浅谈戏曲打击乐的功能与伴奏

中国戏曲打击乐就像一座百花园，各种花卉争奇斗艳，它的种类更是不计其数。

戏曲打击乐还有一个名称，叫做“武场”的打击乐在戏曲乐队中扮演着举足轻重的角色，对于整个戏曲艺术发挥着不容小觑的作用，归纳起来作一下几点：一是伴奏歌唱，二是配合身段，三是渲染气氛，四是统一和调节舞台节奏，资深的老艺人把戏曲演化分成“七分场面，三分唱”，不难看出打击乐的地位可谓重中之重。

打击乐会突出音乐的：“轻、重、缓、急”，把“唱、念、做、打、舞”有机统一起来，在戏曲表演节奏中生动的体现出来，例如：传统评剧《乾坤带》“银屏公主”的“凡字慢板”一段，此段唱腔由“散板”、“慢板”、“二六”和“垛板”等各种板式组成，打击乐运用娴熟“楼腔打挂”技巧，控制好节奏，快不催，慢不坠，循序渐进，逐步将演唱推向高潮，最后一句大甩腔犹如一颗礼花在夜空中炸开，都到了完美的艺术效果。戏曲打击乐的功能可谓不计其数，它能够指挥乐队的演奏，并且掌控整场演出的节奏。它的这些功能都是依靠速度、音色、节奏、音响，力度的明显对比和微妙变化，美化演员的表演模式，展现人物的情感变化，烘托舞台的环境气氛，突出戏曲中的冲突矛盾。因为它使得整场戏曲和整个舞台有机的融合在一起，不同的人物上场、下场以及各种身段表演，都离不开打击乐的配合，京剧《三岔口》整个戏没有文场，只用打击乐器伴奏，其特殊的音响效果，紧密的配合演员的身段与动作，使该戏的表现力之丰富，人物形象之圆满，是管弦乐队所不能替代的。

所以它被称作戏曲表演的核心，演员艺术表演的支柱，是连接诸多艺术的桥梁。

另外，戏曲锣鼓还能够对自然界的多种多样的声音加以加工，进行艺术创造，提炼多种独特的舞台音效。通过这种音效可以模拟自然界中的风声、雨声、雷声、虫鸟叫声，逼真又方便，生动传神一举多得。从“一台锣鼓半台戏”这叫俗语中足以体现打击乐在戏曲中发挥着不可替代的作用，它往往都是紧扣剧情发展，影响戏剧节奏，一以贯之，制造出多种多样的氛围。从而传达戏曲人物的感情变化，它不但可以表演出角色的情感的微妙变化，即便仅仅是一个眼神的变化，也可以演绎出铁马冰河，千军万马，浴血奋战的激昂场面。

打击乐在戏曲里是为戏伴奏的，它必须对戏里一定的情节内容，一定的戏剧情绪的表现起帮助和衬托的作用。比如《金玉奴》中，金玉奴为莫稽取豆汁时下场用的“小罗长丝头”就表现了金玉奴这个姑娘天真活泼，下场却匆匆忙忙的。而《彩楼配》中的王宝钏的出场用了“慢长锤”，因为她是个大家闺秀，举止端庄，并且还有丫环，家丁的前簇后拥，两种不同的锣鼓，就表现了两个角色不同的身份，性格，不同的情绪，不同的身段节奏。

因此，戏曲里的打击乐就不能乱打一通，必须按照一定规律、规则，把它们组织起来，使它们能产生不同的音响，节奏效果，能表现不同的戏剧情绪。行路时匆忙急促步伐的“水底鱼”配合亮相的“软四击”和“四击头”等，它们都是表现程式套路的，一般都是单独应用的，但“样板戏”的格式却把传统的程式打击乐完全美化了，因为它不再是孤立的，而是能与全乐队一起来完成一段情节。打击乐的规律、套子和各种程式，还有待我们突破，再搜索，其实打击乐在我们的戏曲艺术中占据着十分重要的地位，它是一种很特殊的艺术表现手段，也是戏曲艺术中一个不可缺失的重要组成部分，它通过鲜明的节奏对人们的心理形成撞击，从戏曲的演出中，我们都能感受到打击乐的重要作用，甚至可以说任何一出剧目的成功都与打击乐的准确演奏的情感处理有着深刻的关系，打击乐任何时候都是戏曲的灵魂，是戏曲表演的重要特征和支柱。对于继承和发展我国的戏曲艺术有着重要的意义。打击乐以其独特的艺术表现力，通过丰富的节奏变化，音乐变化及演奏中的轻重缓急，为舞台演出营造气氛，展现人物内心活动，具有独特的功能。

中国民族打击乐依靠中国传统文化和古典哲学的深厚背景，经过长期的历史变迁，逐渐形成了完备的表现体系和艺术风格，不仅使戏曲音乐的表现能力更加丰富，使戏曲在世界戏曲中的地位进一步升华，而且对我国民族音乐的发展产生了重要影响，所以，探究、总结中国民族打击乐的多种功能不仅对戏曲音乐自身的发展有重要意义，而且对我国民族音乐的发展也拥有不可估量的作用。

作者简介：

孙朝伟（1979-），男，汉族，三级演奏员。工作单位：朝阳县艺术推广中心乐队，负责主鼓大锣，2014年参加首届东北评剧票友大赛中担任主鼓获个人乐队伴奏优秀奖。2016参加东北票友大赛担任主鼓获得评剧选段乐队伴奏个人金奖。2016参加第十届中国评剧艺术节参演剧目[双鱼坠]中担任主鼓，获金奖。