对高职院校素描教学的研究

摘要：素描作为电脑艺术设计专业的基础课程，对没有美术基础的高职院校的学生来说素描的学习特别重要。本文主要是针对高职院校学生的特点，结合多年来的素描教学经验，总结出几种简单易使用的教学方法。希望这些方法能够让学生感受到学好素描是件人人都能做好的事，学习素描是件快乐的事。让学生通过素描学习，打好一定的美术基础，为今后做设计做好准备。

关键词：高职院校 艺术设计 教学策略

1 素描的定义

素描指在绘画艺术中相对色彩而言的单色画，起源于西洋造型能力的培养。素描是去除浮华的色彩与形式，以构成、节奏、曲线等纯粹的素材刻画对象的基本研究。

2 素描与艺术设计

素描是艺术设计类专业的专业基础课，其主要教学目标在于培养学生的造型能力，基于对客观现实结构、空间与形体的掌握创造出生动的艺术形象，从而全面提高学生的手绘能力，为后续的专业学习与实践提供基础准备与艺术向导。[1]

手绘应用于艺术设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。在设计的前期构思和初稿制作阶段，手绘稿有其重要作用。前期构思阶段，由于简单的手绘稿表现速度快，在和客户或产品经理的交流过程中把自己的想法或对方想要的理念呈现在纸上形成一个整体设计概念，有助于达成基本设计方向；便于记录自己瞬间产生的设计灵感。因此学习好素描对艺术设计专业的学生非常重要。[2]

3 高职院校学生的美术基础分析

刚进入大学，作为大一的新生学习积极性普遍较高，但由于文化基础薄弱，理解知识的能力偏弱，且没有接受过专业的美术教育，在学习素描的过程中，遇到一点困难就容易否定自己，常常把自己没有艺术天赋挂在嘴边。学习素描也抱着好玩就学，不好玩就不学的态度。

在这样的情况下，作为从事素描教学工作的老师应该从零开始教学。本人从2010年开始从事高职院校的素描的教学工作，下面和大家分享一下个人的一些教学方法。

4 教学策略

4.1 深度分解绘画步骤，降低学习难度，提高学习的兴趣，树立学习信心

深度分解绘画步骤，就是把一个知识细分成很多个片段，由浅到深让学生更加的容易接受并掌握知识。这种方法大大的降低了素描学习的难度。尤其适合没有任何美术基础的高职学生。提高了他们对素描的兴趣，树立了对学习的信心。

例如：在刚开始绘画阶段的线条练习中。

传统教学（线的画法），手腕用力，不要整条胳膊动。画出的线尽量做到两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感，线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐。

对于一个没有接触过绘画的学生来说，一上来就这么多的要求让他很容易紧张。画线条的时候总担心自己没有做好。

深度分解法，线的画法，甩开手臂画。刚开始接触素描的同学，手臂都很僵硬，手画线也不够灵活，让他们甩开手臂画，就是要他们放开来画，不要顾及那么多，这个动作非常的简单，每个同学都可以做到，把他们对学习素描的顾虑打消。经过这个阶段的训练学生普遍反映手臂要灵活一点。

用手腕的力画。在前面甩开手臂画的过程中，让学生的手较之前灵活起来，在这个基础上让他们开始用手腕发力画线条，并且加以演示。

有了前面的两个步骤的铺垫，再把线条的要点和学生讲解清楚，进行线条练习。

教学效果：通过这种方法，经过6个课时学生就能基本掌握线的画法，在整个学习的过程中，学生按着老师的教法去做收到了明显的效果。这让学生对自己对老师也更加的有信心。线条的练习非常的重要，一根线都画不好后面的学习就更加困难了。在后面的学习中也可以在上课前的15分钟让学生练习练习线条。

深度分解绘画步骤的方法，大大的降低了知识点的难度，循序渐进的让学生掌握知识点，在一些难于掌握的知识点用这种方法效果不错。

4.2 开展积极性的对话，培养学生敏锐的观察能力

观察力是指大脑对事物的观察能力，敏锐的观察力可以使我们避免受表面现象的迷惑，而真正地看到事物的本质和变化的趋势。在指导学生绘画的过程中，可以引导学生开展积极性对话。[3]

例如在画立方体的训练中：

“立方体两个垂直的面哪个大那个小？”

“两条底边与水平线之间的夹角大概是多少度？”

“顶面的高度占整体高度的多少？”

在找这些关系的过程中还可以引导学生借助铅笔辅助观察。

初学者往往会因为接触一个新的事物，而感到茫然。想动笔又不知道如何动笔。非常努力的观察仍然错误百出。于是内心会出现一些消极的声音。“画画真不是我能干的好的事情！”“我真的很笨！”“我确实没有绘画天赋！”等等。

教学成果：开展积极性对话的作用是非常显著地，它是引导学生进行有效观察的一种最易于理解的方法。用这种方法引导学生，他们就好像找到一条路，在画画的过程中，不再迷茫。

4.3 远观近比较的观察方式

为了让学生更好的注意这种观察方式，在教学别强调远观近比较的观察方法。

①远观，每次在给学生指导的时候，都会把他们的画和范画放到离我们的视线3-5米远，让他们观察比较，看看自己的画与范画之间有哪些差距。东西放的远了我们自然看到的就是一个整体，大的体块。远观便于我们在作画时发现大的问题。在作画时，画一画，再离远了看看。看的时候从大的地方看到小的地方，把这些看到问题记在心里。

②近比较，把画放在自己面前，远观时发现的问题进行修改。在修改时要进行仔细的比较，可以借助我们的铅笔辅助观察。

教学效果：班上每位同学都养成一边画画一般远观的绘画习惯，在修改画的时候也能利用我们的画笔进行比较。远观近比较的观察方法更好的让学生贯彻整体-局部-整体的观察方法。从而提高自身的观察能力和绘画技巧。

4.4 以临摹为主，写生为辅的训练方式

高职院校中，素描的开课时间一般都较短，时间就一个学期，要在这么短的时间里，让一个完全没有绘画基础的学生通过一学期的学习具备一定的绘画能力也非易事。为了让学生学得更好，在高职院校的素描教学中推行以临摹为主，写生为辅的教学策略。

4.4.1 临摹降低了画画的难度

作为初学者，写生对于他们来说难度太大。写生时如何构图、如何观察、如何处理、明暗关系等等问题都会出现。而且即使作为老师讲解的很清楚他们也很难理解。因此在素描的初期阶段多临摹显得尤为必要。在学生临摹的过程中，教师根据临摹的范画具体解释如何观察对象，如何理解结构，如何深入，如何概括和提炼，如何处理和表现。

4.4.2 临摹有助于提高画画技巧

通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。

教学效果：临摹训练让学生在较短的时间里掌握绘画的技法，而且由于临摹绘画难度大大降低，提高了学生的绘画热情，树立了学生学习的信心。

4.5 营造轻松的学习氛围

鼓励学生自己动手改画，尊重每位学生的个性发展。在给学生改画的过程中，可以像聊天似的进行，不要把自己端的高高的，让学生感觉到有种很大的压力，这样学生就会很怕让老师改画。切记拿起学生的画来就改也不和学生交流。把学生的画改得“面目前非”，结果完全变成了老师的作品。这样的做法就等于学生前面的工作都白费了，都被你的画给覆盖了！我们应该做到在教学的过程尽量的去引导学生，引导他们发现自己画面上的问题，以及可以如何处理这种问题。

教学效果：轻松自在的教学氛围，让学生在整个绘画的过程中都比较的舒展。在素描课上学生可以带上耳机，听着自己喜欢的歌，一边画着画，与自己的作品开启心灵上的对话。与同学讨论、与老师交流整个画室特别祥和。这种轻松自在的感觉让学生感觉到上素描课是最舒服的，所以他们喜欢画画，爱上素描。画画的水平也越来越高了！

参考文献：

[1]刘高瞻.设计素描[M].东北师范大学出版社，2011.

[2]泰戈.设计网站蓝色理想中“不要放下你的画笔”.文档类型：合作网站提供.来自：腾讯Webteam.2009-03-10.

[3][美]伯特.多得森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社，2001.

作者简介：

黄笑琴（1984-），女，江西抚州人，教师，研究方向：艺术设计教学。