浅析《扇舞丹青》的传统文化因素

摘　要：本文通过对《扇舞丹青》这一舞蹈作品的分析，得出此舞蹈作品成功的原因就是汲取了中国传统文化的精髓，文中最后提出了要在继承中求创新，要在新时代的发展中寻找中国传统文化中的精华，为新时代的作品提供营养，从而创作更多令人眼前一亮的作品。

关键词：舞蹈；意境；绘画；丹青

“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。

古典舞《扇舞丹青》是由北京舞蹈学院佟睿睿创作、王亚彬表演，并在全国舞蹈比赛中囊括了编导和表演的金奖，给观众及舞蹈界同行留下了深刻的印象。它之所以能够得到广大同行与观众的青睐，我想是因为该作品更多的还承载着中国传统文化的根基与意蕴！

《扇舞丹青》虽然时间较短，但是它却十分准确地把握住了中国传统文化精神，将中国传统舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。

扇舞是意境的主要表现者和承载者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具“扇”的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞都具有传统舞蹈的美学特征。通过王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧、行云流水、曲回婉转的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”在王亚彬的扇舞中，这“神”就是绘画语言和音乐语言所追求的冲淡、雅致、高远的意境。

舞者借用折扇来演绎中国传统书画艺术的神韵之美，动态展现了“纸上的舞蹈”，把静态的丹青复活为流淌的山水，产生了一个超出表象而意味无穷的独特神韵，可称为文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个舞台空间中塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化形象，将古典舞与中国书画文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄、象外之无穷意的艺术情境，营造出一个雅致高远的意境。它既具有无限的超越美，又有不施粉黛的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且还是中国人一直所追求的最高审美境界。

《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧、不张扬、不浮躁：不设置任何情节，没有戏剧冲突，没有更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，增加了刚性质感的表现，使舞蹈之中包含书法与绘画笔韵之美。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而春花秋月、时而连绵流水、时而激情澎湃的舞蹈形象，令人如梦如幻、如痴如醉。这种身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“轻重、快慢、空间、流畅”，又与拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。

艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受，倾入人性，在艺术心境与宇宙意象的互相映衬中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息、满弓蓄势的感觉，无不体现出了中国舞独有的韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷中品味中国舞蹈的无穷神韵。

在这部作品中，所有语言的选择和运用都指向了一个美学主题：冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具清淡雅致的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具，或以特技图像，布置了一个清淡意境的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。

舞蹈中的少女手握一把扇子背对观众静静地站立着，只见她深吸一口气，带动手中扇子的几次提沉，好像是挥毫前的沉思、酝酿，接着扇子仿佛变成少女手中一只饱蘸墨汁的毛笔，只见少女凝神、落笔，很快进入了挥毫状态，忽疾忽徐，忽而拉长忽而顿挫，忽而精巧细描，忽而大块渲染，手中的扇子时而为“笔”时而是“画”，最后连少女自己都融入画中，成为画的一部分。舞者用丰富的肢体语言以及手中的扇子，向观众描绘着中国山水画，而扇子的舞动，恰似宣纸上绚丽的色彩，展示了中国画的绝美，让观众尽情地欣赏到了中国画的风采，沉醉在美的享受之中。《扇舞丹青》的动作设计优美流畅，每个动作与动作之间都有一种不可分割的气韵连接，第二个动作仿佛从第一个动作中自然生成，舞蹈语汇不再如一堆散乱的、随便堆砌的单词碎句，而是一气呵成且声情并茂的语言。可见的舞蹈动作虽止于一方舞台，那气势、那神韵却带着观众的想象创造出了远超出舞台之外的“象外之意”，使观众同舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入了作品的情境和意境，在潜移默化中对于中国画精髓的领会更加真切而又深刻。

在音乐的运用上，作品所选用的背景音乐是十大古曲之中的“高山流水”，音乐始于散起，玲珑剔透的按音将人带入一个意味深长的境界。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低、或高、或疾、或徐、或轻拢慢捻、或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画、清淡高雅、韵味悠长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫、青丝墨染、彩扇飘逸、若仙若灵，水精灵般仿佛从远古的梦境中走来。镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。天上一轮春月开，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，阐述了中国古典舞的内在特征――“神于形先”。音乐旋律中出现大幅度的滑音，画面中墨竹斑斑，舞者随着节奏将运用了“绕”、“翻”、“甩”、“转”、“抛”、“旋”、“拧”、“搅”、“撩”、“云”、“盘”、“点”、“开”、“合”、“圆”、“曲”等诸多技法，其中不乏吸收了剑舞中的许多技巧。这里的扇舞已经不是单单的舞扇子，它与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间上的相结合，营造出柔美、道劲、飘逸、稳重、灵动、浑厚、圆转和突变等不同的种种效感，令人赏心悦目、如梦如幻。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能。

音乐展开，丹青写意优美精致，凌波水莲迎风乍动，湖心莲叶亭亭玉立，画中的舞者似莲心一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的，舞者将扇子迅速地开合，回旋流

转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女、子上下翻飞在丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵昧。

一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声，舞者的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。舞者将扇子展开，如梅花凌雪而开，回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。音乐最后时刻，舞者背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几丝细泛的音符将那柄忘之不去的彩扇和那个雪中清丽的背影久久地留在映象里，令人回味连连。

在这里，空间艺术跨越了时间的羁绊，时间艺术克服了空间的障碍，古老的时空综合艺术舞蹈获得了新生，随着时空一气呵成地展开，让我们在这交融和伸展中体会“人在画中舞，画随舞步游，音声相随和，疑应天上有”的妙趣。

《扇舞丹青》比起同类题材的舞蹈作品，它的成功正是体现了像书法中那种一气呵成、势如破竹，有如横风斜雨、一气贯注，酣畅琳漓，直抒胸臆，看似不拘成法，实则法度俱在的动律美感，才得以发挥出色的。

画者与舞者直接抒发内心情感、聊写胸中逸气，不仅体现在己完成的作品上，也表现于绘画和跳舞过程的从始至终，做到不走神、不跑戏，一笔一划与举手投足都挥舞得潇潇洒洒，全神贯注地投人到艺术创作中，让人能够体味出古人常讲地“气韵生动”的深刻含义。这一点在《扇舞丹青》中得到了充分体现，编导着重挖掘演员自身对动作变化和质感的驾驭，考量用心去跳舞，讲究“蓄其意、行其意、而广摄四旁”，从内往外地感悟着每一个动作。佟睿睿在编舞技法上也没有因循守旧，而是采取传统意蕴与现代意识相结合的手法。观众看到的是不同于以往的编舞技法，该舞蹈把传统中的民族精神与现代技术理念相融合，手中的扇子已经不是一个生硬的道具，它完全化作了肢体语言中的表现部分，成为一种情感符号。在通过舞者动作的舒扬、闪凝、蓄发、断续等节奏手段，展示给观众的正是一幅鲜活的水墨丹青，让人真切地感受到舞者自身的艺术修养与功力，在欣赏释放个性化表演抒怀的同时，几经忘却了她是画中人、还是扮演者，这始出始进、使人悟到了蕴藏在中华民族灵魂深处的文化内涵和祖先留给我们的“古风遗韵”的魅力！

因此，中国书画与舞在审美范畴上，有许多异曲同工的相似之处，在准确生动地表现物象的形与神、内心思想情感的同时，归结理解为雄浑与淡雅、豪放与含蓄的并重和相渗，从而达到一种“寓雄于秀、含美于帅”的美学境界。

中国传统文化艺术博大精深，我们不能只追求舶来品，我们应该在传统文化中汲取营养，只有民族的才是世界的。只有在继承上求发展、优秀传统中创新，才可能适应新世纪里对艺术创作的要求，编创出既是传统的、又为现代人所接受，具有深厚文化底蕴的舞蹈作品。

作者简介

李　雯，聊城大学音乐学院教师。