浅谈铜版画独特的艺术魅力

摘要：铜版画艺术是一门具有深厚人文思想和富于创造性的国际艺术品种。铜版画与视觉文化的互渗共同构成当代铜版画创作价值的完整体系。对铜版画教程与方法论的研究将有助于对铜版画艺术审美价值的把握，有助于探索发现版画艺术语汇在当代的转型和美学价值的定位的潜在规律。从而使我们能以新的视角去揭示铜版画的审美奥妙，并在实践中不断拓展与完善中国当代铜版画独特的艺术魅力.

关键词：铜版画；技法；艺术魅力

一、铜版画的起源

铜版画起源于十四世纪中叶的欧洲，至今有六百余年的历史。在中国作为金属的铸造和镌刻技术早在殷商时期开始发端,但作为独立的创作性版画却是近代从欧洲传入的，铜版画艺术典雅而庄重,有着强烈的艺术魅力，所以在国际上一直被认为是一种名贵的艺术品种。历代都有大师曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。随着现代科技的发展，尤其是计算机技术和化学工业技术的发展给铜版画的创作注入了新的活力。“诗韵铜画”采用独特的技术方法和精密腐蚀工艺在每平方厘米的表面上最多腐蚀出2700个圆点，这种精密腐蚀使得“诗韵铜画”的表现力达到了几乎完美的效果，即使是细微之处都可得到逼真的表达，同时“诗韵铜画”的表面防氧化层更使得铜板画具备了黄金般的色泽又可防止铜画生锈和褪色。“诗韵铜画”制作精密、层次分明、立体感强，画面明快清晰，色泽典雅高贵，能精美表现各种名家字画、摄影作品，再现稀世绝品时惟妙惟肖的巨大艺术魅力，极富收藏价值。

二、铜版画的制作

铜版画是一种古老的版画艺术，铜版画是用铜板作印刷制版的材料，将形象先刻在铜版上，再转印到画面上。铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理: 它采用镂刻、腐蚀、飞尘等多种技法，达到丰富的艺术效果。用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸(厚些的版画专用纸为好)覆于版上，用铜版机压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。

典雅庄重的铜版画，是国际公认的重要画种。几乎所有西方美术史上的大师都曾涉足铜版画创作，留下了精美的铜版画作品。在中国美术馆的展厅里，我们看到了法国文化年闭幕系列展中的卢浮宫馆藏铜版画精品。铜版画精细的线条、由黑、白、灰组成的丰富关系，吸引了不少中国观众驻足。

制作铜版画所需要的材料：铜板、刻针（用牙医针打磨成型也可以）、废弃的电话卡之类的，废旧书籍、磨石条、小狼豪、拷贝纸、松香粉、水彩纸、松节油、沥青、调墨油、硫酸池、烘烤架、铜板印刷机、版画印制油墨等。

飞尘法：铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲，使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细.

软蜡法：铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸 上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。

干刻：铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画，不经过腐蚀，即可上油墨印刷。因线是在铜版上用力刻画出来，往往刚直有力，从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。

腐蚀法：铜版面的一种制版方法。是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。

三、伦勃朗把铜版画推向新阶段

伦勃朗是个多才多艺的画家，他不仅画肖像、人物群像、风景，还创作精美的腐蚀法铜版画，使版画的制作从素描与油画的复制中解放出来，把铜版画的创作推向一个更高的层次。上海美协版画艺委会主任卢治平说，他不拘一格的雕刻技术、大胆的阴影运用以及绝妙的用针手法，与油画有许多相像之处：都是通过暗部来反衬亮部，且暗部也不是平均一块，而是有层次、有微妙的细节映衬在其中。伦勃朗在版画中运用“光和影”，成了他的“特有招牌”，也成了众多艺术家的模仿对象。

这些版画吸引了当时诸多收藏家的注意，1914年艺术出版商雅罗•施普林格应用照相凹版印刷法，按照时间顺序复制了伦勃朗全部铜版画作品，并由艺术史专家进行研究，剔除了非伦勃朗的原作。本次展出的120组幅，即是当时的珂罗版铜版画，非常珍贵。

铜版画是一种造型艺术，与其它绘画种类有很大的不同。铜版画的最大特征是间接性，与其它绘画门类的区别就在于铜版画的创作方法不是用工具在纸张或者画布上直接完成，而是艺术家经过媒介物的艺术加工处理。经过印刷的间接过程，转化成艺术作品的痕迹形式，由于间接性这一特点使得铜版画的技术性超过了其它画种。铜版画的每一个制作过程都贯穿创作者的创作思想，体现其高超的技巧和独特的艺术修养。

参考文献：

[1]魏谦.铜版画工作室〔M〕.武汉：湖北美术出版社，

1999：17.

[2]苏新平.版画技法〔M〕.北京：北京大学出版社，

2008：91.

[3]让.德科拉 著、管震湖 译.西班牙史〔M〕.北京：商务印

书馆，2003：56.

作者简介：

梁卫锋，河南美术家协会会员，新乡学院艺术设计系教师，研究方向：美术教育。