论唐卡的审美

摘要：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象，由于交通、语言、风俗等壁垒，大多数内地民众、艺术爱好者对唐卡了解较少，缺乏系统的理解。甚至先入为主的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文将用通俗易懂的文字，从形式、内容、绘画语言和理论著述上，为大家介绍唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质，还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

关键词：唐卡；审美；形式；内容；语言；理论

唐卡绘画作为藏族地区特有的文化现象，它和中国工笔画的前身敦煌壁画，有着相同的审美理念、近似的制作方法、以及水融的关系。自吐蕃赞普松赞干布绘制白拉姆以来，一千三百年中，唐卡绘画一直在青藏高原生生不息，繁衍至今。不仅是中华文明中一颗璀璨的明珠，也是世界艺术的大观园中，唯一不用标签的文化现象。

元朝以降，中国绘画逐渐转向崇尚水墨的文人绘画，世间审美取向也渐渐疏离由敦煌壁画、唐卡等为代表的工笔重彩艺术典范。及至如今，大多数画家、理论家对唐卡的了解越来越片面，甚至简单认为：唐卡只是一种宗教艺术品，甚至是工艺美术品。这，其实是一种偏见。

作者世居康巴藏区，多年来，跟随著名藏族学者格桑益西先生、著名唐卡画家洛松向秋老师从事传统唐卡的研究和当代藏画的创作。为了弘扬我国传统的民族文化；为了让热爱藏区文化的朋友了解唐卡艺术；同时，也为了民族文化的相互交流，作者将自己对唐卡的粗浅了解，简单梳理与诸君分享。为避免词汇的生涩难懂，本文避开繁密的宗教术语；用通俗易懂的文字，深入浅出地，为大家介绍唐卡蕴含的独特审美。

1 独特的形式

1.1 装帧之美

唐卡的装帧素以厚重的缎面为边框。按照坛城①的形式来缝制。选择用缎面的原因有三：1）容易和唐卡画布相结合，便于二者熨帖的缝合在一起；2）锦缎的价格较高，在藏区生活中很珍贵，用珍贵的材料来装帧，表示对宗教的尊重和敬畏；3）在游牧迁徙生活中，厚重的锦缎可以妥善的包裹、保护画面。

从材质的角度来看，厚重的华丽缎面正好和画面相协调。厚重的颜色也正好衬托了主体的辉煌。看到一幅古老的唐卡，那承载风雨侵蚀的锦缎边框，你都忍不住想赞美。特别是那些一针一线的缝缀技艺，虽粗朴却虔诚。每一个粗粗的线头，都是多年前在高原的阳光下，藏家汉子拿着粗针大线、虔诚地缝合而成。

画面之上还得覆盖一层轻薄的黄色丝绸和彩带，平时可将丝绸彩带放下，保护画面；展示时，则将丝绸卷至顶端，扎成一朵绚烂、金黄的花朵。于是藏区特有的神秘、高贵气质流露出来，分外好看、韵味悠长。如图1，唐卡的装帧和悬挂

1.2 材料之美

（1）唐卡画材种类繁多，主要分为：天然矿物、天然植物、人工矿物和金属材料。这和敦煌壁画基本相同，只是经过千百年的演变，绘画颜料已经本地化、细腻化了。

一幅唐卡的产生，与此地的人、此地的水、此地的土，此地的天气和植物、矿物，完美结合、唇齿相依。春天来了，画家们开始收集植物的茎叶作颜料，以后会用它画面上画成草地、树木和小花，完成植物的生命转换；夏日炎炎，画家们就在藏寨的背阴里，制作一年要使用的画布；秋天到了，大家开始纷纷收集那些果实和矿藏，研制成细腻的颜料；又在隆冬的火炉边，把一年收集的颜料，精心绘制成一幅幅精美作品。从这个意义上讲，一幅唐卡不是画出来的，而是在此地生长出来的！所谓天人合一，我想也是这个道理吧。

比较有意思的是藏传颜料的胭脂和花青。将药丸般的颜料块放在小碟里，不用加胶、不用泡开，用湿毛笔舔舐两下就直接可上画。和国画的胭脂、花青相较，明度、饱和度上都略有降低，显得十分沉着、厚实、熨帖。我曾试想，用国画颜料调和出代用品，但是都缺乏那古老的包浆质感。

大学的老师还有一种“绿罩色”，这是康区所少见的。在石绿颜料绘制的地方，用这种颜料薄罩一遍，会使绿色显得更加滋润透亮。高原上这类土法秘方，往往在画面效果上有着神奇的效果。在绘画材具越来越工业化、统一化的今天，这些散落的文化遗存尤其值得我们收集、整理、研究。即便是内地也有的矿物，藏区也会有其独特的使用方法。曾有一幅红唐卡，其背景朱砂色泛出星星点点的银色光泽，色感亮丽、厚重、优雅；完美地衬托着黄金的光明；这种色泽和质感，完全不同于市面所售的朱砂颜料。追问画师，原来是他自己筛选朱砂矿石，自己研磨的。或许是因为国内颜料厂在制作朱砂颜料时采用了漂净工艺，虽在饱和度上更红艳，但又缺乏朱砂质感了。

（2）唐卡选择了布，而较少使用绢或纸来做载体，我想更多的是棉布粗朴的本质才能衬托厚重的矿物和金属材料吧！

用泥土和牛胶制作出来的上好画布，本身就是一件艺术品。我曾以为布是做得越薄越好，事实不然。好的画布，是富于弹性的；呈果冻般半透明。拍之如牛皮声响，卷之则柔顺绕指且富有弹性。这样画布，即便是在没有依托的情况下，展开画面也会平整如镜。

（3）说到贵重材料，唐卡中大量使用珊瑚、玛瑙、珍珠以及绿松石等。早已习惯水墨渲染的国画同行，往往觉得这样的材料过于炫富和厚实。其实，于藏区百姓而言，把所有的财富和收藏都奉献给这样的艺术作品，表达自己对神佛的无上崇敬，达到心灵的奉献。从这个层面上来讲，藏民对待艺术的态度是真诚的。

（4）纯金、银的大量使用，并在唐卡中发展出一套独特的技艺和审美。古代西方美术和东方美术，都有使用金、银的传统。但是唐卡画师将金银的使用，保留至今并且发挥到一个登峰造极的地步。

首先，唐卡画家可将黄金分成不同的色温，根据其冷暖变化来安排画面的变化；其次，黄金可用作辅助勾线醒笔之外，也会成为画面主要绘画语言，比如：蓝唐卡、红唐卡、黑唐卡、金唐卡；第三，黄金在使用中还有磨制、镂刻工艺。用天珠、猫眼、玛瑙等工具，将黄金分成亚光或亮光，或镂刻上祥瑞的图案，增加黄金的变化。变化就是美。如图2：磨金工艺《格达活佛》局部，刘忠俊 绘

2 丰富的内容

2.1 地理、风俗之美

藏区地大物博，风光旖旎，从西边的阿里到东方的康巴，从北部的那曲到南面的林芝，各地区风情皆不相同。这些美不胜收的山川、城郭、舞蹈、服饰在不同历史时期纷纷入画，成为唐卡作品中一道靓丽的风景；也成为今人了解高原文化的有力参照。而在不同地区、不同时期，都会有相对应当地风土人情进入画面。成为今人了解文化演变的活化石。

2.2 象征之美

有这样一类唐卡，画面中会是一些符号、器皿、物品或风景，这些唐卡绘画其实都是一些吉祥的寓意或象征。比如：《六长寿》画的是在一个风景优美、有山有水的环境中，白髯老人在松树下栖息，旁边还有仙鹤和野鹿陪伴，这幅画是表现吉祥长寿的寓意。而《和睦四瑞》则是用大象、猴子、兔子、鸡的组合来表达不同种族、不同物种和谐相处的寓意。

此外，还有《吉祥八物》、《吉祥八宝》、《七政宝》……既可单独成画；也可成为画面细节的有益补充。它们代表着不同的寓意和美好的暗示，潜滋暗长地传递出幸福与吉祥，给欣赏者温暖幸福的审美体验。

2.3 艺术与科技之美

（1）医学唐卡涵盖藏医的《四部医典》，将原本枯燥的病理学、解剖学、药材学等，以艺术的形式直观地表现出来，即可使用于学生学习，又应用于医师实践；是我国古代传统医学中绝无仅有的医学教具，在世界上屈指可数。

当然，这些唐卡不是一般意义上的解剖图，而是在理性认识的基础上，加入了艺术的想象和夸张。譬如：在藏医唐卡中有三株曼妙生姿生命树，其不同的部位代表不同的阶段；不同的颜色代表不同的元素（蓝色代表气，黄色代表火、白色代表土和水，身体的形成得依赖这些能量物质，疾病的形成也是如此）不同颜色、不同位置的树叶又象征不同的疾病或者治疗方法。

（2）天文历算。用唐卡绘画的形式揭示一个星算、佛学与科学相交汇的领域，从另一个神秘的角度来观察世界。它在解释星体运行规律的同时，也揭示出世间万物运行的规律。也是各种占卜法中最神秘的一部占星术。②画家在绘制《医学唐卡》和《天文历算》这两类唐卡的时候，既将理性思维总结的理论表现完备，又会极尽所能地兼顾形式美感，做到真正的艺术与科技的完美结合。这也是唐卡中独具的审美特质之一。

3 多变的绘画语言

3.1 纤毫之美

唐卡绘画语言的最大特征便是精细，如果说敦煌的绘画属于工笔绘画范畴，那么相较而言，唐卡发展得更为精细。是名符其实的“尽精微、致广大”。画家会用三、五根纤细之毛制作成“毫毛画笔”；当然，有了工具还不行，还得有敏锐的眼力。传说：古代画家往往会用一些神奇的密宗修炼来锻炼眼力，能把墙上的虱子看到如磨盘般大小。有了毫毛画笔和眼力，还得有“通神”的天赋，这样才能绘制出极其精微、法度庄严的佛与菩萨。具备这种能力的画家少之又少。

17世纪甘孜州炉霍县的郎卡杰便是其中的佼佼者，被誉为“神变画师”。郎卡杰最为人津津乐道的传说就是：他曾经画了一幅很小的莲花生唐卡，人们又在画中莲花生的瞳仁里面发现了两尊精微的莲花生画像，并且五官、姿势符合法度。

此种精微广大，我们从现有的郎卡杰作品资料中可见一斑。图3是郎卡杰《如意宝藤》唐卡组画中的一个局部：描绘的是米拉日巴于山洞中修行，面容清瘦，姿态优雅；洞内岩石嶙峋，洞外树木苍苍、白云飘逸；修行洞口的猎犬、鹿以及皈依的弟子虔诚地聆听大师的教诲。这些内容本是一幅独立完整的唐卡，而在这里，存在于整个画面上一把并不起眼的孔雀屏扇之中，这一局部的面积仅有4平方厘米，画布肌理远远大于人物五官。这种装饰之中的精微刻画，在郎卡杰的作品中大量存在，引人入胜，堪称绝妙。③如图3：《如意宝藤》局部，郎卡杰绘 17世纪

3.2 线条之美

唐卡的线条分为：平勾、浊勾、衣勾、叶勾、云勾等几种方法，针对不同的物象使用不同的用笔和停顿提按。对应成十八描的话，就有：铁线描、游丝描、屋漏痕等，不过有一种衣纹的画法称为“箭勾勒”，是唐卡绘画独有的线描形式。“此法的特点是凸出粗来凹处细，从粗线头向细线尾逐渐消失。”④完成的勾勒效果具有独特的美感和力量感。

张大千曾说：“中国画的线条功夫掌握在喇嘛的手里！”，没有见过唐卡画家勾画草图，是不容易体味感悟的。我曾以为唐卡的线条，也如同工笔画般谨小慎微的勾勒。有一次，朋友勾勒草图时，没有参考和辅助、也没有刻意设计；只见他手持柳条，信手拈来；线条圆润流畅、一气呵成。那流畅的线条仿佛是从他心里流出来一样，让我大为震惊。

3.3 薄透之美

一般唐卡绘制都敷色厚重，又有谁知道唐卡却也讲求薄透柔和、清逸淡雅。盛行于康巴藏区的唐卡画风，便崇尚将工笔淡彩的清逸和唐卡的浓郁相结合。大约是在明朝时期，藏地画师受到内地工笔绘画的影响，逐渐在唐卡创作中开始吸收工笔画的审美情趣；并在数百年的历史中，从生硬到融解、从对抗到协调，最后凤凰涅，生发出一种全新的绘画风格，这种画风“设色淡雅、柔和，偏重青绿色调，飘逸、清丽，画面洁净，多以重彩烘染……”⑤这种风格被称为“噶玛嘎孜”绘画风格，简称“嘎孜”派。由于这种画风超乎寻常的审美创造，于小冬先生在《藏传佛教美术史》一书中，誉之为“王者之风”。

A.整体 B.天空的着色

C.薄云的画法 D.草地和水汽的画法

“嘎孜”画风的典型特点就是讲究敷色的薄透之美。这也使得画家对颜料的使用，进入到一个深入思考的阶段。在绘制过程中，画家往往在乳钵中将矿物颜料反复加水研磨，及至接近植物色的离子状态，然后用衣纹笔淡淡点染、层层叠加。最后可以用矿物颜料染出植物颜料的润泽，而在这润泽的变化中，又带有矿物的厚重感。更有甚者，能用头绿染出草原上雨过天晴时的水汽质感。如图4：《白玛・司徒旺曲甲波》布根 绘。

3.4 厚重之美

唐卡的厚重源于用色的理念。在用色习惯上，唐卡画家大多偏爱土黄、朱砂、藏橙、藏青等色。在众多的藏区颜色中，藏青色有一种很美的质感，如同拂晓前的天空，显得深厚、神秘；而藏橙则神似藏族汉子，明亮又不失厚实；朱砂是仿佛一位藏族女子，热情而优雅；黑色和白色的基地制作是复杂的，传说有的画家甚至会使用奶酪或者鹿血来参合制作。

这些神奇的材料制作出深沉厚重的画布底色，再用黄金来描画、藏橙来点染。于是便产生了唐卡中的黑唐卡、红唐卡、蓝唐卡等等。色彩凝重，直指人心！

3.5 凌厉之美

藏传佛教美术和中原佛教美术的一个区别在于：藏教美术中有大量的金刚、护法的形象；此外佛、菩萨、罗汉、高僧等，也会用忿怒的化身来威慑敌人。这些形象呈现出熊熊的浓烟烈焰、狰狞壮硕的表情和肢体、以及各种人头、兽皮做成的装饰。由于汉地佛教少有此类造像，故内地民众实难理解其确切内涵。

当我们面对一幅表现金刚、护法的黑唐卡，尤其能感受到扑面而来的视觉冲击力和强大的神秘感和力量感。其实这也是一种审美，这种审美大气磅礴、力道张扬，与夏朝时期青铜器的审美情趣近似，可称之为“凌厉之美”。

3.6 想象之美

唐卡的创作，是充满想象的。在脱离对客观世界的描摹之后，画家们极大的运用了自己的想象。无论色彩还是形象、构图还是肌理；乃至手印、脚印并举，无不彰显着画家们创造力。于是，原本世间没有的神佛的庄严、仙女的曼妙、都靠着人类的想象而在画布上滋长。

当我们看一幅幅唐卡的时候，不由得为先辈的想象力和创造力而赞叹。这与时下盛行的“照片入画”般创作形成极大的对比。在郎卡杰作品《格萨尔王》一画中，就体现出唐卡画家绝妙的想象力和创造力。画中表现格萨尔在赛马夺魁后，兴高采烈骑马回来的神情。画家抛弃固定的人物程式：夸大的主体人物、缩小了山石楼阁。特别是将赛马的对手，画得小到和格萨尔的马蹄一般大小。这样违反常规的认知，在画面上形成巨大的视觉冲击；而将主角描绘成手捂腮帮，做吟唱山歌状，又淋漓尽致的表现出格萨尔得胜时的心情！这一切，都是需要画家多大的想象力啊！如图5《格萨尔王》，郎卡杰作。

4 历史与心灵

4.1 流变之美

绵绵千载、传承不绝。唐卡在历史长河中经历多次蜕变，有必然的历史潮流；也有偶发的星星之火。这些都可能改变审美取向，而导致画风转变。

细细想来，高原上曾经璀璨过：克什米尔风格、波罗风格、江孜风格、古格样式、希吾冈画风……及至如今：勉唐派、钦孜派、噶玛嘎孜画派、安多向巴风格、热贡艺术风格……流行于藏区各地。不同风格的唐卡，代表不同的地域和审美认知。在貌似相同中，实则大不相同。若将不同画风和流派的唐卡，并置一堂。那这些带着鲜明时代性、地域性的文化印记，宛如浓缩地演绎出高原艺术的兴衰演变；集中地传递出文化的流传之美。

4.2 转化之美

除了画面内容和形式给人以美的享受，唐卡还有一项带有神秘体验性质的审美，且称作“转化之美”。好的作品，画面有一种难以言表的精神力量，这种神秘的精神力量可以让人觉得平静、安详和舒服。这种感觉的来源，我认为是来自画家修行的态度。

唐卡画家把绘画看作修行，而非纯粹挣钱的营生。若在这样的理念引导下，每一笔线条的勾勒必是沉着稳定；每一点分染必会均匀和谐；用自己的虔诚入画，画好一点便是一份功德。这恰恰是工笔画的需要！这种精神力量是能通过笔触的闲适、色泽的厚重体现出来的；这样的作品会洋溢着神定气闲；会让欣赏者在观赏时，感受到画家的那份虔诚、超脱和淡定。这是一种意中有、语中无的审美感受。

传统唐卡画家较少会签上自己的名。因为签不签名，功德已在那里。所以，一代代唐卡画家将自己的生命转化为修行，不带功利的创作出一幅幅美轮美奂的画卷。也正是因为这种忘我的修行态度，使得唐卡绘画逐渐从粗朴逐渐走向了精细。

5 理论著述

5.1 理论之美

画家当能画、能写、能感受，若不感受生活和研究理论者，近乎于画匠。由于高山大川的隔阻、语言和文字的壁垒，故而内地民众往往以为唐卡过于程式化，缺乏细致的感受和理论研究，皆是画匠。

其实，唐卡绘画理论浩如烟海。在上千年的演变中，不少优秀的理论家著书立作，为唐卡绘画的发展、探讨、研究、总结做出了贡献。比如：勉拉・顿珠加措所著《造像度量如意宝》；第八世噶玛巴・米久多吉所著《线准太阳明镜》；第十世噶玛巴・曲英多吉著有《度量注释目光》、《噶派艺术注释》；噶瓦・邦单罗追桑布活佛著有《显密经典佛像量度大明》……而现当代则有：康・格桑益西所著的《藏族美术史》；丹巴饶丹、所著《美术史略》、《绘画》……

在这些辞藻丰美、琅琅上口、诗词般美妙的文章里面，包含着一代代的藏区理论家为唐卡绘画的发展做出了极大的贡献。正是这些绘画理论支撑起唐卡绘画的哲学架构，为唐卡绘画在历史中发光、在现代的传承、在未来的弘扬奠定了坚实的基础。

6 结束语

唐卡绘画源远流长、自成一脉；作品浩如烟海，理论博大精深。绝不是三两篇文章、七八页文字就能阐明的。本文简单分析14种审美体验，是根据个人感受，对唐卡审美做一个大概的梳理。只是为大家初步了解唐卡，抛砖引玉而已。

如今越来越多的人们开始关注和研究唐卡。既是对唐卡绘画的传承和保护；也有可能为当今工笔画的创作，从材料、制作、到创作，提供另一种参考的可能性。甚至，作为近似敦煌美术的唐卡绘画，能不能带领工笔画家做一次精神的回溯？那就仁者见仁、智者见智了。

注释：①坛城，梵文的音译为“曼荼罗”。坛城作为象征宇宙世界结构的本源，是变化多样的本尊神及眷属众神聚居处的模型缩影。

②此处参考了：琼那・诺布旺典.《唐卡中的天文历算》。

③此处参考了：杨嘉铭，目雅・丁真，杨艺，编著：《康巴唐卡》。

④参见：丹巴饶旦，著，，译，《绘画》。

⑤康・格桑益西.参考《美术史》。