的束缚，又充分发挥现代工艺的特点和特性，使其尽量满足创作空间的需要。 普雷恩在电子邮件中告诉我，他很想到中国来办个影展，同时能讲上几堂摄影课，但愿他的愿望能实现。